Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Dantego”

Opis obrazu Sandro Botticellego Portret Dantego

W twórczości włoskiego artysty z lat 80-tych XV wieku istnieje wyraźne zainteresowanie postacią Dantego. Apel do hipostazy słynnego poety, autora nieśmiertelnej „Boskiej Komedii”. malarz stara się przemyśleć swoje poglądy po radosnym i nieco rozwiązłym życiu z Papieżem.

Sandro konsekwentnie ilustruje wszystkie trzy części pracy, uważnie śledząc treść tekstu. Większość krytyków sztuki zgadza się, że portret poety należy do pędzla Botticellego, kontynuując tym samym motyw Dantego w twórczości artysty. Chociaż jest to kwestia dość kontrowersyjna: istnieje przypuszczenie, że ten obraz mógł być również wykonany przez jednego z uczniów włoskiego mistrza.

Portret Dantego dobrze wpisuje się w krąg prac Sandro, przede wszystkim poprzez sposób wiernego odwzorowania najmniejszych odcieni stanu psychicznego człowieka. Rysy twarzy na portrecie oddają spokój, pewność siebie, wielkość i lekką melancholię. Botticelli wydawał się chcieć podkreślić, że mamy niezwykłą, wielką, sławną osobowość. Ułatwia to symboliczne znaczenie szczegółów towarzyszących twarzy Dantego.

Na przykład wieniec laurowy nawiązuje do jego dokonań literackich, chwały pierwszego poety renesansu i twórcy współczesnego języka włoskiego. Wybór Dantego na zdjęcie profilowe podyktowany był najprawdopodobniej skojarzeniami z monetami i odciśniętymi na nich wielkimi postaciami. Ale czerwone szaty poety przypominają strój mnicha, podkreślając w ten sposób skromność i ascezę Dantego – cechy, które są szczególnie istotne dla duchowych poszukiwań Botticellego.

Spod czerwonej tkaniny okrywającej głowę poety widać brzeg białej czapki, symbolizującej, zgodnie z planem Sandro, zarówno duchową czystość, jak i autoironię, której nie może pozbawić żaden naprawdę wielki człowiek.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)