Opis obrazu Pietera Bruegla „Kaleki”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Przysłowia holenderskie” Obraz Bruegla „Przysłowia holenderskie” zawiera ponad sto przysłów, z których wiele nie zostało rozwiązanych, a niektóre są nadal używane w naszym życiu. Historycy sztuki nadal zajmują się identyfikacją wielu przysłów, a na zdjęciu znaleziono już ponad sto przysłów i sloganów. W centrum obrazu widzimy widoczną altanę, w której osoba spowiada się diabłu. W tym samym […]...
2. Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek aniołów” Bruegel stworzył to płótno pod wpływem innego artysty Boscha. Właściwie to trochę parodiował. Jak wiesz, Bosch bał się wszystkiego – miał brzydkie twarze, potwory przerażające, wszystko było przerażające. Bruegel stworzył dokładnie ten sam niesamowity spektakl na płótnie. Tylko tutaj jest stara historia, a raczej legenda o upadku aniołów z raju. Upadek białych i szlachetnych do […]...
3. Opis obrazu Pietera Bruegla „Gry dla dzieci” Element życia miejskiego jest centralną kompozycją w twórczości Pietera Bruegla. Obraz „Gry dla dzieci” przedstawia ulicę usianą zabawą i zabawą dzieci. Obraz nie ma ograniczenia perspektywy. Artysta zwrócił już wzrok na bezczynny tłum i tym razem z pisarską dokładnością opowiada widzowi o absurdalności ludzkiej działalności. W ten sposób autor podejmuje problem miejsca człowieka w świecie. […]...
4. Opis obrazu Pietera Bruegla „Pokłon Trzech Króli” Pieter Bruegel używa dość powszechnego wątku ikonografii katolickiej. Centrum semantyczne to Święta Rodzina, wokół której znajduje się stos obrazów. Obraz utrzymany jest w ciepłej kolorystyce, dzięki czemu postać Madonny kontrastuje z otoczeniem i pełni rolę centrum kompozycyjnego. Matka Boska trzyma na kolanach niemowlę, część jej figury zakrywa niebieski płaszcz. Mędrcy są symbolem trzech kontynentów, tak […]...
5. Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
6. Opis obrazu Pietera Bruegla „Mad Greta” Jeden z najstraszniejszych obrazów Bruegla. Grozę tego obrazu można w pewnym stopniu wytłumaczyć niezrozumiałością tego płótna i wszystkich zachodzących na nim wydarzeń. Jeśli spojrzeć na obraz „Szalona Greta” z punktu widzenia percepcji emocjonalnej, to w swej ekspresji przewyższa on nawet fantasmagoryczne obrazy i idee Boscha. Po bliższym przyjrzeniu się widać krwistoczerwone niebo, które jest pokryte […]...
7. Opis obrazu Pietera Bruegla „Bicie niemowląt” Malarz Bruegel jest ostatnim w holenderskim renesansie. W swoich pracach o myśleniu późnośredniowiecznym pokazał głupotę i słabość człowieka. Pieter Bruegel w 1566 roku stworzył następujące dzieła: „Kazanie Jana Chrzciciela”, „Spis ludności”, „Masakra niemowląt”. W tych pracach po raz pierwszy poruszono temat życia zwykłych ludzi w uniwersalnym ludzkim planie społecznym. Zdjęcia hipnotyzują świadomością wiarygodności wydarzeń, a […]...
8. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wesele chłopskie” Wielki europejski malarz północnego renesansu Pieter Bruegel pracował we Francji, Brukseli i Antwerpii. Wszystkie wątki jego obrazów nie pasowały zasadniczo do klasycznej ikonografii. Można je raczej przypisać sztuce satyryczno-alegorycznej. Oryginalny obraz „Wesele chłopskie” namalowany jest olejem na desce dębowej. Płótno, podobnie jak główna część jego twórczości, trafiło do Muzeum Sztuki Historycznej w Wiedniu. Życie i […]...
9. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wieża Babel” Bruegel P. the Elder Tower of Babel. Obraz został namalowany w 1563 roku, przechowywany jest w Wiedniu w Muzeum Historii Sztuki. Naukowcom udało się ustalić, że kanoniczny tekst Biblii łączył w jedną opowieść 2 legendy o starożytnym Babilonie: legendę o budowie miasta i mieszaniu się różnych języków oraz legendę o wzniesieniu wieży i rozproszeniu ludzi. […]...
