Opis obrazu Paula Gauguina „Wizja po kazaniu”

Opis obrazu Paula Gauguina Wizja po kazaniu

Vision After Sermon to pierwsza praca artysty na temat wiary. Gauguin namalował go pod wielkim wrażeniem religijności bretońskich kobiet, które widzimy na płótnie.

Obraz przyciąga uwagę kompozycją. Wydaje się, że jest podzielony po przekątnej przez pień drzewa. Ta symboliczna technika, zapożyczona z tradycji japońskiej, ma wyodrębnić dolną część, w której obserwujemy modlące się kobiety i kaznodzieję, oraz górną, gdzie rozgrywa się akcja – fabuła walki Jakuba z aniołem. Dlatego autorka chce podkreślić przeciwstawienie świata realnego do duchowego.

Bóg zstępuje do Jakuba, bohatera Genesis, w postaci anioła. Człowiek zmaga się z nim, próbując uzyskać błogosławieństwo i przebaczenie jego grzechów. Niektóre źródła podają, że Jakub w przenośni nie walczył z Bogiem, ale ze swoim strachem i nieufnością.

Pomimo tego, że postacie kobiece w strojach ludowych są przedstawione na pierwszym planie i zajmują większość płótna, uwaga skupia się na motywie biblijnym. Efekt ten uzyskuje się poprzez celowy kontrast w zastosowaniu kolorów, dynamiki, rytmu. Dolna część jest statyczna i wykonana w ścisłych, powtarzalnych zestawieniach kolorystycznych. Górna jest energetyczna, jasna i metaforyczna.

W lewym górnym rogu obrazu widać krowę. Tradycyjnie starożytni składali w ofierze zwierzę, więc ten element powiela znaczenie biblijnej przypowieści i symbolizuje odkupienie i pokorę, namiętne pragnienie uzyskania przebaczenia.

Przyglądając się uważnie twarzom przedstawionych osób, zauważysz, że kaznodzieja wygląda jak sam Gauguin, a kobieta, namalowana z profilu, przypomina muzę artysty – Madeleine Bernard.

Dzieło znajduje się obecnie w National Gallery of Scotland w Edynburgu jako jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł mistrza, malowane w stylu syntetyków.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)