Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z konewką”
Pierre Auguste Renoir to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli impresjonizmu. Zasłynął jako świecki portrecista – był pierwszym impresjonistą, który zyskał popularność wśród bogatej publiczności, która uważała, że modne jest zamawianie portretu u Renoira. Bogaci lubili lekki dotyk sentymentalizmu tkwiący w twórczości artysty.
W pracach Renoira istnieje wiele obrazów, na których dziewczyny odgrywają główną rolę. Obraz „Dziewczyna z konewką” zapamiętany jest ze swojej spontaniczności, wygląda jak przypadkowo zrobione zdjęcie. Dziecko na zdjęciu nie patrzy na widza, ale gdzieś w dal, w głąb ogrodu. Dziewczynka ma na sobie granatową sukienkę, bogato zdobioną koronką, z dużymi ozdobnymi guzikami, koronkową halkę i zgrabne buciki. Po jej ubraniu możemy powiedzieć, że bohaterka należy do zamożnej rodziny.
Dziecko trzyma małą konewkę. Najprawdopodobniej z jej pomocą dziewczyna właśnie podlała liczne różnorodne kwiaty, które wypełniały ogród. Dziecko wygląda na zadowolone i szczęśliwe, ale jednocześnie poważne – podobno cieszy się, że powierzono jej tak poważną sprawę i ma nadzieję podejść do niego z całą odpowiedzialnością. Delikatne, jasne loki są przecinane czerwoną kokardką, policzki są zarumienione, napięte oczy wydają się chytre i figlarne.
Technika malarska jest typowa dla późnego impresjonizmu. Ten styl charakteryzuje się małymi, mozaikowymi pociągnięciami, które składają się na spójny obraz. Tekstura wyklucza obecność konturów i wyraźnych granic; wszystkie obiekty są lekko rozmyte – tak krótkowzroczni widzą świat. Kolory płynnie łączą się ze sobą dzięki bogactwu półcieni i odcieni. Renoir uważał, że do oddania lekkości pejzażu czy portretu wystarczą schludne, delikatne, rozmyte przejścia – a obraz „Dziewczyna z konewką” jest tego dobitnym dowodem.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Andrieja Łysenki „Dziewczyna z konewką” Andrey Gavrilovich Lysenko to przedstawiciel legendarnej dynastii impresjonistów, która wniosła tak znaczący wkład w rozwój malarstwa rosyjskiego. Łysenko został uznany za zasłużonego artystę Rosji, nagrodzony najwyższą kategorią mistrza w pisaniu malarstwa historycznego, pejzażowego i portretowego. Socjologiczny realizm jest jednym z głównych kierunków jego twórczości, jednak takie impresjonistyczne płótna jak „Dziewczyna z konewką” odznaczają się szczególnym […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z wachlarzem” Portret powstał w dość swobodny sposób. Jest impresjonistką. Renoirowi udało się stworzyć wizerunek delikatnej, romantycznej dziewczyny, która przesiąknięta jest chwilą niesamowitej świeżości. Artysta skupia naszą uwagę na twarzy. Namalował ręce raczej zamazane. Wygląda na to, że celowo je rozogniskował. Podobnie malarz zacienił odległy plan. Renoir zdecydował się oznaczyć go jedynie niejasnymi pociągnięciami, które przypominają technikę […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W ogrodzie” „W ogrodzie” to obraz namalowany przez Renoira w 1885 roku, obecnie w zbiorach Państwowego Ermitażu w Sankt Petersburgu. Wykonany w oleju na płótnie o stosunkowo dużych rozmiarach. Dzieło to przez długi czas było prawie nieznane publiczności i nie było eksponowane nie tylko w ekspozycjach muzealnych, ale nawet nie pojawiało się na wystawach. Wbrew impresjonistycznej zasadzie […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Tancerz” Renoir jest wybitnym przedstawicielem impresjonizmu w malarstwie. W 1874 roku namalował swój słynny obraz Tancerz. W nim w pełni widzimy odmowę artysty od wyraźnego konturu, widzimy rozmyte tło, które