Opis obrazu Sandro Botticellego „Święty Sebastian”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Święty Sebastian” We wczesnym średniowieczu legenda o Sebastianie, który urodził się w rzymskim mieście Narbonne, rozpowszechniła się wśród ludności. Ten młody człowiek, który wyjechał do Rzymu po ukończeniu studiów w Mediolanie, dał się poznać Dioklecjanowi, władcy imperium. Mianował go dowódcą jednej z kohort swojej straży. Wkrótce jednak okazało się, że Sebastian potajemnie przestrzega nauk chrześcijańskich. Następnie młody […]...
2. Opis obrazu Andrei Mantegny „Święty Sebastian” Wśród wspaniałych płócien o tematyce duchowej Andrea Mantegna ma cykl trzech obrazów powstałych w różnym czasie pod tym samym tytułem – „Święty Sebastian”. Najbardziej znanym z nich jest drugie dzieło z 1480 roku, obecnie przechowywane w Luwrze. Sebastian jest obecnie świętym kanonizowanym, a wcześniej, w okresie od III do IV wieku, był żołnierzem legionu i […]...
3. Opis obrazu Sandro Botticellego „Jan Chrzciciel” Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli niejednokrotnie przedstawiał w swoich pracach św. Jana Chrzciciela. Prekursor Chrystusa był jednym z najpopularniejszych w malarstwie całego renesansu, ustępując pod względem popularności jedynie Najświętszej Maryi Pannie. Zwykle był przedstawiany w dwóch postaciach – jako ładny dzieciak lub młody mężczyzna albo jako wychudzony, wychudzony dorosły. Święty obecny jest w obrazach takich […]...
4. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna and Child with Angels” Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi urodził się we Florencji w rodzinie garbarza. Jego starszego brata Giovanniego, niesamowicie grubego chłopca, dokuczał Bochonok (Botticelli), a przydomek przylgnął do obu braci – niektórzy niepiśmienni sąsiedzi uważali ten zabawny przydomek za prawdziwe nazwisko. Wraz z wiekiem Alessandro nie zrezygnował z pseudonimu z dzieciństwa i użył go jako pseudonimu, […]...
5. Opis obrazu Sandro Botticellego „Pokłon Trzech Króli” Fabuły pism biblijnych zawsze miały ukryte znaczenie i tajemniczy charakter. Dlatego w okresie renesansu interesowało się nimi wielu artystów, wśród których jest kilka popularnych nazwisk – Botticelli, Leonardo da Vinci itp. Zaczęli komponować kompozycje z najbardziej znanych wydarzeń opisanych w Biblii. Ale na tym obrazie głównymi bohaterami są Mędrcy, którzy niestrudzenie oddają cześć dziecku Chrystusowi, […]...
6. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” (opcja 2) To dzieło sztuki jest najważniejszym dziełem autora, wykonanym w ostatnim okresie Botticellego. Obraz „Mistyczne Boże Narodzenie” jest otoczony kilkoma tajemnicami, z których jedna polega na datowaniu i podpisie obrazu przez samego autora, ponieważ jest to jedyny podpisany przez niego obraz. Jednocześnie obraz przedstawia dość dziwne Święta Bożego Narodzenia, które mógł sobie wyobrazić tylko prawdziwy geniusz […]...
7. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
8. Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
9. Opis obrazu Sandro Botticellego „Autoportret” Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Oryginalny styl mistrza został przejęty od jego nauczyciela, który jest w dużej mierze zdeterminowany wyłącznie kolorem, rodzajem twarzy i dbałością o szczegóły. Na przykładzie „Autoportretu” widać wyraźnie, jak przebiega kształtowanie własnego stylu. Staje się potężniejszy pod względem zrozumienia nie tylko grafiki, ale ogólnie tomów. Szczególną uwagę należy […]...
10. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna Magnificat” Artysta Sandro Botticelli jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Nazwa pochodzi od pierwszych słów modlitwy Matki Bożej, zapisanej w otwartej księdze, którą zakrywa ręką. Dzieciątko Jezus, siedząc na jej kolanach, lewą ręką ściska granat, symbolizując życie wieczne, które daje ludziom, prawą ręką prowadzi świętą matkę, a ona spisuje modlitwę. Trzej chłopcy siedzący obok Madonny z […]...
