Opis obrazu Rogiera van der Weydena „Święty Łukasz malujący Madonnę”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Salvadora Dali „Velazquez malujący portret infantki Margarity” Słynne dzieło Salvadora Dali „Velazquez, malujący portret infantki Margarity w promieniach i cieniach własnej chwały” stało się znane na całym świecie. Praca została napisana w 1958 roku małym rozmachem na płótnie i ma niesamowitą wartość historyczną. Obraz jest naprawdę wspaniały i niezwykły. Dali działa w taki sposób, jakby obserwowała go publiczność, pojawia się przed nimi […]...
2. Opis obrazu Sandro Botticellego „Jan Chrzciciel” Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli niejednokrotnie przedstawiał w swoich pracach św. Jana Chrzciciela. Prekursor Chrystusa był jednym z najpopularniejszych w malarstwie całego renesansu, ustępując pod względem popularności jedynie Najświętszej Maryi Pannie. Zwykle był przedstawiany w dwóch postaciach – jako ładny dzieciak lub młody mężczyzna albo jako wychudzony, wychudzony dorosły. Święty obecny jest w obrazach takich […]...
3. Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
4. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Święty Sebastian” We wczesnym średniowieczu legenda o Sebastianie, który urodził się w rzymskim mieście Narbonne, rozpowszechniła się wśród ludności. Ten młody człowiek, który wyjechał do Rzymu po ukończeniu studiów w Mediolanie, dał się poznać Dioklecjanowi, władcy imperium. Mianował go dowódcą jednej z kohort swojej straży. Wkrótce jednak okazało się, że Sebastian potajemnie przestrzega nauk chrześcijańskich. Następnie młody […]...
5. Opis obrazu Andrei Mantegny „Święty Sebastian” Wśród wspaniałych płócien o tematyce duchowej Andrea Mantegna ma cykl trzech obrazów powstałych w różnym czasie pod tym samym tytułem – „Święty Sebastian”. Najbardziej znanym z nich jest drugie dzieło z 1480 roku, obecnie przechowywane w Luwrze. Sebastian jest obecnie świętym kanonizowanym, a wcześniej, w okresie od III do IV wieku, był żołnierzem legionu i […]...
6. Opis obrazu Raphaela Santiego „Święty Sebastian” Obrazy renesansowe od dawna uważane są za klasyki. Raphael Santi to jeden z najwybitniejszych malarzy XVI wieku. Jest jednym z trzech najbardziej utalentowanych artystów wszechczasów, obok Leonarda da Vinci. Rafaelowi udało się przekazać prawdziwe wydarzenia z życia, nadając im magię i tajemnicę. Obraz „Święty Sebastian” przedstawia tego samego Sebastiana. Uważany jest za męczennika, który został […]...
7. Opis obrazu Sandro Botticellego „Święty Sebastian” Sandro Botticelli to słynny włoski malarz renesansu, który swoją twórczość poświęcił głównie tworzeniu obrazów o orientacji duchowej i religijnej. Obraz „Święty Sebastian”, powstały podobno w 1473 roku, jest jednym z najlepszych dzieł sztuki wykonanych pędzlem artysty. Po raz pierwszy ujrzała jej światło w 1474 roku, płótno zostało wystawione w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji. […]...
8. Opis obrazu Petera Rubensa „Święty Jerzy i smok” Przedstawiony na obrazie Jerzy Zwycięski wciela się w obrońcę całego chrześcijańskiego świata. Według legendy w jednym mieście rządził zły król, który gardził wszystkimi chrześcijanami. Postanowił nakarmić wszystkie dzieci miasta ogromnemu smokowi mieszkającemu w pobliżu osady. Mieszkańcy miasta protestowali, bo ten król też miał dziecko. Król, decydując się uspokoić lud, zgodził się oddać smoka i jego […]...
9. Opis obrazu Jusepe de Ribera „Święty Bartłomiej” Święty Bartłomiej był jednym z apostołów, który po wniebowstąpieniu Chrystusa udał się głosić swoją wiarę w Azji Mniejszej i Indiach. Wędrował tam przez długi czas, przemawiając w imieniu ludu i przy tronach królów, aż jeden z królów ormiańskich chciał pozbyć się irytującego kaznodziei, który wzywał swój lud do pokoju. Bartłomiej został schwytany i ukrzyżowany do […]...
