Opis obrazu Sandro Botticellego „Slander”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Sandro Botticellego „Powrót Judyty” Wielki włoski artysta renesansu, Sandro Botticelli, jest autorem wielu najwspanialszych dzieł, które przeszły na własność kultury światowej, wśród których wymienić można płótno „Powrót Judyty”, napisane w latach 1472-1473. Judith to postać biblijna, wdowa, która według legendy uratowała mieszkańców miasta Vetulia przed zniewoleniem przez wojska asyryjskiego króla Holofernesa. Legenda głosi, że król asyryjski był niezwykle okrutny […]...
2. Opis obrazu Sandro Botticellego „Lamentacja Chrystusa. Pieta „ Malarstwo weneckie zawsze wyróżniało się orientacją religijną. Sandro Botticelli to jeden z tych artystów, którzy realistycznie pokazali świat Boga i jego dzieła. W obrazach mistrza od wczesnego renesansu do okresu wysokiego zmienił się znacząco. Farby olejne są aktywnie wykorzystywane, dzięki czemu kolorystyka obrazów jest bardziej nasycona. Miękki kolor nadaje konturom figur wyrafinowany kształt. Praca „Opłakiwanie […]...
3. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” Temat Narodzenia Chrystusa nieustannie dominował w różnych artystach w różnych czasach. Ale każdy z nich miał zupełnie inną wizję tego wydarzenia. Tutaj i Botticelli jest to bardzo osobliwe. Wydaje się, że wszystko jest takie samo, wszystko jest nam znane, ale artysta używa trochę innego – mistyków. Chodzi o to, że płótno to zostało namalowane w […]...
4. Opis obrazu Sandro Botticellego „Pokłon Trzech Króli” Fabuły pism biblijnych zawsze miały ukryte znaczenie i tajemniczy charakter. Dlatego w okresie renesansu interesowało się nimi wielu artystów, wśród których jest kilka popularnych nazwisk – Botticelli, Leonardo da Vinci itp. Zaczęli komponować kompozycje z najbardziej znanych wydarzeń opisanych w Biblii. Ale na tym obrazie głównymi bohaterami są Mędrcy, którzy niestrudzenie oddają cześć dziecku Chrystusowi, […]...
5. Opis obrazu Sandro Botticellego „Zwiastowanie” Botticelli stworzył wspaniały obraz, który po prostu nie może nie imponować. Przedstawia pełną dramatyzmu scenę zwiastowania. Na podłodze są surowe prostokąty, sprawdzany jest również podział ścian. Archanioł właśnie przyleciał do Marii. Wyczuwamy ruch, który nie został zatrzymany. Ukląkł. Madonna i Archanioł lecą do siebie. Zatrzymuje ich na chwilę jedynie kolumnada, która staje się elementem oddzielającym. […]...
6. Opis obrazu Sandro Botticellego „Święty Sebastian” Sandro Botticelli to słynny włoski malarz renesansu, który swoją twórczość poświęcił głównie tworzeniu obrazów o orientacji duchowej i religijnej. Obraz „Święty Sebastian”, powstały podobno w 1473 roku, jest jednym z najlepszych dzieł sztuki wykonanych pędzlem artysty. Po raz pierwszy ujrzała jej światło w 1474 roku, płótno zostało wystawione w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji. […]...
7. Opis obrazu Sandro Botticellego „Autoportret” Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Oryginalny styl mistrza został przejęty od jego nauczyciela, który jest w dużej mierze zdeterminowany wyłącznie kolorem, rodzajem twarzy i dbałością o szczegóły. Na przykładzie „Autoportretu” widać wyraźnie, jak przebiega kształtowanie własnego stylu. Staje się potężniejszy pod względem zrozumienia nie tylko grafiki, ale ogólnie tomów. Szczególną uwagę należy […]...
8. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Book” „Madonna of the Book” to jedno z najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego, współczesnego Leonardo da Vinci i Rafaelowi Santi, który od wieków nie ustępuje im. W całej swojej karierze Botticelli stworzył różne obrazy Madonn. W obrazach uczestniczyli ludzie i anioły, inne tło i ogólna atmosfera. Obraz „Madonna of the Book” wyróżnia się z tłumu. Książki w […]...
9. Opis obrazu Sandro Botticellego „Piekło” Jedno z najsłynniejszych dzieł Alessandro Botticellego zostało napisane przez autora u szczytu sławy w 1480 roku. Obraz ma pełniejszy tytuł, a mianowicie „Otchłań piekła” i jest jedną z ilustracji do „Boskiej komedii” Dantego. Historia malarstwa jest dość ciekawa i niezwykła. Po tym, jak Botticelli, na zaproszenie Papieża, udał się do Rzymu, zarobił na swoich obrazach […]...
10. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna Magnificat” Artysta Sandro Botticelli jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Nazwa pochodzi od pierwszych słów modlitwy Matki Bożej, zapisanej w otwartej księdze, którą zakrywa ręką. Dzieciątko Jezus, siedząc na jej kolanach, lewą ręką ściska granat, symbolizując życie wieczne, które daje ludziom, prawą ręką prowadzi świętą matkę, a ona spisuje modlitwę. Trzej chłopcy siedzący obok Madonny z […]...
11. Opis obrazu Sandro Botticellego „Jan Chrzciciel” Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli niejednokrotnie przedstawiał w swoich pracach św. Jana Chrzciciela. Prekursor Chrystusa był jednym z najpopularniejszych w malarstwie całego renesansu, ustępując pod względem popularności jedynie Najświętszej Maryi Pannie. Zwykle był przedstawiany w dwóch postaciach – jako ładny dzieciak lub młody mężczyzna albo jako wychudzony, wychudzony dorosły. Święty obecny jest w obrazach takich […]...
12. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
13. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Dantego” W twórczości włoskiego artysty z lat 80-tych XV wieku istnieje wyraźne zainteresowanie postacią Dantego. Apel do hipostazy słynnego poety, autora nieśmiertelnej „Boskiej Komedii”. malarz stara się przemyśleć swoje poglądy po radosnym i nieco rozwiązłym życiu z Papieżem. Sandro konsekwentnie ilustruje wszystkie trzy części pracy, uważnie śledząc treść tekstu. Większość krytyków sztuki zgadza się, że portret […]...
14. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
15. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
16. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna and Child with Angels” Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi urodził się we Florencji w rodzinie garbarza. Jego starszego brata Giovanniego, niesamowicie grubego chłopca, dokuczał Bochonok (Botticelli), a przydomek przylgnął do obu braci – niektórzy niepiśmienni sąsiedzi uważali ten zabawny przydomek za prawdziwe nazwisko. Wraz z wiekiem Alessandro nie zrezygnował z pseudonimu z dzieciństwa i użył go jako pseudonimu, […]...
17. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” (opcja 2) To dzieło sztuki jest najważniejszym dziełem autora, wykonanym w ostatnim okresie Botticellego. Obraz „Mistyczne Boże Narodzenie” jest otoczony kilkoma tajemnicami, z których jedna polega na datowaniu i podpisie obrazu przez samego autora, ponieważ jest to jedyny podpisany przez niego obraz. Jednocześnie obraz przedstawia dość dziwne Święta Bożego Narodzenia, które mógł sobie wyobrazić tylko prawdziwy geniusz […]...
18. Opis obrazu Mikołaja Ge „Dwór króla Salomona” Rosyjski malarz i rysownik, przez większość swojej kariery kierował się twórczością K. Bryullova. Tę samą precyzję kompozycji, dbałość o szczegóły i jaskrawość kontrastów, podkreśloną przez dziwaczną grę światła w jego obrazach, dopełnia subtelne poczucie indywidualności każdego obrazu. Portrety, obrazy historyczne i religijne zachwycają plastycznym opracowaniem postaci. I nie jest to zaskakujące, ponieważ mistrz czasami wykonywał […]...
19. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Batszeba” Rembrandt przedstawił scenę opisaną w Starym Testamencie. Pewnego razu król Dawid wszedł na dach swojego pałacu. Stamtąd zobaczył kąpiącą się piękną kobietę. David zastanawiał się, kim ona jest. Okazało się, że nazywa się Batszeba i jest mężatką. Król rozkazał swoim sługom, aby ją do niego przyprowadzili. Rembrandt na swoim płótnie skupił się na zbrodni o […]...
20. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Król Salomon” Na początku lat 20. XX wieku Svetoslav Roerich zainteresował się malowaniem obrazów o tematyce religijnej. Jednym z takich obrazów był obraz „Król Salomon”, namalowany jesienią 1923 r. Pod wrażeniem wizyty we Włoszech. Obraz ten miał stać się częścią serii obrazów poświęconych duchowemu bogactwu wszystkich ziemskich cywilizacji. Powstał nie bez udziału Mikołaja Roericha, ojca malarza, znanego […]...
21. Opis obrazu Alexandre Benois „Versailles. The King’s Walk „ Alexander Benois od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie sztuką rosyjskiego i europejskiego baroku. Dążył do syntezy zachodnioeuropejskich trendów i elementów tradycyjnej rosyjskiej sztuki ludowej. Zaczął rysować w przedszkolu. Atmosfera panująca w domu przyczyniła się do jego artystycznego rozwoju. Od 1896 do 1899 Benoit mieszkał w Paryżu i odwiedził Wersal. Wtedy zaczął studiować erę Ludwika XIV. Benoit […]...
22. Opis obrazu Marca Chagalla „Dawid i Batszeba” Mark (Movsha) Chagall urodził się w Witebsku w rodzinie żydowskiej, otrzymał tradycyjną edukację w domu. Głównym elementem jego obrazów zawsze była żydowska kultura ludowa. Artysta często wizualizował przysłowia w języku jidysz i sięgał po tematy biblijne. Powołanie twórcy było dla niego nierozerwalnie związane z samoświadomością narodową. W latach trzydziestych ubiegłego wieku francuski wydawca Vollard zaprosił […]...
23. Opis obrazu Jacoba Jordaensa „The Bean King” Barokowy artysta Jacob Jordaens stał się za życia bardzo poszukiwanym mistrzem sztuki. Wyróżniał się niesamowitą skutecznością twórczą – w dziedzictwie kultury światowej pozostało ponad 700 płócien. Życie flamandzkie cieszyło się nieustannym zainteresowaniem malarza, zwłaszcza chwilami uroczystości w gronie zwykłych ludzi. Król fasoli, 1638, to obraz z niesamowitym tłem. Miejscowa ludność ma tradycję obchodzenia świąt religijnych […]...
24. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Pszczelarz” Wielki malarz rosyjski Iwan Kramskoj był jedną z kluczowych postaci rosyjskiej kultury drugiej połowy XIX wieku. W rzeczywistości to on zmienił gatunek realizmu portretowego, stając się ideologicznym inspiratorem wielu artystów, dzięki niemu rosyjskie malarstwo zaczęło bawić się nowymi jasnymi kolorami. Szczególne miejsce w galerii arcydzieł Kramskoja zajmuje „Pszczelarz”. Płótno namalował mistrz w 1872 roku. Od […]...
25. Opis obrazu Hansa Holbeina „Henry 8” Hans Holbein przywiązywał dużą wagę do przenoszenia właściwości plastycznych przedmiotów, powstawania światła. Przyciągnęły go materiały wykonane z rzeczy, które przedstawił. Bardzo umiejętnie przekazał akcesoria, ubrania, które otaczają osobę na zdjęciu. Do historii malarstwa wszedł jako wybitny mistrz portretu. Podczas wojen religijnych Holbein przeniósł się do Anglii. I tam przez wiele lat służył na dworze jako […]...
26. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Car Iwan Wasiliewicz Groźny” Na tym zdjęciu obraz Iwana Wasiljewicza Groźnego jest przekazywany niezwykle głęboko. Vasnetsov jasno pokazał, jak można stworzyć portret postaci historycznej, aby był niesamowicie żywy, jak najgłębszy i bardzo uduchowiony. Widzimy potężne dokładnie tak, jak opisują go współcześni. Najprawdopodobniej malarzowi pomógł fakt, że był niesamowicie blisko pracy ludzi, dlatego dobrze go znał. W historycznych pieśniach ludu […]...
27. Opis obrazu Paolo Veronese „Gwałt Europy” Badanie płótna – Paolo Veronese. Nosząca dość dobrze znaną i symboliczną nazwę „Porwanie Europy” od razu przywołuje wspomnienia mitów starożytnej Grecji, niezrównanego piękna młodej Europy i wytrwałości kochającego Zeusa. Samo płótno ma dość dużą skalę: osiąga szerokość 3 metrów i wysokość 2,5 metra. Prace wykonano techniką olejną. Chciałbym od razu zauważyć, że wielu utalentowanych artystów […]...
28. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Antiochus and Stratonica” David to francuski artysta, przedstawiciel neoklasycyzmu – rewolucyjnego klasycyzmu, który nie odrzuca starych kanonów, ale przemyśla je po swojemu. Neoklasycy uważali, że artysta powinien być czymś więcej niż tylko obserwatorem, a jego głównym celem nie jest po prostu uchwycenie otaczającej rzeczywistości. Uważali, że celem artysty jest rozwijanie samoświadomości i myślenia wśród ludzi, zaszczepianie w nich […]...
29. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Saul and David” W dziedzictwie kulturowym i historycznym szczególną wartość mają prace artystów na rzadkie tematy i tematy. Jedną z tych scen jest przedstawienie postaci z Biblii Saula i Dawida. Malarz holenderski Rembrandt wykonał z tymi bohaterami dwa całe płótna: pierwsze w 1630 r., Następne w okresie od 1655 do 1660 r. Oba obrazy mają to samo znaczenie, […]...
30. Opis kompozycji Michała Anioła „Dawid i Goliat” Wchodząc do Kaplicy Sykstyńskiej, patrząc w górę w lewo, widz zobaczy fragment fresku „Dawid i Goliat”. Główny bohater był znaną postacią w historii Żydów, znaną postacią sztuki. Mieszkał na 10 ul. BC, służył jako ofiara broni od króla Saula. Nieco później rządził Królestwem Judy. Po pokonaniu Goliata, który był znacznie większy od Dawida (Goliat był […]...
31. Opis obrazu Gustave’a Moreau „Salome” Na płótnie Gustave’a Moreau delikatna piękność Solomey tańczy w lekkiej, haftowanej złotej sukni dla tyrańskiego, złego i zazdrosnego króla Heroda. Jej postać pochylona w tańcu, z ręką uniesioną w rozkazującym geście, budzi chęć podążania za jej wolą, przed którą nie ocalił nawet sam król. Kompozycja zachwyca mnóstwem kolorowych drobnych detali, które artysta namalował ze szczególną […]...
32. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Gwałt Europy” Oprócz malowania portretów i przedstawiania tematów biblijnych Tycjan często zwracał się do starożytnej mitologii w poszukiwaniu inspiracji do tworzenia nowych, pięknych płócien. Fabuła o uprowadzeniu Europy zwróciła uwagę artystki możliwością wyrażenia w dynamice zakresu silnych emocji bohaterów. Stworzył obraz o tej samej nazwie do 1562 roku. Mity opowiadają nam niesamowitą historię. Król Agenor miał synów […]...