11. Opis obrazu Sandro Botticellego „Piekło” Jedno z najsłynniejszych dzieł Alessandro Botticellego zostało napisane przez autora u szczytu sławy w 1480 roku. Obraz ma pełniejszy tytuł, a mianowicie „Otchłań piekła” i jest jedną z ilustracji do „Boskiej komedii” Dantego. Historia malarstwa jest dość ciekawa i niezwykła. Po tym, jak Botticelli, na zaproszenie Papieża, udał się do Rzymu, zarobił na swoich obrazach […]...
12. Opis obrazu Sandro Botticellego „Slander” Jeśli posłuchasz twierdzeń George’a Vasariego, winowajcą obrazu, namalowanego przez Sandro Botticellego, był jego przyjaciel Antonio Senya, który doradził odtworzenie utraconych obrazów. Fabuła pracy to zaginione dzieło greckiego artysty Appelesa. Tego dzieła nie można po prostu zawiesić na ścianie. Należy ją podziwiać jak klejnot. W oryginale Apeles, który był malarzem nadwornym, został oskarżony o zdradę. Rzekomo […]...
13. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Dantego” W twórczości włoskiego artysty z lat 80-tych XV wieku istnieje wyraźne zainteresowanie postacią Dantego. Apel do hipostazy słynnego poety, autora nieśmiertelnej „Boskiej Komedii”. malarz stara się przemyśleć swoje poglądy po radosnym i nieco rozwiązłym życiu z Papieżem. Sandro konsekwentnie ilustruje wszystkie trzy części pracy, uważnie śledząc treść tekstu. Większość krytyków sztuki zgadza się, że portret […]...
14. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Book” „Madonna of the Book” to jedno z najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego, współczesnego Leonardo da Vinci i Rafaelowi Santi, który od wieków nie ustępuje im. W całej swojej karierze Botticelli stworzył różne obrazy Madonn. W obrazach uczestniczyli ludzie i anioły, inne tło i ogólna atmosfera. Obraz „Madonna of the Book” wyróżnia się z tłumu. Książki w […]...
15. Opis obrazu Sandro Botticellego „Zwiastowanie” Botticelli stworzył wspaniały obraz, który po prostu nie może nie imponować. Przedstawia pełną dramatyzmu scenę zwiastowania. Na podłodze są surowe prostokąty, sprawdzany jest również podział ścian. Archanioł właśnie przyleciał do Marii. Wyczuwamy ruch, który nie został zatrzymany. Ukląkł. Madonna i Archanioł lecą do siebie. Zatrzymuje ich na chwilę jedynie kolumnada, która staje się elementem oddzielającym. […]...
16. Opis obrazu Sandro Botticellego „Powrót Judyty” Wielki włoski artysta renesansu, Sandro Botticelli, jest autorem wielu najwspanialszych dzieł, które przeszły na własność kultury światowej, wśród których wymienić można płótno „Powrót Judyty”, napisane w latach 1472-1473. Judith to postać biblijna, wdowa, która według legendy uratowała mieszkańców miasta Vetulia przed zniewoleniem przez wojska asyryjskiego króla Holofernesa. Legenda głosi, że król asyryjski był niezwykle okrutny […]...
17. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
18. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
19. Opis obrazu Sandro Botticellego „Lamentacja Chrystusa. Pieta „ Malarstwo weneckie zawsze wyróżniało się orientacją religijną. Sandro Botticelli to jeden z tych artystów, którzy realistycznie pokazali świat Boga i jego dzieła. W obrazach mistrza od wczesnego renesansu do okresu wysokiego zmienił się znacząco. Farby olejne są aktywnie wykorzystywane, dzięki czemu kolorystyka obrazów jest bardziej nasycona. Miękki kolor nadaje konturom figur wyrafinowany kształt. Praca „Opłakiwanie […]...
20. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” Temat Narodzenia Chrystusa nieustannie dominował w różnych artystach w różnych czasach. Ale każdy z nich miał zupełnie inną wizję tego wydarzenia. Tutaj i Botticelli jest to bardzo osobliwe. Wydaje się, że wszystko jest takie samo, wszystko jest nam znane, ale artysta używa trochę innego – mistyków. Chodzi o to, że płótno to zostało namalowane w […]...