10. Opis obrazu Pietro Perugino „Madonna” Pietro Perugino to malarz renesansowy. O młodych latach wielkiego artysty nie wiemy praktycznie nic. Prawdziwe imię malarza to Pietro Vannucci. Perugino to jego przydomek, który nadano mu za miejsce zamieszkania – miasto Perugia. Główną cechą artysty jest umiejętność płynnego przenoszenia wszystkich rytmów kompozycyjnych, liryzm tła krajobrazowego. Zbiór dzieł Perugino zawiera dużą liczbę płócien przedstawiających Madonnę. […]...
11. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Madonna of Oriflamme” Słynny artysta Roerich namalował swój obraz „Madonna of Oriflamma” specjalnie na potrzeby Paktu Pokoju. Myśli o tym Pakcie nie opuszczały artysty zbyt często, więc ich echa można dostrzec w wielu jego pracach. Użył emblematu „Znak” na ponad połowie obrazów z lat 30. XX wieku. Na swoim obrazie artysta przedstawił Madonnę trzymającą w dłoniach płótno ze […]...
12. Opis obrazu Cosimo Tury „Madonna” Cosimo Tura urodził się prawdopodobnie w 1430 roku. Stał się jednym z najwybitniejszych włoskich malarzy, którzy założyli szkołę malarstwa w Ferrarze. Niestety większość prac artysty zaginęła, ale część z nich przetrwała do naszych czasów, wyraźnie charakteryzując twórcę jako jedną z wybitnych postaci swoich czasów. Charakterystyczną cechą Tournee jest jego wizja kreatywności osoby. Przedstawia ludzi w […]...
13. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Flower Girl” Obraz ten pod wieloma względami jest dziełem wyjątkowym – przede wszystkim dlatego, że daje nam, znanym głównie z suprematystycznego doświadczenia artysty (np. „Kwadrat” i „Sportowcy), wyobrażenie o innym Malewiczu. Pod koniec lat dwudziestych artysta, zajmując się rekonstrukcją swojej drogi twórczej, nieoczekiwanie zwraca się do technik, które już wtedy przeszły do ​​historii – impresjonizmu, fowizmu i […]...
14. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
15. Opis obrazu Oskara Kokoschki „Oblubienica wiatru” Słynne dzieło „Oblubienica wiatru” austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki powstało na płótnie w oleju w 1914 roku. Przyniosła mu niespotykaną sławę i jednocześnie rozczarowanie związkami miłosnymi na długie lata. Teraz obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei. Obraz przedstawia dwie postacie – on i ona, oraz wokół szalejącego oceanu miłości. Położyła głowę na jego ramieniu. […]...
16. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pastoral” François Boucher zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, doskonale wpisujący się w ducha swoich czasów, ale także jako dekorator i autor rycin. Zilustrował wiele książek. Najczęściej sięgał po tematy mitologiczne, ale malował je w sposób duszpasterski, częściowo dekoracyjny, wykazując się rzadką pomysłowością. Ponadto oddawał hołd scenom rodzajowym, malował portrety na zamówienie. Artysta, najjaśniejszy przedstawiciel rokoka, […]...
17. Opis obrazu Jana van Eycka „Autoportret” Niedawne badania nad twórczością Jana van Eycka wskazują, że jego dzieło z 1433 roku jest autoportretem. Wyciągnięcie takiego wniosku nie jest takie trudne. Chodzi o istnienie charakterystycznych cech autoportretów. Patrząc na taki obraz można przypuszczać, że osoba na nim przedstawiona patrzy na swoje lustrzane odbicie. W końcu tak zwykle powstawały portrety osobiste. Dodatkowo oryginalna rama […]...
18. Opis obrazu Carla Crivellego „Madonna and Child” Fabuły ikon znajdują odzwierciedlenie w niektórych płótnach artystów niezwiązanych bezpośrednio z duchowieństwem. Za jedno z takich dzieł można uznać „Madonnę z Dzieciątkiem” genialnego weneckiego mistrza Carlo Crivelli. Obraz powstał w ostatnich latach życia utalentowanego malarza Włoch. W jaskrawych kolorach, szczegółowych fragmentach, w dynamice tego płótna tkwi skoncentrowana siła jego talentu. Echa renesansu odczytywane są również […]...
19. Opis obrazu Henri Toulouse-Lautreca „Taniec w Moulin Rouge” Henri de Toulouse-Lautrec należał do bardzo znanej paryskiej rodziny arystokratycznej, a jego rodzice zawsze sprzeciwiali się jego pasji do malarstwa. Ale muszę powiedzieć, że Lautrec nie został artystą ze względu na dobre życie – z powodu choroby dziedzicznej miał niski wzrost, dlatego nie mógł utrzymać standardu życia typowego dla arystokratów. Malarstwo stało się jego ujściem, […]...
20. Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” Słynny obraz, oparty na biblijnej historii, został stworzony przez Pietera Bruegla w 1566 roku. Główny temat fabuły odzwierciedla życie i życie codzienne ludzi w aspekcie społecznym. Wszystkie prace artysty z tego przedziału czasowego charakteryzują autentyczność tego, co się dzieje, a opowieść o Ewangelii maskuje to działanie. Przecież ewangeliści są przekonani, że Betlejem jest prawdziwym miejscem […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Muse” Malowany olejem w 1935 roku, wymiary: 130 x 162 cm, znajduje się w Centre Pompidou (Narodowe Centrum Sztuki i Kultury Georges Pompidou) w Paryżu, Francja. Twórczość tego słynnego artysty jest zwykle podzielona na kilka określonych etapów. Obraz ten należy do okresu surrealizmu 1927-1936, który zawiera w sobie rzeczywistość, paradoksy i fikcję. Następnie artystę porwała młoda […]...
22. Opis obrazu Georgesa Pierre’a Seurata „Most w Courbvois” 1887 g. Artysta malował obraz przez dwa lata, od 1886 do 1887 roku, na płótnie w oleju. Główną różnicą jest kropkowana aplikacja obrazu, która jest typowa dla dzieł wszystkich impresjonistów. Obraz przedstawia Sekwanę, wysoki brzeg porośnięty liśćmi i trawą oraz most na rzece. Choć tytuł pracy brzmi „Most w Courbvois”, to główny nacisk położony jest […]...
23. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Martwa natura z dużym wazonem na kwiaty” Genialny artysta, twórca impresjonizmu Auguste Renoir znany jest jako niezrównany mistrz malarstwa. Szczególnie dobrze radził sobie z martwą naturą. Auguste wziął codzienne życie i urocze kobiety jako podstawę swoich opowieści. Tylko od czasu do czasu mistrz odważył się malować kwiaty. Wszystkie jego prace są wypełnione powietrzem, przesycone lekkością i słońcem. Kolorystyka jest wystarczająco miękka. Obrazy […]...
24. Opis obrazu Paolo Veronese „Pokłon Trzech Króli” Wśród wybitnych artystów weneckich z zainteresowaniem należy przyjrzeć się twórczości Paolo Veronese. Podobnie jak inni słynni mistrzowie XVI wieku interesował się malarstwem religijnym. Obraz „Pokłon Trzech Króli” powstał na tym szerokim i głębokim temacie. Duże płótno z farbami olejnymi z popularnym motywem biblijnym zostało ukończone do 1573 roku. „Kult” Veronese był przeznaczony dla weneckiego kościoła […]...
25. Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
26. Opis obrazu Claude Lorrain „Poranek” Obraz XVII-wiecznego francuskiego artysty Claude’a Lorraina jest reprodukcją na płótnie biblijnej opowieści o spotkaniu Jakuba z Rachelą jako jego przyszłej miłości na długie lata. Data powstania – 1666. Wybitny mistrz krajobrazu, jeden z najlepszych pejzażystów we Francji, pokazał w malarstwie swój boski talent w całej jego rozległości i mocy. W tle obrazu są dwie dziewczynki, […]...
27. Opis obrazu Giorgione di Castelfranco „Trzej filozofowie” Giorgione di Castelfranco to jeden z najwybitniejszych włoskich talentów renesansu i jeden z najlepszych uczniów weneckiej szkoły malarstwa. Urodzony w 1476 roku w małym miasteczku niedaleko Wenecji. Jako uczeń wybitnego Giovanniego Belliniego, młody talent wchłonął całe bogactwo i głębię swojego gorącego koloru, przewyższając w tym swojego mentora. Giorgio był jednym z pierwszych włoskich malarzy, który […]...
28. Opis obrazu Raphaela Santiego, obraz „Madonna z welonem” Raphael Santi jest twórcą arcydzieł, z których wiele stało się nieocenionym bogactwem światowej kultury i malarstwa ołtarzowego. Artysta stworzył w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu, łącząc to, co ziemskie i boskie w nieśmiertelnych inspirujących obrazach. Na grobie wielkiego malarza podziwiani współcześni wypisywali słowa, że ​​za życia artysty natura bała się pokonania, a po jego śmierci bała […]...
29. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna and Child” (Madonna Conestabile) Kiedy Santi pisał Madonnę z dzieckiem, miał prawie siedemnaście lat. Dlatego ten obraz nie ma jeszcze tego klasycznego piękna, tego blasku i malarskiego wykonania, z którego słynęły późniejsze dzieła mistrza. Ale w komnacie i skromnej „Madonnie z Dzieciątkiem” są inne walory, które nadają jej wytworny wygląd. Główną cechą obrazu jest subtelny liryzm, który przenika cały […]...
30. Opis obrazu Jana Vermeera „Astronom” W złotym wieku wolności i dobrobytu w protestanckiej Holandii urodził się tajemniczy artysta Vermeer. Nie tylko tworzył, ale też prowadził interesy. Prawie nic nie wiadomo o karierze Jana Vermeera, ale zawsze otaczała go sztuka. Artysta pozostawał pod wpływem malarstwa włoskiego i twórczości Caravaggia. Mocne kolory i gęsta warstwa farby wskazują na wpływy włoskie. Współczesna fabuła […]...
31. Opis obrazu Raphaela „Donna Velata” Słynny malarz Rafael Santi namalował płótno „Donna Velata” w okresie rozkwitu swojej twórczości. W tym czasie miał 32 lata. W swojej twórczości odszedł od tematu religii i wątków o głębokim znaczeniu i zaczął portretować piękno codziennego życia. Ten portret jest jednym z dzieł tego okresu. Jego imię można przetłumaczyć jako dama z welonem. Przedstawiona dziewczyna […]...
32. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dzieci uciekające przed burzą” Płótno przedstawia dzieci, które postanowiły zbierać grzyby, ale nagle ogarnęła je burza. Obraz jest duży pod względem parametrów, jednak po prostu nie da się go opisać dużą liczbą słów. Nie liczy się jednak zjawisko naturalne, ale dzieci, a raczej ich emocje i przeżycia, ich strach i chęć znalezienia schronienia lub schronienia, aby uniknąć deszczu. Wszystko […]...
33. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Woodland” Głównym tematem twórczości Lewitana jest natura rosyjska. Niestrudzenie gloryfikował ją swoimi obrazami, oddał jej serce, malował je ostrożnie, delikatnie, jakby niedokładna smuga mogła zepsuć całą kompozycję obrazu i zniszczyć plan. Lub nawet uszkodzić prawdziwe żywe drzewa i trawy. Wśród jego obrazów jest wiele znanych. Patrząc na nie, łatwo uchwycić miłość artysty do kraju, uczucia, które […]...
34. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Dary jesieni” Obraz Aleksandra Gierasimowa „Gifts of Autumn” to typowa klasyczna martwa natura. Jak wiecie, jednym z popularnych elementów martwej natury jest bukiet przy oknie. Okno przyczynia się do transmisji niezwykłego światła oraz ciekawej gry światła i cienia. Jeśli bukiet, jak na tym zdjęciu, znajduje się w przezroczystym słoju lub wazonie, widz ma okazję obserwować załamanie światła […]...
35. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel” Jan Chrzciciel to obraz Leonarda Da Vinci, włoskiego artysty renesansu. Ten obraz olejny nawiązuje do późniejszego okresu twórczości artysty i świadczy nie tylko o upadku twórczym Da Vinci, ale także o schyłku samego renesansu. Widać to wyraźnie z charakteru obrazu Jana oraz z faktu, że w tle nie ma znajomego krajobrazu. „John the Baptist” został […]...
36. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
37. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dance Hall” Artysta, przedstawiciel ruchu postimpresjonizmu, odchodzi od koncepcji natychmiastowego przekazywania zmysłowego i emocjonalnego obrazu świata. Stara się głęboko przekazać – filozoficzny sens życia. Drobne szczegóły, zasady fizjologicznej budowy ciała i centralne postacie kompozycji stają się niepotrzebne. Na pierwszy plan wysuwa się przekazywanie informacji za pomocą kolorowych plam z konwencjonalnym oznaczeniem postaci i twarzy. Główny ładunek semantyczny […]...
38. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Inwazja” Patrząc na ten wspaniały obraz, czuje się wtargnięcie czegoś dziwnego, niezrozumiałego dla zwykłego człowieka. Widzimy armię idącą w dal. Twarze żołnierzy są absolutnie poważne, nie odbija się na nich ani jedna emocja. Istnieje poczucie beznadziejności i nieuchronności. Ten obraz jest niesamowicie symboliczny. Trudność polega na tym, że wszystkie wybrane w nim symbole można interpretować na […]...
39. Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
40. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...