Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Lady in Blue”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Blue Boy” The Blue Boy to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Thomasa Gainsborougha. Artysta stworzył własny styl i sposób malowania portretu. Zwracając szczególną uwagę na modelki, wykorzystywał otaczającą przyrodę, aby oddać ich nastrój i charakter. Oprócz ważnej roli krajobrazu w kompozycji T. Gainsborough użył zimnych kolorów, które nie były typowe dla tradycyjnych kanonów. Co ciekawe, ta ostatnia […]...
2. Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
3. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
4. Opis obrazu Marca Chagalla „Blue Lovers” Marc Chagall, artysta, który zasłynął i zasłynął z serii obrazów poświęconych tej dwójce. Artysta spędził długi okres swojego życia poza terytorium Rosji. Mimo to zawsze uważał się za malarza rosyjskiego, za każdym razem starając się podkreślić swoje rodowe podobieństwo do tradycji Rosji. Słynne na całym świecie „kolorowe” arcydzieła mistrza – „Niebiescy kochankowie”, „Różowi kochankowie”, „Szarzy […]...
5. Opis obrazu Dantego Rossettiego „Lady Lilith” Dzieło angielskiego artysty Dantego Gabriela Rossettiego „Lady Lilith” zostało stworzone przez autora w 19878 roku. Malowanie trwało 12 lat. W tym czasie modele artystki nieustannie się zmieniały, a obraz trzeba było przerysowywać. Autor w swojej pracy przedstawił wizerunek pierwszej żony Adama – Lilith. Obraz przedstawia piękną, ładną dziewczynę podziwiającą swój wizerunek w lustrze. To nowoczesna […]...
6. Opis obrazu Johna Colliera „Lady Godiva” Rok powstania – 1898, olej na płótnie. Znajduje się w The Herbert Art Gallery &; Museum, Coventry, Wielka Brytania. Artysta należał do ruchu Prerafaelitów, który pojawiał się w malarstwie angielskim od lat pięćdziesiątych XIX wieku. Próbowali wyrwać się z bezmyślnego akademizmu, idealizując obraz i ograniczając wybór tematu. W tamtym czasie oznaczało to wystąpienie przeciwko Królewskiej […]...
7. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
8. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Wieśniaczka z motylami” &; nbsp Obraz „Wieśniaczka z motylami” został namalowany przez Venetsianova w 1820 roku. Portrety zwykłych kobiet stanowią najlepszą część jego dzieł. Artysta na tych portretach gloryfikuje wewnętrzną ludzką godność rosyjskiej wieśniaczki. Ten obraz jest jednym z jego najlepszych dzieł artysty. Wizerunek żniwiarza, w którym ma niezwykłą prostotę, liryczne objawienie i głębokie znaczenie. Venetsianov żywo uosabia idealne piękno […]...
9. Opis obrazu Raphaela „Donna Velata” Słynny malarz Rafael Santi namalował płótno „Donna Velata” w okresie rozkwitu swojej twórczości. W tym czasie miał 32 lata. W swojej twórczości odszedł od tematu religii i wątków o głębokim znaczeniu i zaczął portretować piękno codziennego życia. Ten portret jest jednym z dzieł tego okresu. Jego imię można przetłumaczyć jako dama z welonem. Przedstawiona dziewczyna […]...
10. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Piękno” Boris Kustodiev namalował ten obraz w 1915 roku. Puszysta rosyjska piękność, znana artystka teatralna tamtych czasów, zgodziła się pozować dla artysty. W centrum obrazu jest prawdziwe rosyjskie piękno w ciele. Jest pełna siły i energii, jej ciało emanuje zdrowiem, a jej delikatną białą skórę lekko ocienia niebieskawo-białe prześcieradło. Ważne jest, aby zwracać uwagę na pozę […]...
11. Opis obrazu Pabla Picassa „Stary gitarzysta” Czas niebieski to jeden z najbardziej wzruszających okresów w twórczości Pabla Picassa. W tym czasie z powodu nieodwzajemnionej miłości umiera najbliższy przyjaciel artysty, cały stan wewnętrzny mistrza ulega dramatycznym zmianom. Zmienia się również artystyczna technika malowania. Kolor zimnoniebieski to wyraz tęsknoty, frustracji, życzliwego smutku, chłodu – można go zinterpretować na różne sposoby, ale z jakiegoś […]...