21. Opis obrazu Jusepe de Ribera „Święty Bartłomiej” Święty Bartłomiej był jednym z apostołów, który po wniebowstąpieniu Chrystusa udał się głosić swoją wiarę w Azji Mniejszej i Indiach. Wędrował tam przez długi czas, przemawiając w imieniu ludu i przy tronach królów, aż jeden z królów ormiańskich chciał pozbyć się irytującego kaznodziei, który wzywał swój lud do pokoju. Bartłomiej został schwytany i ukrzyżowany do […]...
22. Opis obrazu Petera Rubensa „Święty Jerzy i smok” Przedstawiony na obrazie Jerzy Zwycięski wciela się w obrońcę całego chrześcijańskiego świata. Według legendy w jednym mieście rządził zły król, który gardził wszystkimi chrześcijanami. Postanowił nakarmić wszystkie dzieci miasta ogromnemu smokowi mieszkającemu w pobliżu osady. Mieszkańcy miasta protestowali, bo ten król też miał dziecko. Król, decydując się uspokoić lud, zgodził się oddać smoka i jego […]...
23. Opis obrazu Rogiera van der Weydena „Święty Łukasz malujący Madonnę” Święty Łukasz malujący Madonnę to duży obraz olejny na dębowym panelu. Jego autorem jest holenderski artysta Rogier van der Weyden, który stworzył arcydzieło między 1435 a 1440 rokiem. Obraz, znajdujący się w Boston Museum of Fine Arts, przedstawia ewangelistę Łukasza, patrona wszystkich artystów, malującego Maryję Dziewicę karmiącą Dzieciątko Jezus. Figury mieszczą się w przepięknym wnętrzu, […]...
24. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Św. Mateusz i Anioł” Artysta wielokrotnie sięgał po tematy biblijne. Wrażenie było takie, że pracując nad obrazami szukał czegoś bardzo ważnego dla siebie. Żywe rozróżnienie kolorystyczne między tym, co przyziemne, a tym, co wyższe na jego płótnach, tworzy dodatkowy kontrast między tymi dwiema sferami. Szczegółowy rysunek postaci i obiektów na pierwszym planie nadaje wydarzeniom rzeczywistość. Obraz „Święty Mateusz i […]...
25. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dzieła św. Sergiusza” Ikonograficzne obrazy Sergiusza z Radoneża są znane wszystkim, ale jego błogosławiona ścieżka życia została przedstawiona nie tylko na ikonach. Artyści inspirowali się także światem duchowym świętego. W szczególności Michaił Niestierow, jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który owocnie pracował zarówno w XIX, jak i XX wieku, namalował wiele obrazów świętych kościelnych. Jednak przedstawienie życia św. Sergiusza […]...
26. Opis obrazu Matthiasa Grunewalda „Ołtarz Isenheim” Matthias Grunewald, Niemiec z urodzenia, ostatni przedstawiciel malarstwa północnego gotyku, który w swoim krótkim życiu stworzył kilka arcydzieł (być może obrazów było znacznie więcej, ale niewiele z nich zachowało się do dziś) słusznie uważał swoje główne dzieło „Ołtarz z Isenheim”. Pracę zlecili zakonnicy z najuboższego zakonu, których głównym zajęciem było uzdrawianie chorych. To arcydzieło zostało […]...
27. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Zstąpienie Ducha Świętego” Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi cylindryczne sklepienie kościoła Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty przyszedł do apostołów w postaci gołębicy. Płomienie emanujące z ptaka spoczywały na ich głowach. Odtąd apostołowie zaczęli opanowywać wszystkie języki, co pozwoliło im szerzyć nauki Jezusa Chrystusa na […]...
28. Opis obrazu Raphaela Santiego „Św. Jerzy pokonujący smoka” Święty Jerzy na obrazie Rafaela wygląda zupełnie inaczej niż to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Opieramy się na ortodoksyjnych tradycjach malowania ikon, dlatego stworzyliśmy już pewien obraz. Jednak w Raphael widzimy rycerza ubranego w zbroję. Wydaje się niewrażliwy, ale twarz świętego jest otwarta, nie chowa jej pod przyłbicą. Wydaje się, że George jest niezachwiany w swojej […]...
29. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...
