Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego przy ulicy Nieżdanowa”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Wieczór moskiewski” Tatiana Nazarenko to jedna z artystek przełomu epok, która pracowała jeszcze w Związku Radzieckim iz powodzeniem przeniosła swój dar, jak sztandar, do naszej współczesnej Rosji. Jej obrazy są z reguły oparte na fabule lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często naruszana, postacie, które nie powinny się zderzać, lądują w jednym miejscu w tym samym […]...
2. Vasnetsov Viktor. Kościół Zbawiciela nie wykonany ręcznie Architektura, podobnie jak design, urzekła Wasniecowa, powodem tego był jego udział w kręgu sztuki Abramcewo, który gorliwie dążył do tworzenia nowoczesnej sztuki syntetycznej. W Abramcewo Vasnetsov został architektem. Kościół Zbawiciela nie wykonany rękami w latach 1881-1882 został zbudowany według projektu Wasnetsowa, zgodnie z tradycjami średniowiecza nowogrodzko-pskowskiego. W architekturze tamtych czasów Vasnetsova uderzyła integralność organiczna z […]...
3. Opis obrazu Siergieja Baulina „Kościół wstawiennictwa nad Nerlem” Baulin był niezrównanym mistrzem krajobrazu z elementami architektonicznymi. Tworzy imponujące obrazy, w których doskonale przedstawia niezwykłe budowle z różnych czasów. Artystce udaje się wyraźnie przekazać cechy architektury. Przed nami imponujące dzieło malarza. Przedstawił słynny Kościół wstawienniczy. Ta świątynia jest czczoną świątynią. Kościół jest mały i dość skromny. Zbudowali go i nazwali na cześć wstawiennictwa. Święto […]...
4. Opis obrazu Vincenta Willema Van Gogha „Kościół w Auvers” 1890 g. Obraz ten jest jedną z ostatnich kreacji artysty, namalowaną olejem na płótnie. W 1890 roku Van Gogh osiadł w okolicach Paryża, we wsi Auvers, gdzie spędził ostatnie dwa miesiące swojego życia. W tym czasie tworzy to dzieło sztuki. Główne miejsce w krajobrazie zajmuje budynek kościoła, narysowany bardzo wyraźnie i wiarygodnie. Świadczą o tym […]...
5. Opis obrazu „Kościół” Izaaka Brodskiego Obraz został stworzony przez I. I. Brodskiego w 1905 roku. Malarz preferował pejzaże, w których umiejętnie posługiwał się technikami i specjalnymi motywami charakterystycznymi dla dzieł dawnych mistrzów. Jeśli na wczesnym etapie próbował wprowadzić do swoich dzieł jakąś fantazję typu symbolistycznego, to w późniejszym okresie już przylgnął do rzeczywistości. Dzieło malarza pozostaje dla wielu tajemnicą. Wynika […]...
6. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kościół w Kanie Galilejskiej” W centrum tego krajobrazu znajduje się masywny kościół, wykonany w jasnych odcieniach. Kontury budynku są zarysowane wyraźniej niż inne konstrukcje z obrazów Renoira. W tym przypadku zagięcia i rowki są przenoszone nie przez naprzemienne ciemne i jasne pociągnięcia, ale przez bardziej szczegółowy rysunek. Biały budynek ma lekko różowawy odcień, a dach jest jaskrawoczerwony. Na szczycie […]...
7. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Poranek” Obraz Tatiany Jabłońskiej „Poranek” odnosi się do 1954 roku. Podkreśla piękno codziennego życia. Tytuł pracy mówi sam za siebie: płótno przedstawia wczesny poranek. „Świadczą o tym” jasne kolory, które przenoszą światło słoneczne, a także niezasłane łóżko, z którego najwyraźniej właśnie wyszła główna bohaterka, dziewczyna. Jeśli mówimy o porze roku, najprawdopodobniej jest to maj. Za oknem […]...
8. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Żona kupca przy herbacie” Obraz „Żona kupca przy herbacie” zawiera całą oryginalność metody twórczej artysty Borysa Michajłowicza Kustodiewa. Sam wizerunek żony kupca – krzepkiej, pięknej Rosjanki o okrągłej twarzy i zdrowym uśmiechu, zdaniem krytyków sztuki, jest ulubionym artystą. Na zdjęciu kupca, który rozważamy, pijąc herbatę przy dużym stole ze spodka. Na stole jest samowar i potrawy z różnymi potrawami […]...
9. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
10. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Len” T. N. Yablonskaya jest wybitnym przedstawicielem malarstwa codziennego. Trudne losy artystki znalazły odzwierciedlenie w jej pracach. Jej obrazy często poświęcone są zwykłym zawodom roboczym, przez innych niezasłużenie niedocenianymi. Praca „Len” celebruje ciężką pracę kobiet. Płótno przedstawia kobietę zbierającą len. Jej masywna sylwetka mówi o wiejskim zdrowiu i sile. Nogi są niezwykle duże, dlatego artysta nadał […]...
11. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Wiosna” Artysta nigdy nie lubił tego zdjęcia. Zarzuciła sobie „bierny” naturalizm i fotograficzną jakość, oceniając ogólną jakość obrazu jako bardzo przeciętną. Jednak takiej samooceny artystki nie tłumaczy bynajmniej bylejakość obrazu (o której nawet nie było mowy), ale poczucie, w którym Jabłońska nie chciała się przyznać nawet przed sobą – ucisk i potrzeba pisania na temat i […]...
12. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
13. Opis obrazu Petera Rubensa „Batszeba przy fontannie” Peter Paul Rubens to znany malarz holenderski żyjący w latach 1577-1640. Malował obrazy na różne tematy, ale jego prace sygnaturowe to te o tematyce biblijnej. Obraz „Batszeba przy fontannie” oparty jest na legendach biblijnych. Oczywiście ludzie, którzy są daleko od historii i Biblii, nie mogą od razu zrozumieć i rozpoznać bohaterów. W centrum jest główna […]...
14. Opis obrazu Salvadora Dali „Kobieta przy oknie” We wczesnych pracach Salvadora Dali istnieje chłopięcy maksymalizm. Młodzi mężczyźni stają się: bardziej otwarci na otaczającą rzeczywistość, ostrzej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i nie tylko. W wielu pracach widać samotność i pewną ascezę dekoracji. Obraz „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artystki na wczesnych etapach twórczości. Modelką płótna była […]...
15. Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
16. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
17. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyny przy pianinie” W tej chwili jeden ze szkiców do obrazu znajduje się w Ermitażu w Sankt Petersburgu. Historia jego powstania różni się nieco od zwykłych dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira. Wszystko zaczęło się w 1891 roku, kiedy Henri Rougeon, dyrektor Departamentu Sztuk Pięknych we Francji, poprosił artystę o zapewnienie mu pracy dla muzeum w Luksemburgu. Następnie Renoir podjął […]...
18. Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
19. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie” W Rosji mieszkańcy dowiedzieli się o herbacie dopiero na początku XVII wieku. Przez bardzo długi czas było drogie, więc zwykłych pracowników i osób o średnich dochodach nie było na to stać. W swoich domach szlachta bardzo pilnie strzegła herbaty: hostessy trzymały ją w swoich sypialniach, w małych szkatułkach. Z tego powodu picie herbaty było początkowo […]...
20. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
21. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
22. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Przybyły wieże” Obraz „Przybyły wieże” autorstwa A. K. Savrasov napisał w 1871 roku. Niemal natychmiast prostota i bezmyślność tego płótna przyciągnęła uwagę współczesnych. Znany mecenas i koneser sztuki Tretiakow natychmiast kupił to arcydzieło do swojej kolekcji. Głównym tematem obrazu jest nadejście wiosny. Artystce udało się z niezwykłą umiejętnością pokazać budzenie się natury po długiej zimowej hibernacji. Kolory […]...
23. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
24. Opis obrazu Wasilija Perowa „Starzy rodzice przy grobie syna” Wasilij Grigoriewicz Perow jest znanym rosyjskim artystą. Wniósł wielki wkład w malowanie. Wśród jego dzieł jest obraz „Starzy rodzice przy grobie syna”, napisany w 1874 roku. Perov w ciągu swojego życia odwiedził wiele krajów, ale przede wszystkim przyciągnęła go Francja, która później stała się jego drugim domem. To tutaj odkrył cały swój talent artysty malarstwa […]...
25. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Córki Catullusa Mendesa przy fortepianie” W 1841 roku w małym francuskim miasteczku urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym twórcą. Po latach, po przeprowadzce do Paryża, Pierre Renoir stał się jednym z najbardziej poszukiwanych mistrzów swoich czasów. Renoir był wybitnym przedstawicielem impresjonizmu, znakomitym grafikiem i utalentowanym rzeźbiarzem. Najbardziej znany jest z portretów, które Pierre namalował dla paryskiej szlachty. W 1888 […]...
26. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” Jeden z najbardziej znanych i wpływowych artystów rosyjskich, Kazimierz Malewicz, uważany za twórcę jednego z najwcześniejszych przejawów abstrakcji – supermatyzmu, pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo w dziedzinie sztuki. Ponadto Malewicz był także wspaniałym filozofem, zastanawiał się nad malarstwem i różnymi zjawiskami w tej dziedzinie. W swojej twórczości rosyjski artysta malował obrazy o tematyce chłopskiej. Dzieło […]...
27. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Portret matki Rembrandta siedzącej przy stole” Rembrandt to holenderski malarz, przedstawiciel Złotego Wieku i jeden z najlepszych artystów. Za życia był sławny, miał wielu uczniów, wśród których są znani i utalentowani artyści, preferował sceny historyczne i portrety. Uwielbiał rysować ludzi, poświęcił temu prawie całą swoją pracę, nie śpiewając, ale pokazując ich takimi, jakimi są, nie gardząc nieistotnością, nie próbując podporządkować mu […]...
28. Opis obrazu Konstantina Yuona „Marcowe słońce” Obraz Yuona „Marszowe słońce” jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obraz uderza swoim realizmem. Widz wydaje się być po drugiej stronie obrazu. Płótno przedstawia niesamowity stan natury. Idzie wczesna wiosna. Śnieg nadal leży w ogromnych zaspach, leży na dachach i gałęziach drzew. Ale marcowe słońce zaczyna jasno świecić, zupełnie jak wiosna. Jasne promienie marcowego słońca […]...
29. Opis obrazu Aleksandra Popowa „Suzdal” Alexander Popov to jeden z najlepszych mistrzów pędzla, który stworzył zarówno portrety, jak i kompozycje krajobrazowe. Uderzającym tego przykładem jest obraz „Suzdal”. Artysta przedstawia nam zimowy obraz przedmieść miasta. Autor płótna przedstawia bardzo ciekawy czas – wczesną zimę. Jeśli przyjrzeć się bliżej, można dostrzec ostatni powiew jesieni pośród całego śnieżnobiałego piękna – kilku pozostałych żółtych […]...
30. Opis obrazu George’a Nyssy „Luty. Region Moskwy „ W sztukach wizualnych temat zimy ma ogromne znaczenie. Wielu artystów różnie postrzegało tę porę roku i starało się dodać do jej wizerunku coś nowego. Jedno z tych zdjęć to „Luty. Region moskiewski „, autorstwa wybitnego malarza Georgy Nyssy. Artysta wykonywał swoje prace w oleju. Z nazwy płótna staje się jasne dla widza, że ​​akcja rozgrywa […]...
31. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Kolomenskoje (widok panoramiczny)” Fiodor Aleksiejew to dość znany rosyjski pejzażysta i mistrz Wed (szczegółowe przedstawienie zwyczajnego, codziennego krajobrazu). Uważany za „rosyjskiego Canaletta”. Znany z tworzenia takich dzieł jak „Plac Czerwony” (1801), „Dom Dziecka”, „Widok wnętrza dziedzińca z ogrodem. Loggia w Wenecji „. Kołomienkoje to nie mniej znana wioska pod Moskwą, która była niegdyś rezydencją królewską i lennem moskiewskich […]...
32. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Po deszczu. Plyos „ II Lewitan namalował obraz „Po deszczu. Ples „w 1889 roku. Przedstawił na nim swoje wrażenia z Wołgi, które zostały zebrane, gdy był na tej wielkiej rzece. Ta praca jest bardzo ważna w jego twórczości. To płótno przedstawia codzienne życie Wołgi. Sporo miejsca zajmuje wizerunek wybrzeża – nieokreślone, rzadkie krzewy, miejska zabudowa na obrzeżach. Podobno ostatnio […]...
33. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Wczesny śnieg” Bardzo piękne płótno z najdokładniej ujawnionym motywem. Przecież wydawałoby się, że jeszcze wczoraj liście na drzewach były bogate w złoto, dopiero wczoraj padało jak wiadro i szeleścił wiatr. Ale rano spadł śnieg, pierwszy śnieg wczesnojesienny. I próbował zmyć całe piękno złotej jesieni, zetrzeć je z powierzchni ziemi, zostać suwerennym panem sytuacji. Ale jesień nie tylko […]...
34. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Burza z piorunami” Przez ostatnie piętnaście lat swojego życia Kustodiew był niepełnosprawnym użytkownikiem wózka inwalidzkiego. Stało się to po chorobie i poważnej operacji rdzenia kręgowego. Częściowo dlatego, że w życiu dręczył go ciągły ból, jego obrazy zawsze przedstawiały najjaśniejszą stronę życia. Coś podobnego można zobaczyć na obrazie „Burza z piorunami”. Zwykła wioska lub małe prowincjonalne miasteczko. Kościół ze […]...
35. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór. Golden Ples „ W obrazie Lewitana „Wieczór. Złoty zasięg „przedstawia zbocze brzegu Wołgi. Krajobraz rozświetlają złote promienie słońca. Przed oczami widza pojawia się małe nadmorskie miasteczko. Płótno przedstawia letni zachód słońca. Słońce dopiero zaczyna zachodzić, ponieważ jego światło tak jasno oświetla powierzchnię rzeki. Na pierwszym planie jest przybrzeżne zbocze. Jest porośnięty spaloną słońcem trawą. Bliżej Wołgi zaczyna się […]...
36. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Maslenitsa” Obraz „Maslenitsa” został namalowany w stylu Art Nouveau przez rosyjskiego artystę Kustodieva B. M. w 1916 roku. Wszystkie działania przedstawione na zdjęciu mają miejsce na głównym placu prowincjonalnego miasteczka. Na pierwszym planie obrazu widzimy ludzi jadących w malowanych saniach ciągniętych przez parę świątecznie udekorowanych koni z dzwonkami i łukiem z dzwonkami. Na policzkach ludzi, rumianych […]...
37. Opis obrazu Borysa Walentinowicza Szczerbakowa „Rosja pod Moskwą” Okolica oddalona od zgiełku miasta najlepiej oddaje piękno i harmonię ojczyzny. Autor wybrał tę łąkę tylko dlatego, że dostrzegł w niej piękno, duszę rosyjskiej ziemi. Świeżo skoszoną trawę przedstawiono miękkimi zielonymi pociągnięciami w różnych odcieniach. Wśród traw jest rozproszenie małych białych kwiatów, które nie przyciągają zbytniej uwagi, ale harmonijnie wpisują się w ogólną kompozycję. Białe […]...
38. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Pierwszy śnieg” Wśród wielu różnych dzieł Shishkina jest jedno, które nie jest charakterystyczne dla jego stylu pisania. To jest „Pierwszy śnieg”. Obraz został namalowany w 1875 roku. Patrząc na pracę, widzimy wilgoć i breję, prowadzącą do smutku. Z płótna bierze się przygnębienie i tęsknota za ciepłymi letnimi dniami. Topniejący śnieg tworzy błoto, Twoje stopy wydają się zapadać […]...
39. Opis obrazu Igora Grabara „Zimowy poranek” Obraz został namalowany w 1907 roku. To dzieło stylu impresjonistycznego. Odnosi się wrażenie, że nie jest malowany farbami, ale tkany z najlepszej koronki. Na początku nie można nawet uwierzyć, że świt zimą może wyglądać tak niecodziennie. Artysta zobaczył bajkę w zwykłym lesie. Publiczność patrzy na to zdjęcie i całkowicie ich urzeka. Nie da się oderwać […]...
40. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Nad wiecznym odpoczynkiem” Obraz Izaaka Lewitana „Over Eternal Peace” to jedna z perełek twórczości artysty. Krytycy sztuki przypisują tę pracę trylogii jego obrazów, wierząc, że pierwszy to obraz „Nad basenem”, drugi to „Władimirka”, a trzeci to „Ponad wiecznym pokojem”. Obraz został namalowany z życia, który stał się starym drewnianym kościołem w pobliżu Wysznego Wołoczoka (małego miasteczka w prowincji […]...