Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Kto tam jest?”
Obraz XIX-wiecznego rosyjskiego artysty Wasilija Maksimowicza Maksimowa „Kto tam jest?” dziś można go zobaczyć na wystawie w Ryazan Regional Art Museum.
Obraz opowiada widzowi o codziennej fabule z życia chłopskiego. W prostej chłopskiej chacie wieśniaczka lub wieśniaczka stoi przy drzwiach i słucha uważnie dźwięków dochodzących z zamkniętych drzwi. Być może czeka na nocnego gościa lub wręcz przeciwnie, boi się nagłej wizyty nieznajomego.
Bohaterka jest młoda i piękna, z lekką nadwagą, z długim, jasnoblond warkoczem. Ubrana jest w tradycyjne stroje chłopskie: białą koszulę, sukienkę z haftowanymi czerwonymi motywami i biały fartuch, ma na szyi koraliki, wygląda na to, że specjalnie ubrała się na randkę z kimś. Bohaterka stoi jednak bez butów, a jej twarz zwrócona w stronę drzwi wejściowych wygląda na przestraszoną. Wieśniaczka oparła się o frontowe drzwi uchwytem,
Jednocześnie mimo ubóstwa środowiska (widzimy poświęcony piec z pochodnią, stojący na nim garnek, inne przedmioty z prostego życia chłopskiego), sam obraz oddaje atmosferę romantycznego oczekiwania na coś strasznego, ale atrakcyjnego. Być może efekt ten wynika z faktu, że bohaterka jest młoda, piękna o wyjątkowej rosyjskiej urodzie i zupełnie sama.
Jej postać zastygła w niespokojnym oczekiwaniu, budzi współczucie widza i chęć dowiedzenia się, co w końcu zaniepokoiło tę młodą wieśniaczkę. Autor daje jednak swoim widzom prawo do samodzielnej interpretacji fabuły płótna, co nadaje jego obrazowi dodatkowego uroku i uroku.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Wszystko jest przeszłością” Obraz Wasilija Maksimowicza Maksimowa „Wszystko w przeszłości” przedstawia dwie kobiety w dość podeszłym wieku. Jedna z nich siedzi na werandzie i robi na drutach białą pończochę, która musi być dla wnuków. Na głowie ma czarny szal w białe kropki, u dołu obramowany paskiem morskiej piany. Jej koszula, niegdyś czarna, teraz wygląda jak wyblakła, biaława lniana […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Dziewczyna” Pochodzący z chłopskiego środowiska Wasilij Maksimow całe swoje życie poświęcił przedstawianiu życia zwykłych rosyjskich rolników. Portrety zajmują szczególne miejsce w autorskiej galerii sztuki. Są tam obrazy starych mężczyzn i kobiet, kobiet i mężczyzn, a zwłaszcza dzieci ze wsi. Obraz „Dziewczyna” został namalowany przez artystę w 1866 r., Kiedy opuścił Akademię Sztuk Pięknych i mieszkał w […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Chłopiec mechanik” Przedstawienie życia chłopskiego było jednym z głównych motywów twórczości Maximova Wasilija Maksimowicza, a sam artysta dorastał w rodzinie chłopskiej, przeszedł drogę znaną wszystkim rosyjskim artystom od utalentowanego samouka do absolwenta Rosyjskiej Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Jak nikt inny Wasilij Maksimow znał wszystkie trudy życia chłopskiego, dorastał po chłopsku, dobrze znał życie zwykłego człowieka pracującego […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Z dyplomem” Jak cudownie jest wrócić do domu z odległych krajów! Na płótnie Maximova możemy obserwować niesamowitą scenę powracającej do domu dziewczyny, która była wychowywana poza domem. W tamtych czasach zdobycie wykształcenia dla dziewczynki było uważane za głupotę lub kaprys – wierzono, że dziewczyna powinna mieć dobre maniery i uczyć się w domu. W tym celu zatrudniono […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Chory mąż” 1881 Olej na płótnie, Galeria Tretiakowska. Jako dziecko artysta był świadkiem śmierci swojego ojca. Prawdopodobnie doświadczenia sześciolatka znalazły odzwierciedlenie w obrazie „Chory mąż” wiele lat później. Do końca życia pamiętał, jak dziecinnie naiwny prosił Boga, aby nie zabierał jego rodzica, długo i smutno myślał o czymś swoim, dziecinnym. Od smutnych dni smutek i ból z […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Artysta przyszłości” Chłop z pochodzenia Wasilij Maksimow wcześnie zainteresował się malarstwem. Chłopi na jego obrazach to nie tylko bosi ludzie w biednych ubraniach, ale przede wszystkim uduchowione twarze, prawdziwe emocje i najlepsze cechy narodu rosyjskiego. Chłopca, oświetlonego jasnym letnim słońcem, stojącego pod ścianą świątyni, porwany jest tym samym zajęciem, co kiedyś sam koneser. Mały Wasilij malował tam, […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Przybycie czarownika na chłopskie wesele” Malownicze płótno Galerii Trietiakowskiej, które niezmiennie przyciąga uwagę zwiedzających, to „Przybycie czarownika na chłopskie wesele”. To wspaniałe dzieło zostało napisane w 1875 roku przez rosyjskiego malarza gatunkowego WM Makimowa. Artysta pochodził ze wsi. Po dojrzewaniu i opuszczeniu wiejskiego życia wraca tu ponownie, by cieszyć się oryginalną atmosferą, dowiedzieć się więcej o pozornie prostych ludziach i […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Wiosna jest czerwona” 1885; akwarela; Państwowa Galeria Trietiakowska. Koneser rosyjskiego folkloru, miłośnik dramatycznych fabuł baśniowych, Wiktor Michajłowicz Wasniecow pojawia się w mało znanej sobie hipostazie. Szkic akwarelowy zatytułowany „Wiosenno-czerwony” nie jest samodzielnym dziełem, a jedynie szkicem do kostiumu artysty do produkcji opery „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Spektakl muzyczny oparty jest na sztuce N. A. Ostrovsky’ego o tym […]...
- Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Życie jest wszędzie” Yaroshenko to rosyjski artysta wędrowny o niezwykle wszechstronnej osobowości. Preferował portrety i sceny fabularne (jako reguły z życia chłopskiego, z tzw. „Ludową melancholią”), pracował w stylu realizmu, wywołując niekiedy wiele kontrowersji i niezwykle wszechstronnych reakcji zarówno widzów, jak i krytyków swoimi obrazami. „Życie jest wszędzie” to jego najbardziej skandaliczny obraz, który wywołał kipienie i ferment […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
- Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
- Opis obrazu Wasilija Baksziewa „Proza codzienna” Obraz Wasilija Baksziewa „Proza codzienna” wyróżnia się subtelną psychologią i dużym stresem emocjonalnym. Zajmuje szczególne miejsce wśród krajobrazów i portretów. Widz na pierwszy rzut oka staje się świadkiem rodzinnego dramatu, konfliktu między dwoma pokoleniami. Ton moralizującej rozmowy obraża mężczyzna, być może głowa rodziny. Wyróżnia go wyraz twarzy o silnej woli, surowy wygląd i zamknięta postawa. […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Koraczarka” Jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty V. A. Tropinina jest obraz „Koraczarka”. Autor stworzył ją w wieku 47 lat, kiedy uzyskał wolność (1823). Malowniczy obraz „The Lacemaker” został ciepło przyjęty przez krytyków i widzów. Stała się prawdziwą perełką rosyjskiej sztuki. Tropinin otworzył przed widzami nowy rodzaj portretu. Umiejętnie przedstawił wizerunek szwaczki i jej ciężkiej […]...
- Opis obrazu Wasilija Pukireva „Nierówne małżeństwo” Po pojawieniu się obrazu „Nierówne małżeństwo” na wystawie akademickiej (1862) cała Rosja zaczęła mówić o artyście Pukirev. Ta udana praca przyciągnęła uwagę opinii publicznej i wywołała żarliwe kontrowersje w prasie. Istnieją różne opinie na temat nierównych małżeństw. Jednak historia sugeruje, że tego typu małżeństwa w przeszłości przynosiły cierpienie młodym dziewczętom, które były przymusowo wydawane za […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Miód jest słodszy od krwi” Etiuda „Miód jest słodszy od krwi” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Salvadora Dali. Artysta dopiero zaczyna swoje surrealistyczne eksperymenty. W szczególności opisywane badanie wielu krytyków sztuki przypisuje pre-surrealizmowi. Wpływ poety Lorca i innych bliskich przyjaciół jest zauważalny w twórczości Dalego z tamtej epoki. Później okres 1926-28 nazwano tak – „latami Lorki”. Lorca jest również na […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z doniczką róż” Ta praca pochodzi z 1850 roku. W tym czasie chwała jego autora – Wasilija Tropinina, wspaniałego portrecisty, który stał się twórcą nowego, niepowtarzalnego gatunku, niestety powoli zanikała. Jednak taki stan rzeczy tylko zachęca artystę. Nadal pisze i próbuje nowych rzeczy w tym kierunku, pozostając wiernym swoim zasadom przedstawiania ludzi prowadzących szczęśliwe i radosne życie. „Dziewczyna […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Surikowej” Portret został namalowany w 1888 roku. Artysta nigdy nie tworzył niestandardowych portretów. Jego modelami