12. Opis obrazu Dantego Rossettiego „Ukochany” (Panna Młoda) „The Beloved” (znany również jako „The Bride”) to obraz olejny na płótnie namalowany w 1865 roku przez urodzonego we Włoszech brytyjskiego artystę Dantego Gabriela Rossettiego. Jest teraz w Tate Gallery w Londynie. Na złoconej ramie wyryte są dwa fragmenty biblijnego tekstu kanonicznego zwanego Pieśnią Salomona. Mówi się, że Rossetti, kończąc prace nad obrazem, jednak w […]...
13. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Brzoza i jarzębina” Iwan Szyszkin, mistrzowsko opanowując technikę malarską, potrafił z niemal fotograficzną dokładnością przedstawić na płótnie fragment leśnej zarośli. Głównymi elementami składowymi lasu są brzozy i kilka niskich jarzębów. Główną uwagę widza przykuwa biała brzoza po lewej stronie obrazu. Na łodydze zauważalny jest cień pochodzący z sąsiednich gałęzi i liści. Gałęzie brzozy są lekko porośnięte mchem, a […]...
14. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Sianokosy” Mistrz przedstawia na zdjęciu jeden z letnich wieczorów. Na płótnie widać, jak dziewczyny wracają do domu po skoszeniu. Dla tych ludzi lato jest najbardziej odpowiedzialną porą roku, ponieważ zimowanie zależy bezpośrednio od tego, jak dobrze wykonywana jest praca na polu latem. Na zdjęciu widać kobiety, niektóre z nich są już wyraźnie postarzałe, ale nie jest […]...
15. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Za wodę” Ten obraz jest wykonany w stylu Vasnetsova Wędrowca. Głównym pomysłem jest pokazanie prostej Rosjanki w jej zwykłym zawodzie. Na zdjęciu nie ma krzykliwych ani jaskrawych kolorów. Ale jest też wiele naturalnych wyciszonych dźwięków. Przeważają odcienie zieleni i brązu. Zdjęcie przedstawia zbliżenie dziewczyny idącej po wodę. Idzie ścieżką przez brzozowy zagajnik. Pozostały za nią cienkie młode […]...
16. Opis obrazu Francisco de Goya „Mleczarka z Bordeaux” Wiele osób nazywa ten obraz pierwszym przejawem impresjonizmu w malarstwie. Lekkie pociągnięcia ułożone są w kolejkę na obrazie pięknie siedzącej dziewczyny, która swoją niezwykłością zadziwia koneserów sztuki. Tak więc niemal fotograficzna klarowność i skupienie się na znaczeniu zostały zastąpione lekkością i bezpośredniością obrazów impresjonizmu. Artysta postanowił odejść od klasycznego sposobu malowania, który pociągnął za sobą […]...
17. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Koraczarka” Jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty V. A. Tropinina jest obraz „Koraczarka”. Autor stworzył ją w wieku 47 lat, kiedy uzyskał wolność (1823). Malowniczy obraz „The Lacemaker” został ciepło przyjęty przez krytyków i widzów. Stała się prawdziwą perełką rosyjskiej sztuki. Tropinin otworzył przed widzami nowy rodzaj portretu. Umiejętnie przedstawił wizerunek szwaczki i jej ciężkiej […]...
18. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
19. Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Ofelia” Waterhouse to angielski malarz znany ze swoich obrazów, które odsłaniają i ilustrują tematy mitologiczne i literackie. Najczęściej centralnym obrazem obrazów jest wizerunek kobiety, wszystkie malowane są z widoczną dbałością o szczegóły, spostrzegawczością, czułością i namysłem, skupieniem się na świecie wewnętrznym i uczuciach bohaterki. Ofelia jest bohaterką Szekspira, ukochanej Hamleta, młodej dziewczyny, która nie odpowiedziała księciu […]...
20. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
21. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Anthea” Słynny portret młodej piękności, noszący od wieków imię „Anthea”, nie odpowiedział na najważniejsze pytanie: jaką dziewczynę przedstawia zdjęcie słynnego artysty. Według jednej wersji Francesco Parmigianino był zakochany w słynnej kurtyzanie Anthei, którą poznał w Rzymie, i to ona jest twarzą tego portretu. Drobne stroje z drogich tkanin, futro na szyi i mnóstwo wykwintnej biżuterii mogą […]...
22. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
23. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
24. Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Przed koroną” Płótno to, podobnie jak wiele innych obrazów Żurawlewa, przedstawia dramatyczny i „zakulisowy” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrowskiego. Przed widzem rozgrywa się kolejny dramat miłosny – młoda panna młoda siada na kolanach i szlocha. W tamtych czasach małżeństwo dla pozoru nie było rzadkością. Tak więc ta młoda dama jest przeznaczona do roli żony […]...
25. Opis obrazu Edouarda Maneta „W szklarni” Manet, jako prawdziwy impresjonista, próbował nagrać to wydarzenie jakby w locie. Tutaj też, na tym płótnie, mamy do czynienia z rozmową dwojga ludzi – młodej dziewczyny i nieco starszego mężczyzny. Rozmowa wydaje się trudna. Jesteś o tym przekonany, patrząc w twarz dziewczyny. Jest arogancki i kapryśny, najwyraźniej podjęła jakąś decyzję, co najwyraźniej nie podoba się […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dali „Samochody” Obraz przedstawia kontur postaci ludzkiej zwróconej ku nam i przedstawionej w górnej części. Wszystko inne to szczegóły. Ramiona i żebra składają się z dużej liczby jednokołowych drewnianych taczek i ich części. Wszyscy odlatują jak trąba powietrzna w ciemiączko, gdzie niczym w kopule kościelnej katedry tworzy się okrągły otwór, w którym świeci niebo, ale pośrodku koła […]...
27. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem” Dama z gronostajem namalował Leonardo Da Vinci pod koniec XV wieku. Uważa się, że dziewczyna przedstawiona na obrazie jest ulubienicą Lodovico Sforzy Cecilii Galleroni. Właśnie w czasie malowania Leonardo służył księciu. „Dama z gronostajem” to swego rodzaju prawdziwy przełom w sztuce portretowania psychologicznego tamtych czasów. Obraz ten został namalowany olejem na drewnie, co było nowością […]...
28. Opis obrazu Marka Zacharowicza Chagalla „Wesele” Styl Marca Chagalla jest tak niezwykły, że trudno go zaliczyć do jednego z głównych kierunków malarstwa. Zgodnie z manierą artysty, praca ma bajeczną atmosferę, szczegóły otoczenia bohaterów są starannie narysowane. Na obrazie „Wesele” widzimy parę kochanków stojących przed ich domem. Dziewczyna ubrana jest w białą suknię ślubną, a jej włosy zakryte są welonem. Wzrok panny […]...
29. Opis obrazu Timofeya Neffa „Dreaming” Słynny artysta Neff wprowadził świat w wyrafinowane piękno młodych dam z tamtej epoki, które demonstrowały i pozowały dla artysty. Motywy gatunkowe Neff to obrazy piękności. Jeśli weźmiesz pod uwagę jego pracę, możesz znaleźć wiele prac, na których obnoszą się piękne i młode dziewczyny. Jednak praca „Śnienie” zajmuje w sztuce szczególne miejsce. Przedstawiona na zdjęciu piękna […]...
30. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna and Child” (Madonna Conestabile) Kiedy Santi pisał Madonnę z dzieckiem, miał prawie siedemnaście lat. Dlatego ten obraz nie ma jeszcze tego klasycznego piękna, tego blasku i malarskiego wykonania, z którego słynęły późniejsze dzieła mistrza. Ale w komnacie i skromnej „Madonnie z Dzieciątkiem” są inne walory, które nadają jej wytworny wygląd. Główną cechą obrazu jest subtelny liryzm, który przenika cały […]...
31. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Julie Manet z kotem” Julie Manet to słynna francuska malarka, która od dzieciństwa zna wielu znanych portrecistów. Już w młodym wieku Pierre Auguste Renoir chciał ją narysować. Dziewczyna była wszechstronnym dzieckiem, lubiła nie tylko rysować, ale także uwielbiała tańczyć i śpiewać. Artysta zaproponował przedstawienie jej na rękach z ukochanym zwierzakiem. Pierre darzył te zwierzęta szczególną miłością; w wielu jego […]...
32. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dzieci” Rok powstania – 1908, scena rodzajowa wykonana jest w gwaszu. Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin Obraz „Dzieci” jest pełen dziecięcych figurek – bawią się tu, komunikują się i załatwiają pilne dziecięce sprawy dzieci w różnym wieku. Obraz jest uderzająco podobny do rysunku nieudolnej dłoni dziecka. Jednolite zielone tło – […]...