10. Opis obrazu Pietera Bruegla „Niszczyciel gniazd” Artysta rozpoczął swoją karierę jako grafik. Czystość linii i ostrość kreski zostały zachowane i są widoczne na wszystkich jego obrazach. Zainteresowanie codziennym życiem mieszkańców wsi i miast zaowocowało szeregiem prac, w których główne miejsce zajmuje natura i życie mieszkańców wsi. Mistrza interesuje dynamika ruchów, a twarze albo nie są rysowane, albo odwracane od widza. Bruegel […]...
11. Opis obrazu Pietera Bruegla „Żniwa” Płótno Harvest, namalowane przez holenderskiego artystę Pietera Bruegela w 1565 roku, znajduje się w nowojorskim Metropolitan Museum. Krytycy sztuki przypisują obraz serii Pory roku, na którą składa się kilka płócien napisanych przez autora na przestrzeni dwunastu miesięcy. „Żniwa” odnoszą się do sierpnia, kiedy chłopi udają się na pole pszenicy, aby zebrać obfite plony zboża. Autor […]...
12. Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że ​​nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
13. Opis obrazu Pietera Bruegla „Flamandzkie przysłowia” Obraz jest pełen wielu różnych tematów i postaci. To jest przypowieść poświęcona folklorowi flamandzkiemu. Obraz przedstawia holenderskie przysłowia, w tym ponad 100 metaforycznych scen na płótnie, które ośmieszały ludowy dowcip. Płótno przedstawia pozory wsi, czyli duży dom z dobudówkami. Zawiera w sobie i wokół siebie wielu ludzi zajętych własnymi sprawami. W takiej przestrzeni życiowej jest […]...
14. Opis obrazu Pietera Bruegla „Kraj leniwych” Bruegel był mistrzem satyry. W jego pracach niejednokrotnie można było znaleźć ukryty śmiech w stosunku do holenderskiego społeczeństwa. I tak obraz Bruegla „Kraj leniwych” również skupia satyryczny nastrój. Artysta naśmiewa się z okrutnego społeczeństwa, oburzając się, że nie robi ono nic, by poprawić jego egzystencję. W lewym rogu zdjęcia autor pozostawił swój podpis, datowany na […]...
15. Opis obrazu Pietera Bruegla „Pory roku” W sztuce Holandii XVI wieku. Pieter Bruegel wyróżnia się jako postać znacząca. Cykl obrazów olejnych na drewnie „Pory roku”, datowany przez autora na 1565 r., Ukazuje roczny cykl naturalnych przemian. Niestety z 6 obrazów malarza zachowało się tylko 5. Inni badacze uważają, że było 12 obrazów, które zostały napisane dla kolekcjonera Nikolosa Jonghelinka. „Łowcy w […]...
16. Opis obrazu Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Całym XVI, a potem XVII stanem Niderlandów wstrząsnęły rewolucje i powstania chłopskie. W tym trudnym czasie pojawia się jedno z arcydzieł sztuki północnej – obraz Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Obraz powstał w 1568 roku, obecnie znajduje się w Wiedniu. Płótno przedstawia wesołych chłopów, którzy podobno świętują wesele któregoś z mieszkańców lub jarmark. Wszystkie postacie są […]...
17. Opis obrazu Pietera Bruegla „Ponury dzień” O kim możemy z całą pewnością powiedzieć, że autor jest ponurym pesymistą, który nie pozwala na jasne chwile w życiu. Niestety, na to wygląda. Jakiekolwiek płótno piszą, nadal jest ponure, jakaś brudna szarość. Być może w ten sposób próbował wpłynąć na tych, którzy widzieli te płótna. Nie wiadomo, czy zwykła publiczność widziała jego dzieła, bo […]...
18. Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek Ikara” Mitologiczne tło obrazu jest znane prawie każdemu. Autor bardzo konkretnie przedstawił zakończenie tej historii. Na pierwszym planie możesz obserwować postacie, które nie do końca należą do głównej idei obrazu. Jednak ten oracz, który jest zajęty swoją pracą i nawet nie zwraca uwagi na to, co się dzieje, symbolizuje obojętność na upadłego Ikara. Główne oblicze tego […]...
19. Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” Słynny obraz, oparty na biblijnej historii, został stworzony przez Pietera Bruegla w 1566 roku. Główny temat fabuły odzwierciedla życie i życie codzienne ludzi w aspekcie społecznym. Wszystkie prace artysty z tego przedziału czasowego charakteryzują autentyczność tego, co się dzieje, a opowieść o Ewangelii maskuje to działanie. Przecież ewangeliści są przekonani, że Betlejem jest prawdziwym miejscem […]...
