Opis obrazu Wasilija Perowa „Ostatnia karczma na placówce”
Aktywność wizualna Wasilija Grigoriewicza Perowa przeszła wiele zmian związanych z cechami stylistycznymi: mistrz porzucił dużą liczbę kierunków, które kojarzą się z postaciami, groteskowymi i różnorodnymi kolorami.
Skala obrazu staje się złożona, a fabuła ujawnia się za pomocą kolorystycznej konkluzji, figuratywnego nastroju psychologicznego i kolorowej ekspresji. Wczesne kreacje artysty zawierają pewną karykaturę życia i duchowieństwa. Satyra stopniowo zanika w tle i zostaje zastąpiona ekspresyjną orientacją i osiągnięciem dużych tomów ludzkich.
Dzieło powstaje w ciemnych kolorach, tylko dłonie płomienia w oknach wydają się próbować włamać się do świata zewnętrznego i wprowadzić w ciągły stan niespokojny. Tawerna i świątynia to dwie przestrzenie, w których człowiek ma okazję ogrzać się w zimowe mrozy. Pierwszym, według tekstów samego Perowa, jest „dół pożądania”,
Obfite opady śniegu, przypadkowo zepsute przez sanie, błoto pokrywające całą jezdnię w pobliżu kościoła, informacyjnie pokazuje, które schronienie wybrali dla siebie podróżni. Tutaj rolnicy pomijają pieniądze, które zarobili w ciągu jednego dnia. I najwyraźniej wieśniaczka, która zsiniała z zimna, czeka na własnego małżonka na saniach.
Szron pochodzi z kreacji, ciepłe podteksty istnieją na obrazie podmiejskiej kawiarni i kawałek mrocznego nieba, są one przedstawione za kościołem.
Ponure, ciemne i brązowe kolory tylko potęgują poczucie bezradności i chłodu, ponieważ nigdzie nie ma luk w losie człowieka. Obraz nie zawiera już satyrycznych wad i opinii publicznej, a jedynie podsumowuje gorzkie prawdy, że nie da się poprawić życia w swoim rodzinnym kraju. Perov był naprawdę przesiąknięty swoją duszą i pędził do ludzkiego problemu.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” Procesja wiejska na Wielkanoc została napisana przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1861 roku. W tym okresie reform i przemian, w roku zniesienia pańszczyzny, artysta dążył do realistycznego spisku, aby przekazać subtelną krytykę współczesnego rosyjskiego społeczeństwa. Pozwolił sobie na to, aby ujawnić niektóre wady współczesnych mu na tym płótnie. Kiedy obraz pojawił się przed oczami wysoko […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Ptaki” Obraz „Ptaki” został stworzony przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1870 roku. Płótno i olej zostały użyte do malowania płótna. Scena przedstawiona na zdjęciu została zauważona przez artystę podczas spaceru po jesiennym lesie, dlatego obraz słusznie można uznać za realistyczny. Centralne miejsce na płótnie zajmuje młody chłopak, jeszcze niezły chłopiec i staruszek o długich, siwych włosach. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Spór o wiarę” „Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę” – obraz słynnego rosyjskiego artysty Wasilija Grigoriewicza Perowa. Obraz powstał w latach 1880-1881, ale historia, o której opowiada, miała miejsce 5 czerwca 1682 roku. W centrum zdjęcia znajduje się prosty prawosławny ksiądz Nikita Pustosvyat, który przybył do Fasetowej Izby Kremla Moskiewskiego, aby wziąć udział w sporze o wiarę. Spór ten […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Łowcy w spoczynku” Artysta ten jest znany wielu, przede wszystkim z obrazów o tematyce „łowieckiej”. „Rybak”, „Łapacz ptaków”, „Gołębnik” – nazwy mówią same za siebie. Będąc namiętnym łowcą, Perov znał wszystkie realia jej życia z pierwszej ręki. Obraz „Łowcy w spoczynku” to jedna z najsłynniejszych wariacji artysty na temat łowiectwa. Na płótnie o wymiarach 119×183 cm znajduje się […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Savoyard” 1864; płótno, olej; 40,5×32,2; Galeria Tretiakowska. Obraz został namalowany podczas podróży Wasilija Grigoriewicza do Europy. Artysta przez długi czas nie mógł znaleźć inspiracji, wybrać odpowiedni temat do swojej nowej pracy. Szukał go w swoich zwykłych obrazach: oglądał sceny z życia ulicznego, studiował postacie mieszkańców miasta, ulicznych performerów i aktorów. Jego uwagę zwrócił chłopiec, flecista, występujący […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybak” Oprócz sławy znakomitego portrecisty V. G. Perov zyskał sławę dzięki pisaniu realistycznych scen rodzajowych. Wcześniej w latach 70. XIX wieku pracował głównie nad płótnami o orientacji społecznej i denuncjacyjnym charakterze. Później rosyjski malarz zwrócił się do opisu codziennego życia zwykłych ludzi, często w sposób ironiczny. Taki jest dokładnie obraz „Rybak” z 1871 roku. Na płótnie […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Ostrowskiego” „Portret pisarza A. N. Ostrovsky „, namalowany w 1871 r., Uważany jest za najbardziej udany i realistyczny portret Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Perov zawsze potrafił poczuć subtelną duchową naturę osoby i przedstawić ją w najlepszy sposób. V. G. Perov przedstawił Ostrowskiego siedzącego na krześle. Tło obrazu stanowi zwykła brązowa ściana. Sam Alexander Ostrovsky siedzi w szlafroku. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Pierwsza ranga” Popularna praca studencka „Pierwsza ranga. Syn kościelnego, awansowany na rejestratora kolegialnego” przyniosła Wasilijowi Perowowi w 1860 r. Dość znaczącą nagrodę dla niego. Utwór przedstawiony jest w gatunku pewnej satyry na świeżo upieczonych urzędników, która ma szczególne znaczenie, odnoszące się do współczesności. Rozpoczynając studiowanie obrazu, widzimy zwykły pokój ze zdjęciami i zegarem na ścianie, w rogu […]...
