Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Tancerz”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Parasole” Utalentowany francuski artysta Auguste Renoir przez kilka lat pracował nad słynnym obrazem „Parasole”. Prace rozpoczęto pod koniec 1881 roku i zakończono dopiero w 1886 roku. Deszcz. Paryż. Parasole. Z jednej strony to gwar, zgiełk, skupisko parasoli, az drugiej urok i urok działki. Obraz wygląda jednym tchem, nie ma skomplikowanej i zawiłej fabuły, która zmusiłaby Cię […]...
2. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Siedząca kąpiel” Renoir kochał życie. Podziwiał autentyczne kobiece piękno. Był pod wrażeniem blasku wspaniałej skóry. Był naprawdę zafascynowany spontanicznymi i bardzo uroczymi twarzami dzieci, które uchwycił na swoich płótnach. Widzimy, że jest to dalekie od klasycznego piękna. Renoir wolał blask form. Lubił mocny tors i silne ramiona. Przed nami pojawiają się zwykłe dziewczyny ze wsi, a także […]...
3. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z konewką” Pierre Auguste Renoir to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli impresjonizmu. Zasłynął jako świecki portrecista – był pierwszym impresjonistą, który zyskał popularność wśród bogatej publiczności, która uważała, że ​​modne jest zamawianie portretu u Renoira. Bogaci lubili lekki dotyk sentymentalizmu tkwiący w twórczości artysty. W pracach Renoira istnieje wiele obrazów, na których dziewczyny odgrywają główną rolę. Obraz […]...
4. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Dziewczyny w czerni” Rozmiary wyobraźni, wdzięk modelek i smutne, życzliwe spojrzenie jednej z nich na Ciebie i na mnie. To jest obraz Renoira „Dziewczyny w czerni”. A dlaczego na czarno? Może to być jakiś strój kobiecego gimnazjum, albo te dziewczyny są obecne na pogrzebie i dlatego są czarne. Chociaż nie, wydaje się, że nie są na nabożeństwie żałobnym, […]...
5. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W ogrodzie” „W ogrodzie” to obraz namalowany przez Renoira w 1885 roku, obecnie w zbiorach Państwowego Ermitażu w Sankt Petersburgu. Wykonany w oleju na płótnie o stosunkowo dużych rozmiarach. Dzieło to przez długi czas było prawie nieznane publiczności i nie było eksponowane nie tylko w ekspozycjach muzealnych, ale nawet nie pojawiało się na wystawach. Wbrew impresjonistycznej zasadzie […]...
6. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Żaba” Obraz namalował Auguste Renoir w 1869 roku. „Froggy” była kawiarnią na wodzie, która znajdowała się na pontonie zacumowanym przy jednym z brzegów francuskiej Sekwany. Ten ponton był połączony z brzegiem małym mostem do przeprawy. Tutaj, nad rzeką, znajdowały się wyspy, na których Paryżanie uwielbiali odpoczywać. To właśnie te miejsca są opisane w pracach Zoli i […]...
7. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z wachlarzem” Portret powstał w dość swobodny sposób. Jest impresjonistką. Renoirowi udało się stworzyć wizerunek delikatnej, romantycznej dziewczyny, która przesiąknięta jest chwilą niesamowitej świeżości. Artysta skupia naszą uwagę na twarzy. Namalował ręce raczej zamazane. Wygląda na to, że celowo je rozogniskował. Podobnie malarz zacienił odległy plan. Renoir zdecydował się oznaczyć go jedynie niejasnymi pociągnięciami, które przypominają technikę […]...
8. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Julie Manet z kotem” Julie Manet to słynna francuska malarka, która od dzieciństwa zna wielu znanych portrecistów. Już w młodym wieku Pierre Auguste Renoir chciał ją narysować. Dziewczyna była wszechstronnym dzieckiem, lubiła nie tylko rysować, ale także uwielbiała tańczyć i śpiewać. Artysta zaproponował przedstawienie jej na rękach z ukochanym zwierzakiem. Pierre darzył te zwierzęta szczególną miłością; w wielu jego […]...
9. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Diana the hunter” Renoir postrzegał świat w ciągłym ruchu. Starał się uchwycić wszystkie zachodzące zmiany. W każdej osobie i sytuacji udało mu się znaleźć prawdziwe szczęście i pełnię życia. Artystce udało się dostrzec wyjątkowość i poezję każdej chwili. Przed nami wspaniałe dzieło mistrza nagości. Artystce udało się stworzyć wyjątkowy wizerunek kobiety. Widz czuje, że naprawdę podziwia piękno. Krzywizny […]...
10. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Śniadanie wioślarzy” (Śniadanie wioślarzy) Obraz przedstawia paryżan odpoczywających poza miastem. Akcja została uwieczniona w miasteczku Shatu, gdzie gromadzili się wioślarze. Ludzie usadowili się pod baldachimem na tarasie restauracji Fournaise. Malowanie trwało kilka miesięcy. Renoir zaprosił każdą z przedstawionych postaci do osobnej pozowania. Rezultatem jest portret dużej grupy. Tak więc na pierwszym planie po lewej stronie przedstawiono Alinę Sherigo, ukochaną […]...
11. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Mademoiselle Legrand” Czarujący portret ośmioletniej Delphine Legrand namalował Renoir w 1875 r. Na początku swojej artystycznej kariery, kiedy to od decyzji komisji portretowej zależało mu na wspieraniu życia i twórczości, zdobywając sławę artysty. Dziewczyna ze złożonymi rękami stoi w niezdecydowanej pozie. Jej bezbronne spojrzenie skierowane jest gdzieś w bok i szuka wsparcia. Portret Dolphiny jest wykonany z […]...
12. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Na tarasie” (Dwie siostry) Obraz został namalowany w 1881 roku Dzieło tego mistrza jest jednym z najbardziej uderzających u Renoira, jeśli weźmiemy pod uwagę nasycenie użytych kolorów. Początkowo dzieło nosiło tytuł „Siostry”, ale w rzeczywistości przedstawione bohaterki nie są spokrewnione. Widzimy letni taras restauracji, która znajduje się w samym centrum Paryża. Odnosi się wrażenie, że to taki cichy zakątek […]...
13. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Córki Catullusa Mendesa przy fortepianie” W 1841 roku w małym francuskim miasteczku urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym twórcą. Po latach, po przeprowadzce do Paryża, Pierre Renoir stał się jednym z najbardziej poszukiwanych mistrzów swoich czasów. Renoir był wybitnym przedstawicielem impresjonizmu, znakomitym grafikiem i utalentowanym rzeźbiarzem. Najbardziej znany jest z portretów, które Pierre namalował dla paryskiej szlachty. W 1888 […]...
14. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec na Bougival” Renoir to francuski artysta impresjonista, pierwszy przedstawiciel tego nurtu, który odniósł sukces społeczny. Jak wszyscy impresjoniści starał się jak najdokładniej i najpełniej oddać życie – nie tylko życie, ale także jego uczucia – wierząc, że składa się ono z chwil i jedyne, co człowiek może zrobić, aby nie wymykały się mu z palców, to mieć […]...
15. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielcy kąpiący się” Auguste Renoir zawsze był szczerym koneserem kobiecego ciała i starał się przekazać to piękno jak najszerszej publiczności. Obraz „Wielkie kąpiele” był chyba najjaśniejszym dziełem twórczym tego malarza. To na tym płótnie pracował przez kilka lat, robiąc prymitywne szkice, pisząc indywidualne szkice, rozwijając sylwetkę każdej kobiety i czyniąc ją naprawdę boską. Najbardziej atrakcyjne były według artystki […]...
16. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W teatrze” Ten obraz o tematyce teatralnej nie jest pierwszym na listach dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira. Fabuła oparta jest na dziewczynie oglądającej przedstawienie teatralne, jest największą postacią na płótnie. Renoir uwielbiał przedstawiać kobiety w swoich pracach, więc każda z płci pięknej jest przedstawiana jako piękna, delikatna i młoda istota. Jasna, prawie biała twarz dziewczyny skierowana jest w […]...
17. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziecko z biczem” Pierre Auguste Renoir namalował swój obraz „Dziecko z biczem” w 1885 roku, kiedy sam miał już 44 lata. W tym czasie artysta był już utalentowanym malarzem, jego obrazy były szeroko znane, a wszyscy uznawali jego talent. Co ciekawe, czcigodni artyści albo w ogóle nie malowali dziecięcych portretów, albo ich płótna ukazywały zredukowanych dorosłych, nie ujawniając […]...
18. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Portret aktorki Jeanne Samary” Pierwszy z głównych przedstawicieli impresjonistów, który stał się mistrzem świeckiego portretu i zyskał popularność wśród bogatych paryżan. Korzystając z kontrastującej gry światła i cienia, dzięki której obrazy na jego obrazach były niemal rzeźbiarskie, stworzył takie arcydzieła jak „Huśtawka”, „Akt”, „Domek”, „Ścieżka w wysokiej trawie”. Odrębne miejsce w twórczym dziedzictwie Renoira zajmuje portret Jeanne Samary, aktorki […]...
19. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
20. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Bal w Moulin de la Galette” To jedno z najpopularniejszych miejsc w Paryżu pod koniec XIX wieku. Przybywali tu młodzi i nieostrożni ludzie i bawili się: tańcami, drinkami, znajomymi. Bale odbywały się nie tak często, ale nadal regularnie, dlatego rozrywka ta stała się popularna wśród zwykłej klasy paryżan. To właśnie jeden z tych balów uchwycił Renoir i zrobił to tak skutecznie, […]...
21. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Na łące” Auguste Renoir był jednym z najważniejszych malarzy francuskiego impresjonizmu. Dużo pisał o wspaniałym życiu Paryża: zatłoczonych kawiarniach, bujnych teatrach i tak różnorodnej masie ludzkiej. Serce malarza nie mniej pociągała natura, z dala od miejskich budynków. Wiosna i lato, szybkie kwitnienie i barwność, trawiaste przestrzenie i rozłożyste drzewa… Piękno natury często współistnieje w obrazach Renoira z […]...
22. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Lisa z parasolem” Obraz „Lisa z parasolką” to jedno z najbardziej żywych i obszernych dzieł autora. Gra światła i ciemności na płótnie nadaje kompozycji większej objętości i wyrazu, dlatego dzieło sztuki przyciąga wzrok. Główną postacią płótna jest Lisa Treo, dziewczyna, którą artystka bardzo kochała. Lisa była w związku z artystą przez długi czas, ale z czasem para zdecydowała […]...
23. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Swing” Obraz „Huśtawka” został namalowany w 1876 roku. Dzieło sztuki należy do pędzla słynnego francuskiego mistrza Pierre’a Auguste’a Renoira. Obraz ma rozmiar 92×73 cm, a wraz z ramą 111×92 cm. W 1877 roku płótno zostało zaprezentowane na III Wystawie Impresjonistów. Od tego samego roku obraz znalazł swoje miejsce w kolekcji Gustave’a Caillebotte’a. Był marszałkiem Francji, a […]...
24. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec w mieście” Niejaki Paul Durand-Ruel był bezpośrednio zaangażowany w narodziny obrazu „Taniec w mieście”, który Renoir namalował w 1883 roku, zamówił dla siebie trzy malownicze plansze, na których miały być przedstawione tańce. Renoira interesował się tym tematem, zajmował się nim już wcześniej, ale tym razem malarz zrealizował ciekawy pomysł – na wszystkich trzech panelach ta sama para […]...
25. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Coco” Renoir namalował ten portret olejem na płótnie, który powstał w bardzo trudnym dla artysty okresie jego życia, kiedy przebywał w Japonii. Płótno przedstawia dziecko o imieniu Coco, a krytycy przypisują jego pisanie okresowi czerwonemu. Taki obraz pojawia się przed widzem, widać, że mistrz zaczyna stopniowo odchodzić od stylu impresjonistycznego i próbuje znaleźć nowe rozwiązania w […]...
26. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Chryzantemy” W środowiskach twórczości Pierre’a Auguste’a Renoira można policzyć kilkadziesiąt martwych natur z kwiatów, w zależności od obrazów francuskiego artysty można prześledzić, jak zmieniał się francuski bukiet. Jedna z tych martwych natur przedstawiających kwiaty została namalowana w 1900 roku, obraz „Chryzantemy”. Obraz jest wykonany w kolorowych kolorach i wygląda bardzo jasno. Sądząc po obrazach Renoira, chryzantemy […]...
27. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Akt” Kolejnym obrazem gloryfikującym naturalność kobiecego piękna jest „Akt” Renoira. Malarz francuski namalował go w 1876 roku. Praca została wykonana w specyficznym dla niego gatunku impresjonizmu. Obraz z pewnością nazywa się portretem, ponieważ najważniejszą rzeczą na tym obrazie nagiej młodej kobiety jest jej twarz, która odzwierciedla indywidualność natury. Nagie ciało kobiety ukazane jest jako naturalny dodatek, […]...
28. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kwiaty w wazonie” W schyłkowych latach wielki malarz Pierre Auguste Renoir z pasją zakochał się w malowaniu róż. Autor starał się przekazać nie tyle ich nienaganną składową zewnętrzną, co uczucie, które wywołuje kwiat. Szlachetność, delikatność, naturalność, niewyczerpane piękno natury – wszystko to odczytuje się na obrazie róż. Ostatnie obrazy autora są nieco odbiegające od zwykłego sposobu pracy. W […]...
29. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wazon z kwiatami” (Wiosenny bukiet) Jeśli mówimy o artyście, którego motywem przewodnim zawsze były kwiaty, to oczywiście jest to Claude Monet. Jego przyjaciel Pierre Auguste Renoir uwielbiał malować sceny rodzajowe i portrety, ale kwiaty w wieńcach lub bukiety stały się dla niego tylko odpoczynkiem i rozrywką. Mimo to artysta stworzył wiele obrazów poświęconych kwiatom, więc trudno jednoznacznie stwierdzić, czy rozważany […]...
30. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
31. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
32. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Autoportret” Portret artysty przedstawia starszego mężczyznę. Portret jest bliski realizmu, ale przesiąknięty duchem impresjonizmu, tak charakterystycznego dla Renoira. Starszy mężczyzna wygląda życzliwie. Ale jednocześnie to spojrzenie jest pełne smutku. Jest wypełniony myślami o życiu, które już przeżyłeś, że więcej jest już za sobą. Mężczyzna jest spokojny. W jego spojrzeniu nie ma siły i pewności siebie młodych […]...
33. Opis obrazu Igora Grabara „Marcowy śnieg” (marzec) Na obrazie I. E. Grabar przedstawia marcowy dzień. To jest wiejski krajobraz. Idzie młoda dziewczyna, niosąc na jarzmie dwa wiadra. Spieszy się po wodę. Widać to po tym, że na jednym ramieniu nosi bujak. Na głowie ma ciepły szalik, dziewczyna ubrana jest w ciemną pikowaną kurtkę i spódnicę do podłogi. A za oknem już marzec, […]...
34. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
35. Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
36. Opis obrazu Mikołaja Jaroszenki „Uczeń „Kursistka” to jedna z odpowiedzi Jaroszenki, zawsze wrażliwego na społeczne niepokoje, na kolejną zmianę w zwyczajowym stylu życia. Jak w odpowiedzi na żal ludzi z powodu aresztowanych i represjonowanych pisze „Życie jest wszędzie”, tak „Kursistka” rodzi się z zagubienia ludzi – kobietom wolno się uczyć, coś się zmienia, coś się kończy i to jest przerażające. […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Żniwiarz” Obraz namalował Venetsianov w połowie lat dwudziestych. Płótno jest małe, mierzy tylko 30×24, ale sprawia, że ​​zachwyca się realizmem, pięknem kresek, powagą całej chwili. Żniwiarz to bardzo młoda kobieta, prawie dziewczyna, piękna w swej naturalności. Jej twarz wydaje się oświetlona słońcem. Venetsianov często stosował taką technikę, w swoim rozumieniu, aby rozjaśnić jakąś część obrazu, „przeniknąć […]...
38. Opis obrazu Petera Rubensa „Toaleta Wenus” Peter Paul Rubens żył i tworzył w okresie renesansu i baroku. Główną cechą tej epoki była popularyzacja sztuki starożytnego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy wizerunek starożytnej rzymskiej bogini miłości i piękna – Wenus. Sama Wenus jest oczywiście najważniejsza w tej pracy. Artysta zrezygnował ze zwykłego obrazu ludzi stojących przed publicznością. Dlatego możemy obserwować Wenus […]...
39. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z martwą naturą” Najczęściej w swoich pracach Zinaida Serebryakova przedstawiała swoją najmłodszą córkę Katię. Pomimo tego, że artysta miał jeszcze troje dzieci, to właśnie Katia wzbudziła szczególne zainteresowanie mistrza. W tej pracy widzimy dziewczynę w wieku około 11 lat. W tym okresie życia Katya i jej brat wyjechali do Paryża, gdzie mieszkała już ich matka. Mała dziewczynka zauważyła, […]...
40. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiliewa „Laguny Wołgi” przedstawia ponury letni dzień. Artysta uwielbiał podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciał nam pokazać wszystkie wrażenia, jakich doznał na tym zdjęciu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i wspaniałość przybrzeżnej laguny zadziwiały autora i to przestronność wypełnia płótno. Mimo dużych, ciemnych chmur obraz wygląda […]...