20. Opis obrazu Pietera Bruegla „Łowcy w śniegu” Jak wielu artystów swoich czasów, słynny malarz Pieter Bruegel stworzył cykl obrazów „Pory roku”. Najlepszą kreacją z tego cyklu i jednocześnie jedną z najlepszych prac artysty jest obraz „Łowcy w śniegu”. Obraz przedstawia alpejską wioskę w zimowy dzień. Główni bohaterowie, myśliwi, wracają do domu ze swoimi wiernymi psami. Mężczyźni znużeni wędrują po głębokim śniegu. Przed […]...
21. Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Dwie małpy” Obraz Pietera Bruegla Starszego „Dwie małpy” („Dwie małpy na łańcuchu”) został namalowany olejem na drewnie w 1562 roku. Gatunek jest zwierzęcy. Fabuła opiera się na dwóch brązowych małpach przykutych do jednego pierścienia. Siedzą na szerokim, niskim oknie z widokiem na Antwerpię, zatokę ze statkami, wieżami i domami zagubionymi we mgle. Zwierzęta i łańcuch to najbardziej […]...
22. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wedding Dance” Znanych jest kilka wariantów „Tańca weselnego”, ale ten ze względu na poziom techniki malarskiej uznawany jest za najlepszy. Obraz ilustruje zabawę, jaka panuje wśród 125 gości weselnych. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmują tancerze, wśród których można znaleźć pannę młodą. To dziewczyna z bujnymi włosami i czarną sukienką. Kolor ten nawiązuje do tradycji okresu, w którym […]...
23. Opis obrazu Pietera Bruegla „Przypowieść o niewidomych” (Ślepy prowadzą niewidomego) Obraz został namalowany w 1568 roku. Dziś jest w Muzeum Capodimonte w Neapolu. Każdy, kto czytał wspaniałą powieść Charlesa de Costera Legenda Thiela Ulenspiegla, zapewne wie, że podczas rewolucji holenderskiej, w zaciętej walce o niepodległość z Hiszpanami, wzięli udział wszyscy ludzie. W wydarzeniach tych uczestniczył jeden z największych holenderskich malarzy, rysowników i rytowników, który uczestniczył […]...
24. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Późna jesień” Kolejny wspaniały krajobraz lewitańskiej „późnej jesieni”. To jeden z jego ulubionych sezonów. Oczywiście nie sposób nie śpiewać piękna jesieni z jej feerią barw gasnącej natury. Płótno namalowano w sposób dość dobrze znany autorowi ponurego pejzażu. Natura jest przedstawiona bez nadmiernego połysku, dokładnie tak, jak jawi się widzowi w rzeczywistości. Zmierzch. Na niebie zbierały się chmury. […]...
25. Opis obrazu Edouarda Maneta „Na brzegu” Edouard Manet to jeden z najbardziej znanych malarzy, zwolennik impresjonizmu. Obraz „On the Shore”, aby podzielić się z widzem poczuciem spokoju i obecności. Kompozycja jest zbudowana w taki sposób, aby każdy, kto patrzy na płótno, czuł się blisko bohaterów. Przed naszymi oczami otwiera się wspaniały krajobraz morski. Na pierwszym planie jest mężczyzna. Jest zrelaksowany, wypoczywa […]...
26. Opis obrazu Igora Grabara „Rowana” Płótno „Rowan” Igora Emanuilovicha Grabara należy do dość późnego okresu twórczości artysty. Obraz pochodzi z 1924 roku. To właśnie w tym okresie, po prawie czternastoletniej przerwie (kiedy artysta zajmował się działalnością naukową i praktycznie nie pisał), Grabar ponownie podnosi pędzel. Budowa obrazu jest dość prosta. Kilka jarzębów, wypełniających prawie całe płótno, jest pomalowanych na tle […]...
27. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Fala” Aivazovsky rozpoczął zupełnie nową semantyczną serię swoich prac, w skład której wchodziła praca „Fala”. To zdjęcie nie różni się znacząco w swoim ostatecznym projekcie, ale nadal ma różnicę w nowej kolorystyce. Ale mimo wszystko, mówiąc wprost, ta kolorowa gama ma raczej skąpe spektrum kolorów, jeśli nie nawet więcej, prawie monochromatyczne. Fabuła jednak, podobnie jak kompozycyjna, […]...
28. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec” Kustodiew zawsze pisał bogato. Oznacza to, że jego płótna były zawsze jasne, kolorowe, soczyste. Maksymalnie otwarte, z czystą rosyjską przestrzenią. Często dostrzegał takie subtelności rosyjskiego życia, których czasami nikt wcześniej nie zauważył. Artysta rzadko zwracał się w stronę portretu. Ale jeśli to zrobił, okazało się, że twarze są mistrzowsko wykonane. Na przykład ten portret „Sprzedawca […]...
