Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z jednorożcem”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Raphaela Santiego „Św. Jerzy pokonujący smoka” Święty Jerzy na obrazie Rafaela wygląda zupełnie inaczej niż to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Opieramy się na ortodoksyjnych tradycjach malowania ikon, dlatego stworzyliśmy już pewien obraz. Jednak w Raphael widzimy rycerza ubranego w zbroję. Wydaje się niewrażliwy, ale twarz świętego jest otwarta, nie chowa jej pod przyłbicą. Wydaje się, że George jest niezachwiany w swojej […]...
2. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Granduca” „Madonna Granduca” to jeden z najsłynniejszych obrazów włoskiego artysty Rafaela Santiego. Fabuła obrazu jest dość tradycyjna – obraz Matki Boskiej z dzieckiem na rękach. Wielu historyków sztuki sugeruje, że obraz został stworzony przez Rafaela w latach 1504-1505, krótko po tym, jak przeniósł się do Florencji. Tutaj zapoznał się z płótnami innego włoskiego artysty, Leonarda da […]...
3. Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” Rafael to jeden z najbardziej znanych artystów renesansu. W jego pracach (zawsze preferował tematy mitologiczne lub religijne) starożytne historie przybrały postać ciała i krwi. Zawsze uroczo cielesne i namacalne, reprezentowały nie skoncentrowaną świętość ikon, ale rodzaj przypomnienia, że ​​Chrystus był nie tylko Bogiem, ale także człowiekiem, a jego ziemska matka i ojciec zawsze byli ludźmi. […]...
4. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna w namiocie” Słynny włoski artysta Rafael namalował swój obraz „Madonna w namiocie z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem” w Rzymie w 1514 roku. Był to już dojrzały okres w twórczości tytana renesansu, kiedy zajmował się głównie freskami. Płótno Rafaela otrzymało tę nazwę ze względu na namiot, w którym znajdują się Matka Boża i Dzieciątko Chrystus. Obraz wykonany […]...
5. Opis obrazu Raphaela Santiego „Triumph of Galatea” Rafael Santi jest jednym z najbardziej znanych malarzy Rzymu, który zasłynął na całym świecie z malowania watykańskich wiosek. Eklektyczne podejście artysty do pracy, a także jego krytyczny sposób myślenia przyciągały mieszczan, dlatego nigdy nie siedział bez pracy. Namiętny wielbiciel malarstwa, niejaki Agostino Chigi, nie pozostał obojętny na twórczość Rafaela, który zamówił jedno z najważniejszych dzieł […]...
6. Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” (Madonna z Józefem bez brody) Rafael jest wielkim włoskim malarzem renesansu, a Święta Rodzina to jedno z jego wczesnych, filigranowych i delikatnych dzieł, zwane także „Madonna z Józefem bez brody”. Zwykle przedstawiano Józefa z brodą, co podkreślało jego wiek. Z kolei Rafael porzucił tę zasadę, a Józef w swoim obrazie wygląda staro dzięki mniej oczywistym, a przez to ciekawszym oznakom […]...
7. Opis obrazu Raphaela Santiego „Fornarina” Słowo „Fornarina” w tłumaczeniu oznacza „piekarz”, a ukochana Rafaela zawdzięczała to zawodzie jej ojca. Istnieją dwie wersje legendy o niej. Pierwsza mówi, że Rafael spotkał ją w Rzymie i zakochał się bez pamięci. Kupiwszy dziewczynkę od ojca za 3000 sztuk złota, osiedlił ją w kupionej specjalnie dla niej willi i za każdym razem, gdy był […]...
8. Opis obrazu Raphaela Santiego „Entombment” Raphael często zwracał się do chrześcijańskich poddanych. Zastanawiając się nad nimi, czasami zmieniał je tak, że trochę się zmieniły, stały się żywsze i pełniejsze. „Pogrzeb” przedstawia moment, w którym ciało Chrystusa zdjęte z krzyża zostało wniesione, aby pochować jego rodzinę i przyjaciół. Trzymając go na naciągniętym płótnie, zabierają go do ogrodów, gdzie bogacz przygotował swój […]...