- Opis obrazu Wasilija Grigoriewicza Perowa „Trojka” To chyba najbardziej niesamowity i niezwykle prosty obraz. Perov przez długi czas szukał natury dla tych trzech postaci, które z wielkim wysiłkiem ciągną na ramiona swoich dzieci dużą beczkę z wodą. Perov szybko zdecydował się na postaci poboczne, ale nie mógł znaleźć głównego faceta. I niewiele osób zgodziło się wtedy udać się do studia, aby […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Dwór Pugaczowa” Z pewnością wielki malarz napisał to płótno pod wrażeniem książki Puszkina „Córka kapitana”. W tej powieści jest tylko scena z dworu i to płótno, można powiedzieć, jest dobrą ilustracją tej sceny. Chyba nie warto powtarzać historii tego buntu kozackiego i przypominać o kilku ważnych kamieniach milowych w życiu Emelyana Pugaczowa. Fakt, że był to oszust […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Posiłek” Jeden z wybitnych artystów XIX wieku Wasilij Grigoriewicz Perow w swoich obrazach prawie zawsze ujawniał niedoskonałości współczesnego społeczeństwa. Jedną z takich prac jest obraz „Posiłek”. Oto scena obiadu w murach klasztoru. Przed ministrami kościoła kładzie się luksusowy stół wypełniony różnorodnymi potrawami. Proces jest przedstawiony w taki sposób, że powoduje wewnętrzne odrzucenie duchowieństwa, odrzucenie ich brzydkiego […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Botanika” Perov – gloryfikował się swoimi umiejętnościami portretowymi, wyraża swoją esencję w realizmie ideologicznym. To on był inspiracją do niesienia tego stylu masom poprzez płótna. Perov od dawna posługuje się tematami społecznymi, które są dostatecznie ostre nawet dla malarza. A teraz nadszedł czas, kiedy ponownie wraca do natury, niesamowicie wrażliwy i łagodny dla otaczającej autora rzeczywistości. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Picie herbaty w Mytiszczu pod Moskwą” Jedno z najbardziej znanych i szeroko powielanych płócien wykonanych kiedyś przez Perova. Ta scena rodzajowa lepiej niż kiedykolwiek i nigdzie doskonale pokazuje ogromną przepaść społeczną między duchowieństwem a zwykłymi śmiertelnikami. Ale nawet wśród zwykłych śmiertelników istnieje hierarchia. Perov dokładnie to przedstawił na tym płótnie. Gruby, nieprzyjemny ksiądz siedzi przed nami przy stole i pije herbatę. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie stanovoy na śledztwo” Nie każdy się zastanawiał, który z rosyjskich artystów jest do dziś popularny? Czyje prace są najczęściej dyskutowane, ponieważ odzwierciedlają beznadziejność, rozpacz i podłość dzisiejszego rosyjskiego życia? To rosyjski artysta o imieniu Wasilij Perow. To w jego pracach depresja, styl życia i stosunek jednych posiadłości do innych w życiu artysty są przekazywane w jak największym stopniu. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybacy” Inna nazwa tego obrazu to „Kapłan, diakon i seminarzysta”. To satyryczne płótno przedstawia dwóch pracowników kościoła wyciągających pełną sieć; seminarzysta na plaży przygotowuje wiadro, do którego wkłada się ryby. Twarze uczestników sceny są mistrzowsko zapisane; napięty, ale oświecony wyraz twarzy księdza kontrastuje z ponurą, niezadowoloną i pozornie przestraszoną twarzą seminarzysty. Najprawdopodobniej ten dzieciak dostał wystarczająco […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Lament Jarosławnej” Ten obraz, który Repin stworzył jako jeden z ostatnich, nosi pewien ślad tego, że talent malarza niestety zanika. Mistrz stworzył to płótno, gdy był już bardzo chory. Rysunek jest trochę niedokładny, postawa dość celowa, w patosie wyraźnie wyczuwa się ból jego patosu. Ale przy tym wszystkim widać manierę i technikę prawdziwego artysty z dużej litery. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Wędrowiec” Obraz został stworzony przez Perova w 1870 roku. Grafika „The Wanderer” jest pierwszym akcentem na ten temat. Obraz miał wielkie znaczenie osobiste dla jego mistrza. Perov namalował obraz osoby, której chciał pomóc, a kiedy odmówił i wolał życie żebrackie, był bardzo urażony. Tworząc wizerunek wędrowca, Perov wyszedł od tematu chrześcijańskiego. Jego bohater nie wstydzi się […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Sieroty na cmentarzu” Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku Wasilij Perow wyjechał do Paryża. W 1865 roku, podczas pobytu w stolicy Francji, zaczął tworzyć serię obrazów, które ujawniają tematy ubóstwa i samotności. Wśród nich jest prawdziwe arcydzieło artysty „Sieroty na cmentarzu” 1864. Ten niewielki obraz zawiera tematy ważne dla reszty twórczości artysty: śmierć, smutek i dziecięce łzy. Na […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Autoportret” Rok, w którym powstał ten autoportret, okazał się dla artysty bardzo trudny pod każdym względem. Z jednej strony stracił żonę, ona umarła, zostawiając z nim jego dzieci. To był dla niego prawdziwy cios. Z drugiej strony ten rok był bardzo owocny dla jego kariery artystycznej. W tym momencie miał dość udaną i twórczą pracę, która […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Starzy rodzice przy grobie syna” Wasilij Grigoriewicz Perow jest znanym rosyjskim artystą. Wniósł wielki wkład w malowanie. Wśród jego dzieł jest obraz „Starzy rodzice przy grobie syna”, napisany w 1874 roku. Perov w ciągu swojego życia odwiedził wiele krajów, ale przede wszystkim przyciągnęła go Francja, która później stała się jego drugim domem. To tutaj odkrył cały swój talent artysty malarstwa […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Dziewczyna” Perov jest jednym z wędrownych artystów, którzy byli nieco podobni do dekabrystów, tylko gdyby dekabrystowie chcieli zmienić świat życzliwym słowem i pistoletem, Wędrowcy wierzyli (i być może byli w tym naiwni), że będą w stanie dotrzeć do warstw rządzących dzięki sile sztuki. Najczęściej pisali o zwykłych ludziach, ich trudach i radościach. Ktoś zainspirował znajome chłopskie […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Widzenie zmarłego” Obraz ten zyskał powszechne uznanie nie tylko wśród współczesnych artysty, ale także innych „ludzi sztuki”. Na przykład V. Stasov mówił pozytywnie o „Drutach zmarłego”. Za swój obraz Perov po raz pierwszy w życiu otrzymał nagrodę specjalną, którą przyznała centralna sala wystawowa Rosji. Obraz zyskał również uznanie za granicą. Ukończył pracę nad obrazem Perova w 1865 […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Powrót chłopów z pogrzebu zimą” W 1880 roku Wasilij Perow namalował obraz „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”. To był punkt zwrotny w twórczości artysty, który postanowił odzwierciedlić w swoich pracach codzienne życie zwykłych chłopów. Wydawałoby się, że ten temat do pracy jest nudny i nie wyróżniający się, ale Perov był w stanie bardzo dokładnie przekazać nam za pomocą płótna i […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Kazanie na wsi” Płótno zostało opublikowane w 1861 roku. Płótno powstało w tym samym roku, w którym zniesiono pańszczyznę. Obraz został namalowany przez artystę jako praca dyplomowa. Dla niej Perov otrzymał złoty medal, a jednocześnie możliwość wyjazdu za granicę na koszt publiczny. Artysta przedstawił na płótnie księdza, który czyta kazanie i jednocześnie jedną ręką wskazuje w górę, a […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Czysty poniedziałek” Słynny rosyjski malarz Wasilij Perow miał niesamowitą zdolność dokładnego przekazywania żywych emocji zwykłych, nie wyróżniających się ludzi, pracujących w złożonym gatunku realizmu. W 1866 r. Namalował słynny obraz „Czysty poniedziałek”, przedstawiający starsze małżeństwo spokojnie błąkające się po zatłoczonym zimowym mieście. Opierając się na nazwie płótna, nietrudno zgadnąć, o czym ten obraz nam opowie. Przyglądając się […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Dostojewskiego” Portret powstał w 1857 roku Galeria Trietiakowska dała Perowowi ważne zadanie: konieczne było namalowanie portretu Dostojewskiego. Najprawdopodobniej powodem tego były powiązane poglądy. Perov zainspirował się postawionym przed nim zadaniem. Pisarz był mu bliski z podobnymi ideami, a także przekonaniami religijnymi. Ale zadanie przed artystą nie było łatwe. Zdecydowała