33. Opis obrazu Jana van Eycka „Portret pary Arnolfinich” Jan van Eyck portretował rodzinę Arnolfini w czasie ślubu, fabuła toczy się codziennie. Mężczyzna i kobieta stoją naprzeciw siebie, lekko zwróceni w stronę artysty. Wystrój w pokoju jest domowy, są kapcie, po domu biega mały piesek. Malarz w niecodzienny sposób ukazał pomieszczenie, widok z góry. Ręce bohaterów są połączone, ten gest wygląda rytualnie, bardziej jako […]...
34. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Dziewczyny nad Wołgą” Obraz „Dziewczyny nad Wołgą” był odkryciem dla artystki, która odkryła świat „codzienności”. Później spowiadając się pisarzom, wypróbowawszy dla siebie niezwykły styl, żywo interesowały go radości i trudności „zwykłych” ludzi. Płótno harmonijnie przedstawia dziewczyny, które zdyszane zeszły ze ścieżki. Jakby do tańca przygotowują się do gier w rzece. Obraz jest żywy i dynamiczny, o czym świadczą […]...
35. Opis obrazu Franza Marca „Niebieski koń” Błękitny Koń to jedno z najsłynniejszych dzieł niemieckiego artysty Franza Marka. Ponadto różni się od innych obrazów artysty. Przede wszystkim jego główną zaletą jest szczególna przenikliwość i urok. Koń przypomina młodego młodzieńca, który wciąż jest pełen siły. Przechylił głowę na bok. Jego ciało ma lekko złamane kształty. Nawiasem mówiąc, rysowanie w ten sposób jest typowe […]...
36. Opis obrazu Ilyi Repina „Sadko” Repin namalował obraz „Sadko” w 1876 roku w Paryżu. Ale we Francji rosyjskie motywy folklorystyczne na płótnie nie zostały docenione. Ale w ojczyźnie artysty jego praca natychmiast otrzymała najwyższe uznanie. Obraz do swojej kolekcji kupił Aleksander III, przyszły cesarz. Sam Repin otrzymał tytuł akademika za swoje umiejętności. Inspiracją do stworzenia obrazu była popularna epos o […]...
37. Opis obrazu Igora Grabara „Ostatni śnieg” Namalowany olejem na płótnie w 1931 r., Umieszczony pionowo, wymiary 95 x 78,5 cm, przechowywany w Narodowym Muzeum Sztuki Gapar Aitiev w Biszkeku w Kirgistanie. Ten krajobraz jest jednym z wielu odzwierciedleń miłości jego twórcy do rosyjskiej północy. Igor Emmanuilovich nazywany jest nawet artystą śniegu i mrozu, który na nowo odkrył naturę Rosji. Zapewne wykonał […]...
38. Opis obrazu Karla Bryullova „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Obraz został namalowany, gdy artysta przebywał we Włoszech w celu nauczania i doskonalenia swoich umiejętności. Bryullov próbował znaleźć piękno w codziennych rzeczach i przenieść je na płótno. Obraz przedstawia scenę żniw. Dziewczyna w środku zbiera winogrona w koszyku, który wisi na jej lewej ręce. Aby dostać się do następnej kiści, musiała się odwrócić, stanąć na […]...
39. Opis obrazu Petera Rubensa „Futro” Po śmierci pierwszej żony w 1626 roku, Rubens po raz drugi ożenił się, córka jego przyjaciela, młoda Helen Fourment, z którą spędził szczęśliwe 10 lat aż do śmierci, zostaje jego żoną. W tym okresie bardzo często pozowała do portretów swojego męża, pomagając z jej udziałem tworzyć światowe arcydzieła. Szczególnie wyróżnia się z nich obraz „Futro”, […]...
40. Opis obrazu Giorgione „Laura” Ten portret pięknej nieznajomej został namalowany dawno temu, w XVI wieku. Jeśli porównasz jego rozmiar z innymi słynnymi płótnami z tamtych czasów, zobaczysz, że był dość mały. Zarówno długość, jak i szerokość płótna nie sięgały nawet pół metra. Malował olejem. A teraz odłóżmy na bok techniczną stronę rysunku i przejdźmy bezpośrednio do treści i kompozycji […]...