Opis obrazu Pietera Bruegla „Kaleki”

Opis obrazu Pietera Bruegla Kaleki

Malarstwo Pietera Bruegla, zwane „Kalekami”, ma w każdym czasie dość realistyczne motywy przeżycia życia, a nawet we współczesnym świecie nierzadko można znaleźć taką kompozycję na żywo.

Tutaj niestety pytanie jest inne, co artysta starał się osiągnąć pisząc ten obraz, do czego dążył, jaki był jego cel, spróbujmy wspólnie to rozgryźć? Od razu to, co pojawia się przed naszymi oczami, to raczej przygnębiająca, wręcz krzycząca kompozycja, składająca się z kilku kalek, którym brakuje niektórych kończyn.

Wolimy przynajmniej nie mierzyć się z tym raczej brzydkim światem brakujących i odciętych kończyn. Najprawdopodobniej jednym z zadań artysty było bezpośrednie popchnięcie widza twarzą w twarz, a te kaleki bez możliwości zawstydzonego odwrócenia od nich wzroku. Dość ciekawa jest też kompozycja kolorystyczna, te kaleki, niegdyś pełnoprawne osoby, które resztę swojego życia widzą głównie w odcieniach szarości, siedzą na trawie, która jest raczej nasycona zielonym kolorem. W ich oczach wyraźnie widać ból, który otrzymują tylko dzięki nam.

Ból i najprawdopodobniej beznadziejność. Otaczają je dość agresywne, czerwone, ceglane mury, które dodają jeszcze więcej tragedii temu obrazowi, który już się wszędzie dzieje, ale jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia, że ​​nie istnieje bez zauważenia problemu.

Staje się jasne, że Bruegel, pisząc ten obraz, nawet nie pomyślał o stworzeniu alegorycznych motywów niewłaściwego stworzenia tego świata, a konkretnie bezradności ludzi w tarapatach i zmuszonych do ciągłego przeżywania tej tragedii.

Bardzo jasny i kolorowy, ujawnia się temat na tym zdjęciu, co pozwoli na przemyślenie go każdemu widzowi, który zdecyduje się dołączyć do sztuki.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)