33. Opis obrazu Diego Velazqueza „Meninas” Obraz jest słynnym dziełem artysty Diego Velazqueza. Niektórzy rozpoznają tę reprodukcję jako „Rodzina Filipa IV”. W tej chwili „Meniny” można zobaczyć w Muzeum Prado, które znajduje się w Madrycie. Obraz przedstawia pracownię należącą do Velazqueza. Znajdowała się w pałacu króla w Madrycie. Autor maluje portret Filipa IV z żoną Marianną, którą można zobaczyć w lustrze […]...
34. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Wielkoduszność Scipio” Nicolas Poussin to wybitny przedstawiciel epoki klasycyzmu. Jego obrazy są pełne głębokiego znaczenia, przekazując główne emocje przedstawionych postaci. Obraz „Wielkoduszność Scypiona” powstał w oparciu o starożytną rzymską historię słynnego historyka, badającego kulturę Rzymu, Tytusa Liwiusza. Na zdjęciu Nicolas Poussin przedstawił dwóch głównych bohaterów, podkreślając najważniejszą scenę z historii. W tym odcinku Scypion pojawił się dla […]...
35. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Batszeba” Batszeba to piękne imię, a ta kobieta była równie urzekająco piękna. Wspomina się o tym na kartach Biblii. Drugi król żydowski Dawid przechadzał się po terenie swojego pałacu, wychodząc na dach, jego oczy przyciągała Batszeba kąpiąca się w sąsiednim ogrodzie. Mężczyzna był zafascynowany nieskrywanym pięknem nieznanej mu kobiety. Natychmiast wysłał swoich sług, aby zapytali o […]...
36. Opis obrazu Nikolai Ge „Saul at the Endor Enchantress” Obraz został namalowany przez rosyjskiego malarza Mikołaja Nikołajewicza Ge na płótnie przy użyciu oleju w 1856 roku. Jego rozmiar jest niewielki. Tylko 288×341. Obraz malowany jest w ciemnych odcieniach z jasnymi kontrastami kolorystycznymi. Duch jest ubrany w śnieżnobiałą szatę, a król w krwistoczerwoną szatę. Dzięki temu możliwe jest wyraźne podkreślenie tych dwóch postaci na reszcie […]...
37. Opis obrazu Ilyi Repina „Sadko” Repin namalował obraz „Sadko” w 1876 roku w Paryżu. Ale we Francji rosyjskie motywy folklorystyczne na płótnie nie zostały docenione. Ale w ojczyźnie artysty jego praca natychmiast otrzymała najwyższe uznanie. Obraz do swojej kolekcji kupił Aleksander III, przyszły cesarz. Sam Repin otrzymał tytuł akademika za swoje umiejętności. Inspiracją do stworzenia obrazu była popularna epos o […]...
38. Opis obrazu Petera Rubensa „Anna Austrii” Rubensowi było bardzo trudno narysować Annę Austriaka, żonę króla Francji Ludwika XIII. Mówią nam o tym cztery portrety, na których jest ona wymownie przedstawiona. Teraz trudno powiedzieć dokładnie, w jakim okresie zostały napisane. Eksperci przypisują wszystkie 4 portrety 1622-1625. Kostium przedstawiony na jednym z najsłynniejszych obrazów wielkiego malarza „Anny Austriackiej” wyraźnie pokazuje wpływ Hiszpanii na […]...
39. Opis obrazu Paula Gauguina „Nigdy więcej” Paul Gauguin namalował „Nigdy więcej” w 1897 roku na Tahiti. Wykonał to na płótnie w oleju. Obecnie przebywa w Londynie w Courtauld. Kompozycja reprezentuje tematyczną wersję „leżenia nago”: naga Tahitanka siedzi na dość bogatym łóżku i, jak może się wydawać uważnemu widzowi, uważnie słucha tego, co się wokół niej dzieje. Za nią, w drzwiach, widać […]...
40. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...