29. Opis obrazu Iwana Selezniewa „W Pompejuszu” Imperium Rzymskie było potężne. Różniące się wagą i siłą oraz poszczególnymi koloniami i miastami. Słynny Pompejusz nie był wyjątkiem, szkoda, że ​​ta potęga nie trwała długo. Spłonął pięknie i pięknie razem ze wszystkim i wszystkimi, którzy w nim byli. Dlaczego ludzie tak bardzo cierpią, za co są winni wobec Boga? Być może cała wioska była […]...
30. Opis obrazu Claude’a Moneta „Taras pod Saint-Adresse” Warto zauważyć, że sama kompozycja płótna jest dość oryginalna, biorąc pod uwagę fakt, że dla Moneta jest nieco nietypowa. Nawet przy pobieżnym badaniu obrazu od razu rzuca się w oczy fakt, że obraz nie ma wyraźnie określonego środka, oprócz tego można również zauważyć brak górnego kąta. Teraz bardziej szczegółowo o samych postaciach na zdjęciu. Wiadomo, […]...
31. Opis obrazu Petera Rubensa „Głowa Meduzy” Rubens namalował obraz „Głowa Meduzy” olejem na drewnie. Jeśli chodzi o samego Rubensa, zwyczajowo nazywa się go malarzem flamandzkim, chociaż w rzeczywistości jest on największym przedstawicielem całego malarstwa europejskiego, a tak naprawdę patrząc na tę pracę, bardzo trudno z tym polemizować. Na tym zdjęciu dość wyraźnie widać oryginalność, graniczącą z geniuszem pędzla mistrza, artysta był […]...
32. Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
33. Opis pomnika Donatello „Judyty i Holofernesa” Donatello stworzył znakomitą pracę zatytułowaną „Judith and Holofernes”. Początkowo rzeźba ta była przeznaczona dla pałacu Medyceuszy, ale po ogłoszeniu republiki pałac został splądrowany, dzieło przeniesiono na Piazza della Signoria. Z punktu widzenia kompozycji rzeźba ta jest niezwykle złożona. Co więcej, jej ekspresja była znacznie wyższa niż w innych dziełach mistrza. Nawiasem mówiąc, zawiera osobisty podpis […]...
34. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
35. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
36. Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
37. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Syndics” Ostatnim arcydziełem holenderskiego genialnego malarza jest zbiorowy portret Sindiki. Rembrandt wykonał zamówienie dla organizacji w cechu sukienników w Amsterdamie. Każdego roku do rady wybierano nowych członków, do których zadań należało monitorowanie jakości tkanin wytwarzanych w mieście oraz dobór najlepszych próbek tkanin. Artysta namalował syndyki elekcji 1662 roku. Tradycyjnie sukiennicy byli przedstawiani jako pięciu radnych siedzących […]...
38. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret księżniczki Saltykovej” Pisząc portrety Bryullov zawsze kierował się swoją subtelną umiejętnością odgadywania i uchwycenia ludzkiej natury. Pomimo pompatycznej dekoracji posiadłości księżniczki obraz wyróżnia się najwyższym stopniem szczerości i liryzmu. Dostrzegamy delikatne rysy twarzy szlachetnej damy: szlachetne wysokie czoło, półprzezroczysta, świecąca skóra, lekko zmęczone i zamyślone spojrzenie przenikliwych szarych oczu. Artystce po mistrzowsku udało się przekazać miękkie, płynące […]...
39. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret” Artysta Vincent Van Gogh namalował wiele obrazów zatytułowanych po prostu – „Autoportret”. Wśród takiej obfitości wizerunków słynnego twórcy skupimy się na autoportrecie z lat 1887/88, namalowanym olejem na płótnie w Paryżu. Przed nami twarz mężczyzny, który przekroczył swoje dojrzałe lata. Jego oczy są czarne, nieco przestraszone i trochę zaabsorbowane czymś widzianym lub doświadczonym. Jego broda […]...
40. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Od mieszkania do mieszkania” Oczywiście, patrząc na to zdjęcie wielkiego artysty Wasniecowa, od razu rozumiesz, jakie uczucia próbował osiągnąć twórca. Obraz jest całkowicie przesycony uczuciem pesymizmu, a nawet częściowej rozpaczy. Z otaczającego krajobrazu, w tle, widać, że jest to dość późny okres, najprawdopodobniej jesień. Scena obrazu spotyka nas w Petersburgu. Wszystko to widać z widoku z tyłu, na którym […]...