Opis obrazu Salvadora Dali „Miód jest słodszy od krwi”

Opis obrazu Salvadora Dali Miód jest słodszy od krwi

Etiuda „Miód jest słodszy od krwi” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Salvadora Dali. Artysta dopiero zaczyna swoje surrealistyczne eksperymenty. W szczególności opisywane badanie wielu krytyków sztuki przypisuje pre-surrealizmowi.

Wpływ poety Lorca i innych bliskich przyjaciół jest zauważalny w twórczości Dalego z tamtej epoki.

Później okres 1926-28 nazwano tak – „latami Lorki”. Lorca jest również na zdjęciu – w postaci głowy do połowy zanurzonej w piasku.

Obraz jest typowy dla twórczości Dalego w drugiej połowie lat dwudziestych. Aby wyobrazić sobie ten okres, wystarczy przypomnieć słynne ostre jak brzytwa oko z ich współpracy z filmowcem Luisem Bunuelem.

Nie, na zdjęciu nie ma nacięcia. Same oczy są. Jest ich znacznie więcej. Odcięte głowy, ręce, nogi, kobiecy manekin, muchy przywarły do ​​martwego osła.

Wybrzeże usiane jest obiektami, które niejasno przypominają strzały.

Dali szuka. Tak zwane obrazy „Łorkowskiego” są charakterystyczne dla wczesnego okresu jego twórczości i praktycznie nie pojawiają się kilkadziesiąt lat później. Stały się punktem zwrotnym w twórczości artysty.

Podobnie jak wiele przedstawionych obrazów, obraz „Miód jest słodszy od krwi” ma kilka nazw. Obraz ten pierwotnie nosił tytuł „Las Adaptacji”. Nazwę zaproponował Lorca. Po pewnym czasie obraz otrzymał nazwę, pod którą jest znany do dziś.

Po raz pierwszy płótno to zostało pokazane na wystawie w Barcelonie w 1927 roku i zostało natychmiast zakupione przez księżną Lerm. Dali uznał to zdjęcie za główne z serii, w której znalazły się również „cząsteczki popiołu”.

15 lat później Dali powrócił do tego imienia. Obraz namalowany w szczytowym okresie II wojny światowej przedstawia nagą kobietę do połowy zasłoniętą chmurami na tle centaura. To jest zupełnie inny Dali.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)