9. Opis obrazu Raphaela Santiego „Sen rycerza” Przed nami dziwna alegoria. Naukowcy są przekonani, że jest to część dyptyku. Malarz zapożyczył temat z wiersza słynnego rzymskiego poety. Przed nami pierwsze zdjęcie. Raphael wciela się w bohatera, który musi dokonać właściwego wyboru. Musi zdecydować, co jest ważniejsze: przyjemność czy cnota Widzimy, że rycerz śpi w heroicznym śnie pod drzewem laurowym. Dzieli obraz na […]...
10. Opis obrazu Raphaela Santiego „Wizja Ezechiela” Obraz wyraźnie pokazuje, jak wielki wpływ na Rafaela miała praca innego artysty, Michała Anioła. W centrum płótna przedstawiona jest święta grupa – czterech ewangelistów przedstawia cztery bestie. W centrum jest nieobrany Bóg Ojciec. Jego ciało jest silne, młode, otoczony orłem, aniołem, lwem i bykiem, po bokach dwa małe cherubinki. Wizualnie Bóg jest podobny do pogańskiego […]...
11. Opis obrazu Raphaela Santiego „Saint Cecilia” Niesamowity okres renesansu przyniósł historie wielu znakomitych rzeźbiarzy i malarzy. Warto zauważyć, że utalentowani ludzie tamtych czasów posiadali właśnie wszechstronny dar – malarski, rzeźbiarski, graficzny, a czasem nawet architektoniczny. Geniusz Rafaela podziwia od ponad 5 stuleci wizerunkami pięknej osoby, ucieleśnieniem idei harmonijnego piękna życia. Portrety i wielopostaciowe kompozycje wyróżniają się oryginalnością i ujawniają wszystko, co […]...
12. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna di Foligno” Kiedyś w mieście Foligno w pobliżu domu bogatego człowieka uderzył piorun, ale nikt nie został ranny, nic się nie zwęziło, a nawet nie było ognia. Na pamiątkę tego niesamowitego wydarzenia pewien człowiek – nazywał się de Copney – zamówił Raphaelowi ikonę Matki Bożej, która pomogłaby mu nigdy nie zapomnieć, jak blisko był kiedyś śmierci i […]...
13. Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret kardynała” Raphael to uznany mistrz malarstwa portretowego. To prawda, a sceny rodzajowe okazały się nie mniej lepsze niż portrety. Mimo to jego portrety są niesamowite. Przed nami jest chyba jedno z jego najlepszych dzieł. To jest portret kardynała. Portret starego duchownego. Uderza twarz, która oddycha spokojem, ufnością w swoją wiarę. Ale w jego wyglądzie jest jeszcze […]...
14. Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
15. Opis obrazu Raphaela Santiego, obraz „Madonna z welonem” Raphael Santi jest twórcą arcydzieł, z których wiele stało się nieocenionym bogactwem światowej kultury i malarstwa ołtarzowego. Artysta stworzył w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu, łącząc to, co ziemskie i boskie w nieśmiertelnych inspirujących obrazach. Na grobie wielkiego malarza podziwiani współcześni wypisywali słowa, że ​​za życia artysty natura bała się pokonania, a po jego śmierci bała […]...
16. Opis obrazu Raphaela Santiego „Adam i Ewa” Fresk na suficie, mozaika. Rozmiary: 120 na 105 cm Datowane 1509-1511. Znajduje się w Stanza della Senyatura, Pałac Apostolski, Watykan. Wspomniana strofa – przetłumaczona z włoskiego jako pokój – to gabinet Papieża, najbardziej znany z tego, że został namalowany na ścianach i suficie przez jednego z największych artystów renesansu w historii świata. To w tym […]...
17. Opis obrazu Raphaela Santiego „Anioł” Artysta żył i tworzył w okresie renesansu. Jego imię było znane w całej Florencji (w tym czasie miasto to uważano za centrum sztuki i malarstwa). Sława genialnego artysty była tak wielka, że ​​przydzielono mu specjalne zadanie – pomalowanie mieszkań Papieża. Raphael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. […]...
18. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna na krześle” Rafael Santi jest słusznie uważany za jednego z legendarnych artystów Europy. Jego działalność rozpoczęła się, gdy był jeszcze bardzo młody. Nawet wtedy wszyscy podziwiali jego dzieła, nic więc dziwnego, że młody mistrz został zaproszony do pracy w Rzymie. Jednym z jego wielkich dzieł jest „Madonna in the Chair”, która nadal znajduje się w Galerii Palatyn. […]...
19. Opis obrazu Raphaela Santiego „Zdjęcie z krzyża” Obraz, pełen dramatyzmu i oddający istotę ludzkiego okrucieństwa, został stworzony w 1507 roku przez Raphaela Santiego, wielkiego malarza epoki renesansu. Dzieło Santiego jest uosobieniem talentu wszystkich najlepszych geniuszy sztuki włoskiego renesansu. W twórczości artysty rzadko spotyka się tematy religijne o tak przygnębiającym napięciu, jednak fabuła przyczyniła się do powstania tego obrazu. Został napisany na indywidualne […]...
20. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna Alba” Płótna z wizerunkami świętych zawsze były w modzie. Cieszyło się to nieustającym sukcesem i wielu zamożnych obywateli średniowiecza naprawdę chciało mieć w domu portret Madonny lub Chrystusa. Ale były też portrety potrójne. Rafael był najbardziej wyrafinowanym malarzem średniowiecza i dość często wykonywał zamówienia z wizerunkami świętych. Właściwie tak, na zamówienie, pojawiło się to płótno. Jest […]...
21. Opis obrazu Raphaela Santiego „Loggias of Psyche” Wielki włoski artysta Rafael Santi został wcześnie sierotą, ale pierwsze doświadczenie jako malarz zdobył w warsztacie swojego ojca, który malował na dworze księcia Urbino. Później w swojej pracy Raphael skupił się przede wszystkim na spuściźnie Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Zdecydowana większość jego dzieł interpretuje tematy religijne, z których najsłynniejszym jest Madonna Sykstyńska. Jednak […]...
22. Opis obrazu Raphaela Santiego „Trzy Gracje” „Trzy Gracje” – obraz Rafaela, który przedstawia niewinność, piękno i miłość w postaci, w jakiej zostały zaprezentowane artyście. Wszystkie dziewczynki są bardzo młode, wszystkie mają podobny kolor włosów, związane, żeby nie wyglądać schludnie. Trzymając się siebie nawzajem – bo idealna miłość jest zawsze piękna i niewinna, idealne piękno jest zawsze niewinne i umie kochać, idealna […]...
23. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna in the Green” W decydujących latach swojego twórczego rozwoju Rafael Santi mieszka we Florencji. Od 1504 roku artysta chłonie umiejętności pracującego tu Michała Anioła i jego utalentowanego kolegi Leonarda da Vinci. Wcześniej młody Rafael opanował tradycje dopiero początku renesansu. Teraz wiele przejął ze stylistyki mistrzów, których talent był u szczytu kariery. Ponadto malarz dużo ćwiczył w rysunku, badał […]...
24. Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
25. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna z Szczygieł” Obraz wykonany w technice malarstwa olejnego na drewnie, jego autorem jest słynny włoski artysta, przedstawiciel szkoły umbryjskiej – Raphael Santi. Powstanie płótna datuje się na 1506 rok, obecnie znajduje się we florenckiej galerii nabożeństw. Kiedyś obraz kupił francuski mieszczanin – zamożny kupiec drogich tkanin z okazji swojego ślubu. Dom nazistowskiej pary – pierwszych właścicieli obrazu […]...
26. Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
27. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna and Child” (Madonna Conestabile) Kiedy Santi pisał Madonnę z dzieckiem, miał prawie siedemnaście lat. Dlatego ten obraz nie ma jeszcze tego klasycznego piękna, tego blasku i malarskiego wykonania, z którego słynęły późniejsze dzieła mistrza. Ale w komnacie i skromnej „Madonnie z Dzieciątkiem” są inne walory, które nadają jej wytworny wygląd. Główną cechą obrazu jest subtelny liryzm, który przenika cały […]...