byli przyjaciele i krewni. Widzimy najstarszą córkę malarza – Olgę. Surikow narysował dziewczynę w czerwonej sukience z białym koronkowym kołnierzem. Przed nami bardzo żywa i silna dziewczynka w wieku 10 lat. Jest trochę niezręczna, jak wszyscy w tym wieku. Za bohaterką […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Dom Surikowów w Krasnojarsku” Obraz „Dom Surikowów w Krasnojarsku” został namalowany przez Wasilija Iwanowicza Surikowa w 1890 roku. Pod względem stylistycznym dzieło można przypisać realizmowi, gatunkowi wykonania – miejskiemu krajobrazowi. Ołówek, akwarela, papier służyły jako materiały do malowania. Wymiary płótna to tylko 24,5 na 33 centymetry. Niemal całą powierzchnię obrazu zajmuje wizerunek dwupiętrowego drewnianego domu z wieloma oknami, przed […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Drzwi Timura” (Tamerlane) Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1873 roku. Wasilij Vereshchagin to artysta, który napisał wiele płócien na temat Wschodu, zyskując tym samym dużą popularność wśród artystów. Jego obrazy pomagają nam wrócić do tego trudnego czasu. Wykwintne ubrania, ciężkie i wytrzymałe drzwi, broń w postaci strzał i łuków pozwalają dowiedzieć się trochę o tym, jak […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „U drzwi meczetu” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, który malował swoje obrazy w gatunku bitew z niezrównanym realizmem obrazu. Wyszkolony w Marynarce Wojennej Vereshchagin znał dobrze sprawy wojskowe i historię Rosji, a także szczegółowo studiował literaturę. To otworzyło mu dogłębną wiedzę na ten temat, którą związał ze swoją twórczością artystyczną. Później kształcił się w Akademii Sztuk […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Kuc himalajski” Wasilij Vereshchagin kiedyś grzmiał nie tylko w całej Rosji, ale także na zachodzie. Jego obrazy były podziwiane w Ameryce i Anglii. W Szwecji i Polsce. W jego pracach, wyświetlających pozornie zwyczajne sceny z życia, kryło się coś więcej. Niemniej jednak, mając taką popularność, artysta nie chodził na żadne spotkania, nie wystawiał samodzielnie swoich prac na […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Ostatnia karczma na placówce” Aktywność wizualna Wasilija Grigoriewicza Perowa przeszła wiele zmian związanych z cechami stylistycznymi: mistrz porzucił dużą liczbę kierunków, które kojarzą się z postaciami, groteskowymi i różnorodnymi kolorami. Skala obrazu staje się złożona, a fabuła ujawnia się za pomocą kolorystycznej konkluzji, figuratywnego nastroju psychologicznego i kolorowej ekspresji. Wczesne kreacje artysty zawierają pewną karykaturę życia i duchowieństwa. Satyra […]...
- Opis obrazu Wasilija Timofiejewa „Dziewczyna z jagodami” Wasilij Timofiejew podążał za stylem Tropinina i za główny temat swojej twórczości uważał naturę ludzką. Portrety tchną czułością i duszą. Zawierają poezję, organicznie wpisaną w wierny portret. Te cechy są charakterystyczne dla stylu malarskiego W. Timofiejewa. Takie cechy szczególnie wyraźnie przejawiają się w dziewczęcych obrazach. Wyraża ideały narodowego piękna. Jego bohaterka, dziewczyna z jagodami, jest […]...
- Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Przed koroną” Płótno to, podobnie jak wiele innych obrazów Żurawlewa, przedstawia dramatyczny i „zakulisowy” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrowskiego. Przed widzem rozgrywa się kolejny dramat miłosny – młoda panna młoda siada na kolanach i szlocha. W tamtych czasach małżeństwo dla pozoru nie było rzadkością. Tak więc ta młoda dama jest przeznaczona do roli żony […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Pierwsza ranga” Popularna praca studencka „Pierwsza ranga. Syn kościelnego, awansowany na rejestratora kolegialnego” przyniosła Wasilijowi Perowowi w 1860 r. Dość znaczącą nagrodę dla niego. Utwór przedstawiony jest w gatunku pewnej satyry na świeżo upieczonych urzędników, która ma szczególne znaczenie, odnoszące się do współczesności. Rozpoczynając studiowanie obrazu, widzimy zwykły pokój ze zdjęciami i zegarem na ścianie, w rogu […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Poranek egzekucji Strelets” Obraz słynnego artysty V. I. „Poranek egzekucji Streltsy” Surikowa to uznane arcydzieło autora, napisane w gatunku malarstwa historycznego. Film opowiada o strasznym i krwawym wydarzeniu w historii naszego kraju: o odwecie cara Piotra ze Streltsy, który stanowił podstawę ówczesnych formacji wojskowych, okrutnym odwecie, bo Strelcy wsparli w walce o władzę siostrę ojca Piotra, księżniczkę Zofię. […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Dziedziniec moskiewski” Obraz V. Polenova „Dziedziniec moskiewski” powstał w 1878 roku. przyniosła artystce sławę i sławę, opowiada widzowi o czymś bliskim i drogim, żyjącym w każdej świadomości człowieka od dzieciństwa. Obraz przedstawia typowy zakątek starej Moskwy z kościołem Zbawiciela na Peskach, położonym w pobliżu starej ulicy Arbat. W jeden z jasnych letnich dni zwykły dziedziniec skąpany jest […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Syberyjski” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1909 roku. Płótno nawiązuje do późnej twórczości Surikowa. Artysta dużo pisał na temat związany z Syberią. Panie przed lustrem to jeden z ulubionych tematów artystów różnych czasów. Byli dla nich muzą i inspiracją. Każdy mógł znaleźć coś wyjątkowego i przenieść to na płótno. Rosjanki zawsze wyróżniały się pięknem […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Dziewczyna” Perov jest jednym z wędrownych artystów, którzy byli nieco podobni do dekabrystów, tylko gdyby dekabrystowie chcieli zmienić świat życzliwym słowem i pistoletem, Wędrowcy wierzyli (i być może byli w tym naiwni), że będą w stanie dotrzeć do warstw rządzących dzięki sile sztuki. Najczęściej pisali o zwykłych ludziach, ich trudach i radościach. Ktoś zainspirował znajome chłopskie […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Na eliksir miłości” Michaił Wasiliewicz Niestierow uważał się za artystów wędrownych, ale żal osobisty, jaki spotkał go u zarania życia, doprowadził go do modernizmu – stylu polegającego na malowaniu obrazu z elementami baśni. Artysta zaczął pisać płótno już jako student, miał wtedy nie więcej niż 26 lat, dwa lata wcześniej, w 1886 roku, zmarła jego piękna żona, którą […]...
- Opis obrazu Wasilija Szebueva „Autoportret” Shebuev to rosyjski malarz, który ze wszystkich stylów preferował akademizm i klasycyzm, hołdował stylowi pisania klasyków i nawet nie eksperymentował z kubizmem ani impresjonizmem. Tematy, które wybrał do swoich obrazów, są dość typowe dla tego podejścia – a mianowicie sceny historyczne i rodzajowe, okresowo z naciskiem na tematy religijne lub mitologiczne. Jego obrazy cechuje szczegółowość, […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z lalką” Tropinin to jeden z tych artystów, na których twórczość miały wpływ takie nurty jak sentymentalizm. Kierunek ten miał odzwierciedlać kult przyrody i szczere emocje i ludzkie uczucia w pracach. Artysta zainspirował się naturą i wierzył, że prawdziwą muzą jest właśnie natura, która może nauczyć patrzeć na rzeczy innymi oczami. Artystę zawsze pociągały autentyczne uczucia i […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zima” Słynny rosyjski artysta Wasilij Polenow należy do epoki malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Zaprezentował światu dużą liczbę prac odzwierciedlających najpiękniejsze krajobrazy ogromnej Rosji. Jednym z najbardziej znaczących obrazów w biografii artysty jest praca o prostym i pojemnym tytule „Zima”, jednak mimo pozornej bylejakości dzieło zyskało światowe uznanie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, pojawia się uczucie […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” Procesja wiejska na Wielkanoc została napisana przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1861 roku. W tym okresie reform i przemian, w roku zniesienia pańszczyzny, artysta dążył do realistycznego spisku, aby przekazać subtelną krytykę współczesnego rosyjskiego społeczeństwa. Pozwolił sobie na to, aby ujawnić niektóre wady współczesnych mu na tym płótnie. Kiedy obraz pojawił się przed oczami wysoko […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Żółta stodoła” Obraz Krymowa „Żółta stodoła” jest napisany w duchu impresjonizmu. Pośrodku zdjęcia jest jasny punkt – żółta stodoła. W cieniu otaczających drzew stodoła robi się czerwona. Dach budynku jest soczyście zielony. Do stodoły wydeptana jest żółta ścieżka, która wyróżnia się na tle jasnozielonej, soczystej łąki. Stodoła nie ma okien, jej drzwi są otwarte. Stodoła jest już […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Chory” Wasilij Dmitrievich Polenov pochodził z wielodzietnej rodziny szlacheckiej. Jego matka była pisarką dla dzieci i dobrze rysowała – to ona udzieliła synowi pierwszych lekcji malarstwa. Najbardziej żywe wrażenia z dzieciństwa artysty wiążą się z wyjazdami na północ i do posiadłości jego babci. Później w swoich obrazach odzwierciedlał niektóre ze swoich wczesnych wspomnień. To babcia Vera […]...