Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wazon martwa natura z irysami na żółtym tle”

Opis obrazu Vincenta Van Gogha Wazon martwa natura z irysami na żółtym tle

Obrazów Vincenta Van Gogha nie można pomylić z innymi. Jego prace robią mocne i niezapomniane wrażenie. Dalekie od akademickiego malarstwa klasycznego i oczywiście od prac w stylu impresjonizmu, obrazy artysty są pełne witalności, agresywnych jasnych kolorów.

Większość swoich obrazów i kultowych dzieł stworzył w latach 1889-1890. W tym czasie Van Gogh był leczony w szpitalu dla chorych psychicznie w pobliżu miasta Saint-Remy-de-Provence.

Może to zabrzmieć dziwnie, ale większość ekspertów uważa to za rozkwit twórczości twórcy.

W kwietniu 1890 roku artysta namalował kilka wariacji martwej natury z irysami. Wśród licznych płócien wyróżnia się płótno „Martwa natura w wazonie z irysami na żółtym tle”, podziwiające jasność i wyrazistość kolorów. Bujny bukiet jest umieszczony na jasnożółtym tle, tworząc niezbędny kontrast. Ta kombinacja przeciwnych odcieni pozwala przekazać kolor płatków. Ponadto za pomocą tej techniki wzmacnia się nasycenie barwnej tonacji obrazu. Kompozycja jest tak zbudowana, aby podkreślić kontrastową harmonię kolorów. Artystka nie skupia się na szczegółach, brak modelowania cieni jest oczywisty.

Sposób wykonania można porównać do sztuki japońskiej. Pędzelek porusza się równomiernie, rzeźbiąc i formując najdelikatniejsze płatki. Paleta kolorów współgra z wieloma odcieniami bez nadawania priorytetu niebieskiemu. Van Gogh preferuje czarny kontur, aby podkreślić jasnoniebieskie irysy. Białawe pociągnięcia przedstawiają głębię i relief ozdobnych kwiatostanów.

Śledzona jest technika impastowa – nakładanie bogatej warstwy farby. To znowu, podobnie jak głęboki kontrast, nie obciąża obrazu. Obraz jest nasycony czułością i tekstem. Płatki, starannie i pieczołowicie pomalowane miękkimi ruchami przypominającymi fale, tchną „życiem”, chociaż ich końcówki już więdną.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)