tylko potęguje wrażenie ruchu. Renoir używał farb, głównie w pastelowych kolorach, które odpychały światło. Dzięki ich zastosowaniu był w stanie nadać swoim obrazom pewien blask. Obraz […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Portret aktorki Jeanne Samary” Pierwszy z głównych przedstawicieli impresjonistów, który stał się mistrzem świeckiego portretu i zyskał popularność wśród bogatych paryżan. Korzystając z kontrastującej gry światła i cienia, dzięki której obrazy na jego obrazach były niemal rzeźbiarskie, stworzył takie arcydzieła jak „Huśtawka”, „Akt”, „Domek”, „Ścieżka w wysokiej trawie”. Odrębne miejsce w twórczym dziedzictwie Renoira zajmuje portret Jeanne Samary, aktorki […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Mademoiselle Legrand” Czarujący portret ośmioletniej Delphine Legrand namalował Renoir w 1875 r. Na początku swojej artystycznej kariery, kiedy to od decyzji komisji portretowej zależało mu na wspieraniu życia i twórczości, zdobywając sławę artysty. Dziewczyna ze złożonymi rękami stoi w niezdecydowanej pozie. Jej bezbronne spojrzenie skierowane jest gdzieś w bok i szuka wsparcia. Portret Dolphiny jest wykonany z […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Na łące” Auguste Renoir był jednym z najważniejszych malarzy francuskiego impresjonizmu. Dużo pisał o wspaniałym życiu Paryża: zatłoczonych kawiarniach, bujnych teatrach i tak różnorodnej masie ludzkiej. Serce malarza nie mniej pociągała natura, z dala od miejskich budynków. Wiosna i lato, szybkie kwitnienie i barwność, trawiaste przestrzenie i rozłożyste drzewa… Piękno natury często współistnieje w obrazach Renoira z […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Na tarasie” (Dwie siostry) Obraz został namalowany w 1881 roku Dzieło tego mistrza jest jednym z najbardziej uderzających u Renoira, jeśli weźmiemy pod uwagę nasycenie użytych kolorów. Początkowo dzieło nosiło tytuł „Siostry”, ale w rzeczywistości przedstawione bohaterki nie są spokrewnione. Widzimy letni taras restauracji, która znajduje się w samym centrum Paryża. Odnosi się wrażenie, że to taki cichy zakątek […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Chryzantemy” W środowiskach twórczości Pierre’a Auguste’a Renoira można policzyć kilkadziesiąt martwych natur z kwiatów, w zależności od obrazów francuskiego artysty można prześledzić, jak zmieniał się francuski bukiet. Jedna z tych martwych natur przedstawiających kwiaty została namalowana w 1900 roku, obraz „Chryzantemy”. Obraz jest wykonany w kolorowych kolorach i wygląda bardzo jasno. Sądząc po obrazach Renoira, chryzantemy […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Siedząca kąpiel” Renoir kochał życie. Podziwiał autentyczne kobiece piękno. Był pod wrażeniem blasku wspaniałej skóry. Był naprawdę zafascynowany spontanicznymi i bardzo uroczymi twarzami dzieci, które uchwycił na swoich płótnach. Widzimy, że jest to dalekie od klasycznego piękna. Renoir wolał blask form. Lubił mocny tors i silne ramiona. Przed nami pojawiają się zwykłe dziewczyny ze wsi, a także […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Żaba” Obraz namalował Auguste Renoir w 1869 roku. „Froggy” była kawiarnią na wodzie, która znajdowała się na pontonie zacumowanym przy jednym z brzegów francuskiej Sekwany. Ten ponton był połączony z brzegiem małym mostem do przeprawy. Tutaj, nad rzeką, znajdowały się wyspy, na których Paryżanie uwielbiali odpoczywać. To właśnie te miejsca są opisane w pracach Zoli i […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec na Bougival” Renoir to francuski artysta impresjonista, pierwszy przedstawiciel tego