Opis obrazu Vincenta Van Gogha «Morze na Świętej Marii»

Vag Gog często malował morze. Pociągało go piękno fal, które potrafił z wdziękiem i porywczością przedstawiać w najlepszych tradycjach impresjonizmu.

Malowniczy pejzaż słynnego autora reprezentowany jest przez kilka warstw niebieskich spienionych fal, burzliwy strumień wody i potęgę morza. Grube pociągnięcia na płótnie nadają morzu bogaty, soczysty wygląd.

Głębokość, szum fal, wiatr potrząsający łódkami — wszystko to tworzy klimat, pobudza wyobraźnię. Dla niektórych obraz wyda się jasny i słoneczny, dla innych będzie ciemny, zapowiadając burzę lub burzę. Vag Gogowi udało się uchwycić różnorodność tych miejsc, zachowując dla widza pewną tajemnicę i niepewność. Niebo jest przedstawiane jako wielowymiarowe i niejednoznaczne, jako fale pędzące z boku na bok.

Praca zachęca widza do docenienia piękna chwili: twórca nie tylko maluje pejzaż, przenosi ciepło słońca na najlepsze powietrze, ruch wody. Dlatego «Morze w Sainte-Mary» wydaje się autentyczne, żywe, a nie tylko przedstawione. Śnieżnobiałe żagle, opadające na wietrze, utwierdzają w przekonaniu o autentyczności chwili, nadają jej naturalność i naturalność. Vag Gog bardzo umiejętnie łączy odcienie nieba z wodą: dzięki czemu obraz wydaje się cały, jednolity, ale horyzont się nie łączy. Żółtawo-zielone farby olejne nadają pracy wyjątkowy klimat i niepowtarzalność.

Głównym i szczegółem w pracy jest pozycja łodzi: znajdują się one na różnych poziomach, oddalając się na niebieską odległość. Kołyszące się na wietrze statki przypominają raczej stopnie, po których kroczy widz, będąc w bezmiarze charyzmatycznego morza Matki Boskiej. Tym samym autor wnosi do swojej pracy pewne przesłanie filozoficzne.