30. Opis obrazu Filippo Lippiego „Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami (Madonna pod welonem)” „Madonna z Dzieciątkiem i Dwoma Aniołami” to słynny obraz Filippo Lippiego. Artystkę, będąc nowicjuszką, rozpaliła pasja do zakonnicy Lucrezia Butti. Dziewczyna zaakceptowała jego zaloty i odmawiając służby Bogu, para wyszła za mąż. Następnie mieli syna Filippino, on też stał się sławnym artystą. To zdjęcie przedstawia tylko ukochaną Lukrecję artysty – najprawdopodobniej z synkiem artysty. Piękna […]...
31. Opis obrazu Hieronima Boscha „Święci Pustelnicy” I. Bosch napisał większość swoich prac na temat życia świętych, często wykorzystując tematy biblijne. Artysta nie korzystał ze szkiców tak popularnych w swoim czasie. Często przedstawiano stworzenie cudu lub bolesnej śmierci, takie obrazy zachwycały ludzi średniowiecza. Boscha pociągały ciche historie, które odzwierciedlały duchowość i głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Święci Pustelnicy” przedstawia pustelników przywiązanych do swoich […]...
32. Opis obrazu Albrechta Durera „Syn marnotrawny” Rycina jest jedną z odmian przypowieści o człowieku, który roztrwonił pieniądze ojca i skończył w biedzie. Historia powstania tego dzieła sięga 1495 roku, kiedy Sebastian Brant opublikował wiersz na temat przypowieści ewangelicznej. Następnie artysta Albrecht Durer zainspirowany tym, co przeczytał, postanowił zwizualizować tę historię w swojej pracy. Charakterystyczną cechą ryciny była nowoczesna wizja bohatera, w […]...
33. Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
34. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Portret Valery’ego Bryusova” Historię powstania tego portretu warto opowiedzieć osobno. Przede wszystkim musisz opowiedzieć, jak to się stało, że Vrubel, już wtedy całkowicie oszalały, mógł w ogóle rysować. Tak, teraz wielki artysta Michaił Vrubel był szalony. Doprowadziły go do tego problemy społeczne i rodzinne. Ale przede wszystkim to społeczeństwo. Przez długi czas nie był rozpoznawany jako artysta. Śmiali […]...
35. Opis obrazu Jurija Raksy „Pole Kulikowo” Ten obraz jest najbardziej znanym dziełem popularnego radzieckiego artysty Jurija Rakshy. Tryptyk składa się z trzech oddzielnych obrazów, połączonych jednym tematem. Pierwsza to „Błogosławieństwo za bitwę”, druga to „Naprzód”, a trzecia to „Widzenie milicji”. Zamiast przedstawiać sceny na polu bitwy, artysta postanowił przekazać nie mniej dramatyczne momenty dotyczące nie tylko żołnierzy, którzy stanęli w obronie […]...
36. Opis obrazu Michała Anioła „Zdjęcie z krzyża” Michał Anioł uważa Buonarrotiego za jednego z najbardziej niesamowitych mistrzów włoskiego renesansu. Jego wkład w historię światowej sztuki jest wielki – był nie tylko genialnym rzeźbiarzem, ale także wybitnym malarzem, poetą, architektem, myślicielem. W jego pracach widzimy ucieleśnienie nie tylko fizycznego, ale także duchowego piękna człowieka. Uważał za swoją osobistą tragedię spełnienie kaprysów swoich ojców-patronów. […]...
37. Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
38. Opis obrazu Wasilija Perowa „Picie herbaty w Mytiszczu pod Moskwą” Jedno z najbardziej znanych i szeroko powielanych płócien wykonanych kiedyś przez Perova. Ta scena rodzajowa lepiej niż kiedykolwiek i nigdzie doskonale pokazuje ogromną przepaść społeczną między duchowieństwem a zwykłymi śmiertelnikami. Ale nawet wśród zwykłych śmiertelników istnieje hierarchia. Perov dokładnie to przedstawił na tym płótnie. Gruby, nieprzyjemny ksiądz siedzi przed nami przy stole i pije herbatę. […]...
39. Opis obrazu Henri de Toulouse-Lautreca „One” Spójrz na zdjęcie… samotność… pustka i słabość. Jakby wszystkie trudy życia tej kobiety od razu spadły na jej kruche ramiona. Patrząc na zdjęcie, chcę ją zapytać, co w życiu tak ją wyczerpało, że zjadło jej serce i duszę. Jeden z cykli, który poświęcony był kobietom o „łatwych” zachowaniach, stał się cyklem „Oni”, w którym ujawnia […]...
40. Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...