o tym wielkoformatowa osobowość pisarza i skrupulatność […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” Guwernantka dotarła do bogatego domu – co za widok! Ale w rzeczywistości ta sytuacja, choć była dość powszechna, była nadal postrzegana niezwykle. Bogaci ludzie zaadoptowali do swojego domu kobietę, która nauczy ich dzieci niezbędnych manier. Tacy bogaci panowie z reguły nie mieli pojęcia, czy ziemia jest okrągła i na czym stoi. Nie do nauki. I […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Scena na grobie” Rosyjski malarz V. G. Perov przedstawił na płótnie w 1859 roku motyw z folkloru. „Scena na grobie” stała się interpretacją piosenki o opłakiwaniu zmarłego. Obraz Perova przedstawia 3 głównych bohaterów na grobie zmarłego mężczyzny: matkę, siostrę i żonę. Grób zmarłego jest zupełnie świeży, nad wzgórzem wznosi się nowy drewniany krzyż. Od razu widać, jak różny […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Śpiące dzieci” Rosyjski artysta Perov wiedział, jak znaleźć piękne cechy w zwyczajności i pokazać je w najlepszym świetle na swoich obrazach. Praca „Śpiące dzieci” powstała w 1870 roku. Na płótnie widzimy bezpretensjonalną scenę gatunkową. Dwoje dzieci leży w starej stodole, pogrążonych w spokojnym, głębokim śnie. Uderzające jest ubóstwo środowiska. W rustykalnej szopie na podłodze leży słoma, z […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Ostatnia wieczerza” Tintoretto to rodowity Wenecjanin, przedstawiciel późnorenesansowej szkoły, która jednak jest bardzo warunkowa – jego twórczość charakteryzuje się pewnym stylem, który tworzył przez lata. Charakteryzuje się mistrzowską pracą ze światłem, drobnymi detalami, subtelnym opracowaniem twarzy. Niezwykle utalentowany Tintoretto pracował bardzo szybko, zwłaszcza jeśli robił coś na zamówienie, co czasami powodowało, że jego obrazy były niechlujne. Nie […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Ostatnia wieczerza” To kolosalne płótno o wymiarach 5,5 x 12,8 metra. Co nosi w sobie inną nazwę – „Uczta w domu Lewiego”. Sam artysta nadał swojemu obrazowi drugie imię w związku z prośbą przesłuchującego. Obraz Paolo Veronese przetrwał w oryginalnej formie do dziś. Na nim możemy obserwować postać samego artysty. Veronese przedstawił się w jasnozielonej kurtce. Jego […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” Pierwszym ukończonym dziełem artysty Wasilija Surikowa był zimowy pejzaż „Widok pomnika Piotra I na placu senackim w Petersburgu.” Ciekawostką jest, że artysta namalował dwa takie obrazy, co wprowadza w błąd wielu widzów. Powodów stworzenia drugiej podobnej pracy może być kilka: po pierwsze artysta niezbyt zadowolony, nawet w liście do swoich bliskich przyznaje, że obraz wyszedł […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” Ostatnia Wieczerza to fresk Leonarda De Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa w otoczeniu jego uczniów. Artysta stworzył go w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria znajdującym się w Mediolanie. Ta praca jest dość tradycyjna jak na tamtą epokę. Znajduje się w refektarzu klasztoru. Artysta rozpoczął swoją pracę w 1495 roku, a ukończono ją trzy […]...
- Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza” Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” jest dziś uważany za potężne dzieło, odzwierciedlające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pokoju z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami, w jednym z domów miasta Jerozolimy, znajduje się zwykła kanapa, na której opierał się Jezus z pochyloną głową. Młody Jan jest u jego stóp, a inni apostołowie stoją z […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Ostatnia rola” Dali to nie tylko jedno płótno. To kilka obrazów naraz, które namalował kilka lat, a nawet dziesiątki lat przed wyjazdem do innego świata. Od 1983 roku zaczął pisać coraz mniej, bo z racji wieku praca stawała się coraz trudniejsza. A jednak pisał… A ten ostatni cykl jego obrazów odbierany jest przez publiczność zupełnie inaczej. I […]...
- Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...