nurtu, który odniósł sukces społeczny. Jak wszyscy impresjoniści starał się jak najdokładniej i najpełniej oddać życie – nie tylko życie, ale także jego uczucia – wierząc, że składa się ono z chwil i jedyne, co człowiek może zrobić, aby nie wymykały się mu z palców, to mieć […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziecko z biczem” Pierre Auguste Renoir namalował swój obraz „Dziecko z biczem” w 1885 roku, kiedy sam miał już 44 lata. W tym czasie artysta był już utalentowanym malarzem, jego obrazy były szeroko znane, a wszyscy uznawali jego talent. Co ciekawe, czcigodni artyści albo w ogóle nie malowali dziecięcych portretów, albo ich płótna ukazywały zredukowanych dorosłych, nie ujawniając […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielcy kąpiący się” Auguste Renoir zawsze był szczerym koneserem kobiecego ciała i starał się przekazać to piękno jak najszerszej publiczności. Obraz „Wielkie kąpiele” był chyba najjaśniejszym dziełem twórczym tego malarza. To na tym płótnie pracował przez kilka lat, robiąc prymitywne szkice, pisząc indywidualne szkice, rozwijając sylwetkę każdej kobiety i czyniąc ją naprawdę boską. Najbardziej atrakcyjne były według artystki […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W teatrze” Ten obraz o tematyce teatralnej nie jest pierwszym na listach dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira. Fabuła oparta jest na dziewczynie oglądającej przedstawienie teatralne, jest największą postacią na płótnie. Renoir uwielbiał przedstawiać kobiety w swoich pracach, więc każda z płci pięknej jest przedstawiana jako piękna, delikatna i młoda istota. Jasna, prawie biała twarz dziewczyny skierowana jest w […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Akt” Kolejnym obrazem gloryfikującym naturalność kobiecego piękna jest „Akt” Renoira. Malarz francuski namalował go w 1876 roku. Praca została wykonana w specyficznym dla niego gatunku impresjonizmu. Obraz z pewnością nazywa się portretem, ponieważ najważniejszą rzeczą na tym obrazie nagiej młodej kobiety jest jej twarz, która odzwierciedla indywidualność natury. Nagie ciało kobiety ukazane jest jako naturalny dodatek, […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Parasole” Utalentowany francuski artysta Auguste Renoir przez kilka lat pracował nad słynnym obrazem „Parasole”. Prace rozpoczęto pod koniec 1881 roku i zakończono dopiero w 1886 roku. Deszcz. Paryż. Parasole. Z jednej strony to gwar, zgiełk, skupisko parasoli, az drugiej urok i urok działki. Obraz wygląda jednym tchem, nie ma skomplikowanej i zawiłej fabuły, która zmusiłaby Cię […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wazon z kwiatami” (Wiosenny bukiet) Jeśli mówimy o artyście, którego motywem przewodnim zawsze były kwiaty, to oczywiście jest to Claude Monet. Jego przyjaciel Pierre Auguste Renoir uwielbiał malować sceny rodzajowe i portrety, ale kwiaty w wieńcach lub bukiety stały się dla niego tylko odpoczynkiem i rozrywką. Mimo to artysta stworzył wiele obrazów poświęconych kwiatom, więc trudno jednoznacznie stwierdzić, czy rozważany […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec w mieście” Niejaki Paul Durand-Ruel był bezpośrednio zaangażowany w narodziny obrazu „Taniec w mieście”, który Renoir namalował w 1883 roku, zamówił dla siebie trzy malownicze plansze, na których miały być przedstawione tańce. Renoira interesował się tym tematem, zajmował się nim już wcześniej, ale tym razem malarz zrealizował ciekawy pomysł – na wszystkich trzech panelach ta sama para […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Bal w Moulin de la Galette” To jedno z