Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira «Kwiaty w wazonie»

W schyłkowych latach wielki malarz Pierre Auguste Renoir z pasją zakochał się w malowaniu róż. Autor starał się przekazać nie tyle ich nienaganną składową zewnętrzną, co uczucie, które wywołuje kwiat. Szlachetność, delikatność, naturalność, niewyczerpane piękno natury — wszystko to odczytuje się na obrazie róż.

Ostatnie obrazy autora są nieco odbiegające od zwykłego sposobu pracy. W ten sposób przezroczyste pociągnięcia nakładane warstwa po warstwie na powierzchni płótna zostały zastąpione pewniejszymi i grubszymi liniami, które nie wymagają dodatkowej regulacji. Zamiast cieniowania i mglistej pracy pojawiły się wyraźniejsze kontury i ozdobne linie, charakterystyczne dla ekspresjonizmu. W ten sposób naturalne krzywizny róż są przenoszone nie przez szczegółowy rysunek płatków i łodygi, ale przez gładko zakrzywione linie nałożone na siebie warstwami. Wszystkie pociągnięcia wykorzystujące wygląd róży podlegają jednemu rytmowi, dzięki czemu bukiet jest jeszcze bardziej harmonijny i holistyczny.

Przeważające odcienie na płótnie to różowy i pomarańczowy. Różowe pąki zawierają białe, pomarańczowe, a czasem nawet niebieskie plamy. Żółte kwiaty tworzą harmonijny kontrast z różowymi pąkami, łącząc kolory biały, różowy i pomarańczowy. Ciemniejsze odcienie służą głównie do podkreślenia krzywizn płatków i dodania objętości. Bujne pąki są umieszczone w cienkim wazonie z niebieskim ornamentem kwiatowym. Pod nim znajduje się kilka dużych pąków, przypadkowo rozrzuconych na stole. Mają tę samą kolorystykę co kwiaty w wazonie.

Umieszczenie róż pod centralnymi elementami obrazu dodaje żywotności i realizmu, przy pomocy tej techniki nie wygląda on płasko i nudno. Ogólnie obraz wywołuje zachwyt i zachwyt przed pięknem natury, dlatego istnieje chęć sięgnięcia po bujne pąki i dotknięcie nieskończenie pięknego.