28. Opis obrazu Raphaela Santiego „Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem) Rafael stworzył ten obraz, gdy był już uznanym mistrzem. Przed publicznością pojawia się bardzo młoda Dziewica Maryja. Cały jej wizerunek tworzy poczucie spokoju i pogody ducha. Rafael przedstawia piękną Matkę Bożą, Jej Dzieciątko i małego Jana Chrzciciela. Te trzy postacie stają się organicznym dodatkiem do krajobrazu. Wydaje się, że są w nim rozpuszczone. Rafael woli […]...
29. Opis obrazu Wiktora Elpidiforowicza Borysowa-Musatowa „Dama w błękicie” Obraz Viktora Borysowa-Musatowa „Data w błękicie” („Kobieta w błękicie”) powstał w 1902 roku w technice mieszanej – pasteli i akwareli. Gatunek to portret. Styl – postimpresjonizm. Nie ma innej nazwy dla tego zdjęcia, jak portret księżyca. Niebieskie i niebieskie odcienie w połączeniu z jasnymi tonami wypełniają obraz wyrafinowaniem, zimną tajemnicą i tajemniczością. W centrum obrazu […]...
30. Opis obrazu Claude’a Moneta „Dama w ogrodzie” Pełny tytuł obrazu to Dama w ogrodzie Saint-Adresse, namalowany przez słynnego francuskiego artystę Claude’a Moneta w 1867 roku. Ulubionym tematem twórczości artysty jest tematyka natury, jego pejzaże są niepowtarzalne i zawsze tak jasne, że ludzie na nich przedstawieni zdają się chcieć wtopić się w tę naturę, pochłonąć jej cudowną kolorystyką. Obraz „Dama w ogrodzie” powstał […]...
31. Opis obrazu Raphaela „Donna Velata” Słynny malarz Rafael Santi namalował płótno „Donna Velata” w okresie rozkwitu swojej twórczości. W tym czasie miał 32 lata. W swojej twórczości odszedł od tematu religii i wątków o głębokim znaczeniu i zaczął portretować piękno codziennego życia. Ten portret jest jednym z dzieł tego okresu. Jego imię można przetłumaczyć jako dama z welonem. Przedstawiona dziewczyna […]...
32. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem” Dama z gronostajem namalował Leonardo Da Vinci pod koniec XV wieku. Uważa się, że dziewczyna przedstawiona na obrazie jest ulubienicą Lodovico Sforzy Cecilii Galleroni. Właśnie w czasie malowania Leonardo służył księciu. „Dama z gronostajem” to swego rodzaju prawdziwy przełom w sztuce portretowania psychologicznego tamtych czasów. Obraz ten został namalowany olejem na drewnie, co było nowością […]...
33. Opis obrazu Santi Raphaela „Święta Katarzyna Aleksandryjska” Wielu artystów renesansu przedstawiało obraz św. Katarzyny. Słynny włoski mistrz pędzla Raphael, który przedstawił chrześcijańską męczennicę św. Katarzynę, która opierała się na kole, nie był wyjątkiem. Płótno powstało podobno w 1507 roku, kiedy Rafael zdecydował się przenieść z Florencji do Rzymu. Należy wspomnieć, że samo zgięcie kobiecego ciała Rafael zapożyczył od Leonarda da Vinci (obraz […]...
34. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
35. Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
36. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dama dla oprogramowania” Tropinin urodził się i wychował w prowincji Nowogród. Kształcił się w zwykłej szkole publicznej. Już we wczesnym dzieciństwie wykazywał zdolności artystyczne. Jednak hrabia Morkov uznał za konieczne wysłanie Wasilija Tropinina na studia cukiernicze. Ale geniusz na całym świecie będzie mógł się przebić i rozwinąć swój talent. Tak też stało się z Tropininem – wstąpił na […]...
37. Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
38. Opis obrazu Salvadora Dali „Jednorożec” Obraz olejny „Jednorożec” Salvadora Dalego z 1976 r. Jest we wszystkich źródłach określany jako niedokończony, podczas gdy istnieje identyczny obraz „Wesołego jednorożca” Dalego z 1977 roku. Jednorożec, symbolizujący czystość, dziewictwo, duchową czystość, a także wiedzę i duchowe poszukiwania, dosłownie unosi się w chmurach w tym surrealistycznym obrazie. Na jego grzbiecie wyrosły trzy pędy, a róg […]...
39. Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
40. Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...