najpopularniejszych miejsc w Paryżu pod koniec XIX wieku. Przybywali tu młodzi i nieostrożni ludzie i bawili się: tańcami, drinkami, znajomymi. Bale odbywały się nie tak często, ale nadal regularnie, dlatego rozrywka ta stała się popularna wśród zwykłej klasy paryżan. To właśnie jeden z tych balów uchwycił Renoir i zrobił to tak skutecznie, […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Coco” Renoir namalował ten portret olejem na płótnie, który powstał w bardzo trudnym dla artysty okresie jego życia, kiedy przebywał w Japonii. Płótno przedstawia dziecko o imieniu Coco, a krytycy przypisują jego pisanie okresowi czerwonemu. Taki obraz pojawia się przed widzem, widać, że mistrz zaczyna stopniowo odchodzić od stylu impresjonistycznego i próbuje znaleźć nowe rozwiązania w […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Dziewczyny w czerni” Rozmiary wyobraźni, wdzięk modelek i smutne, życzliwe spojrzenie jednej z nich na Ciebie i na mnie. To jest obraz Renoira „Dziewczyny w czerni”. A dlaczego na czarno? Może to być jakiś strój kobiecego gimnazjum, albo te dziewczyny są obecne na pogrzebie i dlatego są czarne. Chociaż nie, wydaje się, że nie są na nabożeństwie żałobnym, […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Julie Manet z kotem” Julie Manet to słynna francuska malarka, która od dzieciństwa zna wielu znanych portrecistów. Już w młodym wieku Pierre Auguste Renoir chciał ją narysować. Dziewczyna była wszechstronnym dzieckiem, lubiła nie tylko rysować, ale także uwielbiała tańczyć i śpiewać. Artysta zaproponował przedstawienie jej na rękach z ukochanym zwierzakiem. Pierre darzył te zwierzęta szczególną miłością; w wielu jego […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Autoportret” Portret artysty przedstawia starszego mężczyznę. Portret jest bliski realizmu, ale przesiąknięty duchem impresjonizmu, tak charakterystycznego dla Renoira. Starszy mężczyzna wygląda życzliwie. Ale jednocześnie to spojrzenie jest pełne smutku. Jest wypełniony myślami o życiu, które już przeżyłeś, że więcej jest już za sobą. Mężczyzna jest spokojny. W jego spojrzeniu nie ma siły i pewności siebie młodych […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Córki Catullusa Mendesa przy fortepianie” W 1841 roku w małym francuskim miasteczku urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym twórcą. Po latach, po przeprowadzce do Paryża, Pierre Renoir stał się jednym z najbardziej poszukiwanych mistrzów swoich czasów. Renoir był wybitnym przedstawicielem impresjonizmu, znakomitym grafikiem i utalentowanym rzeźbiarzem. Najbardziej znany jest z portretów, które Pierre namalował dla paryskiej szlachty. W 1888 […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Śniadanie wioślarzy” (Śniadanie wioślarzy) Obraz przedstawia paryżan odpoczywających poza miastem. Akcja została uwieczniona w miasteczku Shatu, gdzie gromadzili się wioślarze. Ludzie usadowili się pod baldachimem na tarasie restauracji Fournaise. Malowanie trwało kilka miesięcy. Renoir zaprosił każdą z przedstawionych postaci do osobnej pozowania. Rezultatem jest portret dużej grupy. Tak więc na pierwszym planie po lewej stronie przedstawiono Alinę Sherigo, ukochaną […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Swing” Obraz „Huśtawka” został namalowany w 1876 roku. Dzieło sztuki należy do pędzla słynnego francuskiego mistrza Pierre’a Auguste’a Renoira. Obraz ma rozmiar 92×73 cm, a wraz z ramą 111×92 cm. W 1877 roku płótno zostało zaprezentowane na III Wystawie Impresjonistów. Od tego samego roku obraz znalazł swoje miejsce w kolekcji Gustave’a Caillebotte’a. Był marszałkiem Francji, a […]...
