Opis obrazu Siergieja Baulina „Kościół wstawiennictwa nad Nerlem”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Vincenta Willema Van Gogha „Kościół w Auvers” 1890 g. Obraz ten jest jedną z ostatnich kreacji artysty, namalowaną olejem na płótnie. W 1890 roku Van Gogh osiadł w okolicach Paryża, we wsi Auvers, gdzie spędził ostatnie dwa miesiące swojego życia. W tym czasie tworzy to dzieło sztuki. Główne miejsce w krajobrazie zajmuje budynek kościoła, narysowany bardzo wyraźnie i wiarygodnie. Świadczą o tym […]...
2. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
3. Vasnetsov Viktor. Kościół Zbawiciela nie wykonany ręcznie Architektura, podobnie jak design, urzekła Wasniecowa, powodem tego był jego udział w kręgu sztuki Abramcewo, który gorliwie dążył do tworzenia nowoczesnej sztuki syntetycznej. W Abramcewo Vasnetsov został architektem. Kościół Zbawiciela nie wykonany rękami w latach 1881-1882 został zbudowany według projektu Wasnetsowa, zgodnie z tradycjami średniowiecza nowogrodzko-pskowskiego. W architekturze tamtych czasów Vasnetsova uderzyła integralność organiczna z […]...
4. Opis obrazu „Kościół” Izaaka Brodskiego Obraz został stworzony przez I. I. Brodskiego w 1905 roku. Malarz preferował pejzaże, w których umiejętnie posługiwał się technikami i specjalnymi motywami charakterystycznymi dla dzieł dawnych mistrzów. Jeśli na wczesnym etapie próbował wprowadzić do swoich dzieł jakąś fantazję typu symbolistycznego, to w późniejszym okresie już przylgnął do rzeczywistości. Dzieło malarza pozostaje dla wielu tajemnicą. Wynika […]...
5. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Kolomenskoje (widok panoramiczny)” Fiodor Aleksiejew to dość znany rosyjski pejzażysta i mistrz Wed (szczegółowe przedstawienie zwyczajnego, codziennego krajobrazu). Uważany za „rosyjskiego Canaletta”. Znany z tworzenia takich dzieł jak „Plac Czerwony” (1801), „Dom Dziecka”, „Widok wnętrza dziedzińca z ogrodem. Loggia w Wenecji „. Kołomienkoje to nie mniej znana wioska pod Moskwą, która była niegdyś rezydencją królewską i lennem moskiewskich […]...
6. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
7. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Świątynia w Naggarze” Nicholas Roerich spędził wiele lat z rodziną na wyprawie na wschód Eurazji. Odwiedzili wiele krajów: Indie, Tybet, Chiny, Mongolię. Ale przede wszystkim szokowały artystę nie widoki miast, ale natura. Praca „Świątynia w Naggarze” jest gloryfikacją sztuki stworzonej przez człowieka i naturę. W tej pracy widzimy dużą świątynię otoczoną górami. Dla wyznawców hinduizmu to miejsce jest […]...
8. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Rysuje” Sergei Arsenievich Vinogradov jest utalentowanym malarzem impresjonistycznym. Nie tylko malował obrazy, ale wyrażał w nich swoje emocje i uczucia. Jego prace są wypełnione światłem i powietrzem. Malował obrazy o pięknie przyrody i życiu zwykłych ludzi. Artysta tworzył swoje kreacje zarówno farbami, jak i ołówkami. Jednym z obrazów wykonanych kredkami jest praca „Rysunki”, powstała w 1910 […]...
9. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
10. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima” Płótno „Nadeszła zima” przedstawia chłopca w wieku około pięciu lat, który czeka przy oknie. Z kolei sam dziedziniec, który jest za oknem, wczoraj wyglądał bardzo zwyczajnie, matowo, szaro i nudno, ale dziś nie jest już tak nudny, zasypany śniegiem. Podwórko jest jakby pokryte śnieżnobiałym szalem. Biały śnieg prowadzi okrągłe tańce z dużymi płatkami, które krążyły […]...
11. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Matka partyzanta” Gerasimov pracował nad tym arcydziełem przez 7 długich lat. Zaczął malować w przełomowym 1943 roku. W tym czasie naziści zostali już zatrzymani. Partyzanci byli mścicielami ludu, który zjednoczył przód i tył. Ci patrioci nie bali się tortur i gróźb. W centrum swojego płótna Gierasimow przedstawia prostą Rosjankę. Faszyści nie mogą jej zastraszyć. Zaraz za nią […]...
12. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W domu” Jeden ze słynnych malarzy impresjonistów można nazwać Siergiejem Arseniewiczem Winogradowem. Malował głównie portrety, pejzaże i obrazy wnętrz. Artysta często opisywał otoczenie pięknych posiadłości, charakter malowniczych zakątków Rosji. W 1914 roku Vinogradov stworzył obraz „W domu”, którego tematem był narożnik wnętrza wiejskiej posiadłości. Obraz przedstawia dwa przestronne pokoje połączone dużymi drzwiami. Drzwi między pokojami są całkowicie […]...
13. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Dzieci” Vinogradov jest jednym z Wędrowców, a jego portret życia chłopskiego jest całkiem naturalny. Obraz przedstawia małych pasterzy skulonych wokół ogniska. Wokół pasą się krowy – białe i dwie cętkowane czarnymi bokami – kołyszący się na wietrze smutny jesienny gaj. Z dogasającego ognia wydobywa się szary dym, a dzieci siedzą, żeby nim nie oddychać. Jest ich […]...
14. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W kościele” Sztuka rosyjska wychowała wielu rosyjskich mistrzów, których dzieła możemy podziwiać do dziś. W latach 1880-1889. absolwent Moskiewskiej Szkoły Architektury i Malarstwa. Uczył się u takich nauczycieli jak Illarion Pryanishnikov i Wasilij Polenow. Wielokrotnie widywano go na wieczorkach rysunkowych Wasilija Polenowa. Od 1888 roku jest artystą klasowym. Od 1916 r. Członek Akademii Sztuk Pięknych. Artysta uwielbiał […]...
15. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Gra” Od 1910 roku SA Vinogradov, podobnie jak jego współpracownicy ze Związku Artystów Rosyjskich, został poważnie porwany przez temat dawnych włości Imperium Rosyjskiego. Nowy nurt dał początek bogatej serii obrazów, elegijnych i przesyconych liryzmem. Przestronne wnętrza posiadłości wiejskich, kwitnące ogrody zalane słońcem – wszystko to inspirowało i fascynowało Vinogradova. Artysta miał bliskiego przyjaciela i jednocześnie towarzysza […]...
16. Opis obrazu Siergieja Aleksiejewicza Luchiszkina „Piłka odleciała (1926)” Artysta przedstawił nie zwykłą sowiecką rzeczywistość, ale zupełnie inny obraz, który odzwierciedla zupełnie inną rzeczywistość. Wielokondygnacyjne budynki przedstawione na płótnie wydają się kompresować przestrzeń i zawisać nad nią, wywołując poczucie beznadziejności. Szare niebo symbolizuje chłód i obojętność, nie pozostawiając nadziei na świetlaną przyszłość. Obraz przedstawia także małą dziewczynkę w niebieskiej sukience, stojącą samotnie na podwórku. […]...
17. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień. Rzeka” Lewitan jest jednym z głównych malarzy rosyjskiego krajobrazu. Miał subtelny zmysł natury i potrafił po mistrzowsku oddać na swoich obrazach jej różne stany, tworząc w ten sposób „pejzaż nastroju”. Ulubionym sezonem rosyjskiego malarza zawsze była jesień, w tym czasie napisał niewyobrażalną liczbę płócien: nie licząc szkiców jest ich około 100. Jeden ze słynnych jesiennych obrazów, […]...
18. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „W porządku moskiewskim” Obraz wyraźnie mówi nam o pracy systemu porządkowego w XVII wieku. Od samego rana w rozkazach na Placu Iwanowskim była już kolejka z najróżniejszych warstw tego społeczeństwa, z których każda przyszła z własną petycją. Na zdjęciu tłoczą się wzdłuż ściany, czekając, aż sędzia będzie wolny. Sędzia siedzi na środku stołu, najwyraźniej zajęty następną sprawą. W […]...
19. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
20. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima. Dzieciństwo” Rosyjski artysta Siergiej Tutunow namalował wiele obrazów. Bujne wiosenne bukiety w eleganckich wazonach, portrety bliskich, krajobrazy – w swoich pracach gloryfikował naturę i piękno, miłość i szczerość. „Przyszła zima. Dzieciństwo „: patrząc na tę pracę, rozpoznaje się emocje bliskie wielu. Okno, skromna zasłona, mały chłopiec zamarł, przyciskając dłonie do szyby – na zewnątrz padał śnieg. […]...
21. Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...
22. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
23. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Po deszczu. Plyos „ II Lewitan namalował obraz „Po deszczu. Ples „w 1889 roku. Przedstawił na nim swoje wrażenia z Wołgi, które zostały zebrane, gdy był na tej wielkiej rzece. Ta praca jest bardzo ważna w jego twórczości. To płótno przedstawia codzienne życie Wołgi. Sporo miejsca zajmuje wizerunek wybrzeża – nieokreślone, rzadkie krzewy, miejska zabudowa na obrzeżach. Podobno ostatnio […]...
24. Opis obrazu Salvadora Dalego „Gala Castle in Pubol” Każdy może odnieść się do dzieła wielkiego artysty Salvadora Dali dokładnie tak, jak rozumie swoją twórczość, ponieważ każdy obraz to nie tylko przeniesienie jednego lub drugiego obrazu, ale cała historia, aw niektórych przypadkach nie jedna. Na tym obrazie ukryte jest pewne znaczenie, które można przypisać okresowi, w którym ten obraz został namalowany. Jego kontrolę należy […]...
25. Opis obrazu Ivana Shishkina „Wilds” Odrzucając zbędne uprzedzenia i abstrahując od dość surowej nazwy – „Derby”, warto zauważyć, że jest to jedno z najdelikatniejszych i najdelikatniejszych dzieł Shishkina. Płótno jest maksymalnie przesycone pewną tajemnicą i nieidentyfikacją, co wynika właśnie z tajemniczości leśnej przyrody i wszystkich jej mieszkańców. Dzikość, w której artysta mógł dostrzec i usłyszeć wzrost drzew iglastych oraz rozlaną […]...
26. Opis rzeźby Giovanniego Lorenzo Berniniego „Fontanna Czterech Rzek” Jedna z najwspanialszych kreacji Berniniego znajduje się w Rzymie na Piazza Navona. W centrum znajduje się obelisk (choć jest pseudo-egipski i nie ma nic wspólnego z rzeźbą mistrza). Ciekawostką jest fakt, że Bernini nie został dopuszczony do konkursu na opracowanie projektu instalacji obelisku. Ale próżność papieża Innocentego X pomogła Berniniemu ożywić jego dzieło. Widząc projekt […]...
27. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Stary Młyn” Wasilij Polenow zasłynął jako mistrz gatunku krajobrazowego. Obraz „Stary Młyn” jest żywym przykładem geniuszu twórczego artysty. Młyn to centrum kompozycyjne obrazu. To na nią przede wszystkim patrzą widzowie. Odnosi się wrażenie zmęczenia i pokornej zamyślenia. Bale budynku poczerniały od wilgoci i wilgoci, a dach dawno temu zawalił się od ulewnych deszczy. W Rosji panowało przekonanie, […]...
28. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Park Alley” Obraz „Aleja parku” należy do pędzla Isaaka Izrailevicha Brodskiego. Prace nad płótnem zakończono w 1930 roku. Centralne miejsce na zdjęciu zajmują ogromne drzewa, najwyraźniej jesiony. Gałęzie drzew pochylają się do ziemi i jednocześnie rozciągają się w kierunku błękitnego, czystego nieba, podczas gdy same drzewa tworzą szeroką aleję, po której spacerują ludzie. Na zewnątrz jest słonecznie, […]...
29. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zvenigorod” Roerich był osobą bardzo wszechstronną – artystą, pisarzem, podróżnikiem, archeologiem, żył długo i napisał około 7000 obrazów, z których wiele jest znanych i przechowywanych w muzeach. „Zvenigorod” to obraz ściśle związany z jego życiem i przekonaniem, że Ałtaj jest najlepszym miejscem dla człowieka, wysokim i czystym, i że tam można żyć prawdziwym życiem i budować […]...
30. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Jenisej koło Krasnojarska” Jeśli Matka Wołga była i jest w Centralnej Rosji, to na Syberii jest i będzie Ojciec Jenisej. Jest to nie mniej pełna i nie mniej surowa rzeka. To czysto syberyjska rzeka, ale prawda jest znacznie gorsza od Wołgi. Ale Jenisej jest krnąbrnym rozmówcą. Wiosną może szaleć tak dziko, że niewiele się wydaje. Ale nigdy nie […]...
31. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wyspa” 1917; tempera na płótnie; 49 x 77; Muzeum Rosyjskie. Obraz Mikołaja Roericha „Święta wyspa” przedstawia stromy, niedostępny skalny brzeg samotnej wyspy. Na szczycie, po stronie majestatycznego klifu najbardziej oddalonego od widza, rośnie kilka osobnych drzew. Te wysokie sosny o cienkich łodygach rozciągają się ku niebu, ale na tle surowej surowości natury wydają się również skromne […]...
32. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
33. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Po burzy” B. Kustodiew namalował obraz „Po burzy” w 1921 roku. Czas w Rosji był trudny, rewolucja i wojna domowa wyczerpały ludzi. Obraz odzwierciedla piękno i harmonię spokojnego życia. Zawiera harmonię, tragedię i nadzieję. Płótno przedstawia obrzeża rosyjskiej wioski. Na wzgórzu można zobaczyć drewniane domy. Typowe położenie osady: z jednej strony las, poniżej rzeka. Na obrazie przeplata […]...
34. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Maslenitsa” Obraz „Maslenitsa” został namalowany w stylu Art Nouveau przez rosyjskiego artystę Kustodieva B. M. w 1916 roku. Wszystkie działania przedstawione na zdjęciu mają miejsce na głównym placu prowincjonalnego miasteczka. Na pierwszym planie obrazu widzimy ludzi jadących w malowanych saniach ciągniętych przez parę świątecznie udekorowanych koni z dzwonkami i łukiem z dzwonkami. Na policzkach ludzi, rumianych […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
36. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Śmierć Maryi” Jeden z obrazów Caravaggia, zamówiony przez kościół, ale odrzucony z powodu niekonwencjonalnego rewolucjonizmu – „Śmierć Maryi”. Niesamowite płótno powstało do 1606 roku. Był to okres późnej, dojrzałej twórczości malarza. A obraz odzwierciedla wszystkie techniki nabyte przez Caravaggia przez lata pracy artystycznej, metody przedstawiania postaci, tła i ich interakcji. Śmierć Maryi uderza z głęboką siłą emocjonalną. […]...
38. Opis obrazu Mikołaja Romadina „Kerzhenets” Nikołaj Michajłowicz Romadin stał się sławnym artystą dzięki realistycznym krajobrazom, które uwielbiał przedstawiać. Większość jego prac to pejzaże, choć zajmował się nie tylko sztukami wizualnymi. Obraz „Kerzhenets” stał się jednym z najpopularniejszych dzieł artysty. To właśnie ten obraz lubił sam Nikołaj Romadin. Zainspirował się do namalowania tego krajobrazu w samej naturze, a raczej w naturze […]...
39. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór nad Wołgą” Obraz Lewitana „Wieczór nad Wołgą” przyciąga wzrok lakonizmem. Zachód słońca wczesnym latem – słońce jest zasłonięte chmurami, ale wciąż jasno. Nadchodzi zmierzch. Nieskończona przestrzeń powierzchni rzeki – trochę w oddali Wołga zlewa się z niebem na horyzoncie. Wydaje się, że powierzchnia wody przed nami jest nieskończona. Obraz jest bardzo obszerny i uderzający w swoim realizmie. […]...
40. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Widok wału pałacowego z Twierdzy Pietropawłowskiej” Kiedyś Aleksiejew był nazywany niezrównanym malarzem pejzażowym, zresztą biorąc pod uwagę obraz „Widok wału pałacowego z Twierdzy Piotra i Pawła”, chciałbym przede wszystkim zwrócić uwagę na jego żywiołowość i dynamikę. Często prace Aleksiejewa, w tym ten, porównywane były z płótnami włoskiego artysty Canaletta, który również zajmował się krajobrazem miejskim, tyle że stało się to sto […]...