- Opis obrazu Mikołaja Raczkowa „Dziewczyna z jagodami” N. E. Rachkow w swoich pracach ucieleśniał obraz rosyjskiej duszy i tożsamości ludu. Jego obrazy mają głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Dziewczyna z jagodami” uderza swoją otwartością. To wspaniały portret małej Rosjanki. Dziewczyna proponuje spróbować jagód. Artysta tak realistycznie oddał fabułę, że tworzy się poczucie rzeczywistości, chce się sięgnąć i spróbować leśnych prezentów. Otwarta, dziecinna twarz […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Dziewczyna w chuście” Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy namalowano jej portret. Nigdy nie znaleziono odpowiedzi na pierwsze pytanie. Jeśli chodzi o drugą, to uważa się, że jest to czas powstania obrazu w latach 30. To jedno z nielicznych dzieł artysty, o którym nie wspomniał w swoich listach. Jego przyjaciele i […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kwiaty w wazonie” W schyłkowych latach wielki malarz Pierre Auguste Renoir z pasją zakochał się w malowaniu róż. Autor starał się przekazać nie tyle ich nienaganną składową zewnętrzną, co uczucie, które wywołuje kwiat. Szlachetność, delikatność, naturalność, niewyczerpane piękno natury – wszystko to odczytuje się na obrazie róż. Ostatnie obrazy autora są nieco odbiegające od zwykłego sposobu pracy. W […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” Johann Rainers Vermeer to jeden z najbardziej tajemniczych malarzy holenderskich. O nim, a także o jego klientach, a nawet o liczbie jego obrazów, niewiele wiemy. Obraz znajduje się w galerii Mauritshuis w holenderskiej Hadze i jest jednym z najcenniejszych prezentowanych w nim dzieł. Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł holenderskiego artysty Jana Vermeera i nazywane […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Dziewczyna na balu” To chyba jeden z najbardziej znanych obrazów Picassa. Artysta napisał swoje arcydzieło w 1905 roku. „Dziewczyna na balu” wyznacza nowy okres w twórczości Pabla Picassa, który badacze nazwali „różowym”. Płótna artysty stają się bardziej radosne i pozytywne. Głównymi bohaterami jego obrazów w tym czasie są ludzie sztuki cyrkowej. Należy zauważyć, że Picasso nie był sam […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Dziewczyna z luźnym warkoczem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1873 roku. Kierunki malarstwa: realizm. Płótno należy do późniejszej twórczości artysty. Kramskoy malował portret i malarstwo historyczne. Był dobrze zorientowany w krajobrazach, ale nie dawał im pierwszeństwa w swojej pracy. Jego portrety wyróżniała umiejętność dokładnego oddawania twarzy ludzi. Ale nie zawsze mógł być nimi zainteresowany, preferując ogólny plan. […]...
- Opis obrazu Iwana Chruckiego „Dziewczyna z owocami” Chruckiemu udało się na swoim zdjęciu przedstawić całą głębię duszy młodej dziewczyny. Widzimy, że słońce zalewa przestronną łąkę w pobliżu domu, pięknie oświetla buzię maluszka, która mimo swojego wieku wygląda na dość inteligentną, a nawet doświadczoną. Wygląda na to, że dziewczyna przeszła już wiele w swoim życiu. Ciekawe, że pomimo młodego wieku dziewczyna nie wygląda […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z lalką” Tropinin to jeden z tych artystów, na których twórczość miały wpływ takie nurty jak sentymentalizm. Kierunek ten miał odzwierciedlać kult przyrody i szczere emocje i ludzkie uczucia w pracach. Artysta zainspirował się naturą i wierzył, że prawdziwą muzą jest właśnie natura, która może nauczyć patrzeć na rzeczy innymi oczami. Artystę zawsze pociągały autentyczne uczucia i […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Obraz został namalowany, gdy artysta przebywał we Włoszech w celu nauczania i doskonalenia swoich umiejętności. Bryullov próbował znaleźć piękno w codziennych rzeczach i przenieść je na płótno. Obraz przedstawia scenę żniw. Dziewczyna w środku zbiera winogrona w koszyku, który wisi na jej lewej ręce. Aby dostać się do następnej kiści, musiała się odwrócić, stanąć na […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...