Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Pokonani. Nabożeństwo żałobne „

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” Obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny” jest szeroko znany zarówno w Rosji, jak i na całym świecie. Istotnie, niewielu artystom specjalizującym się w tworzeniu płócien o wojnie udało się tak zwięźle i trafnie przedstawić istotę działań wojennych: śmierć, krew i cierpienie ludzi. Vereshchagin narysował górę brzydkich ludzkich czaszek ułożonych w środku spalonej wojną […]...
2. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „U drzwi meczetu” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, który malował swoje obrazy w gatunku bitew z niezrównanym realizmem obrazu. Wyszkolony w Marynarce Wojennej Vereshchagin znał dobrze sprawy wojskowe i historię Rosji, a także szczegółowo studiował literaturę. To otworzyło mu dogłębną wiedzę na ten temat, którą związał ze swoją twórczością artystyczną. Później kształcił się w Akademii Sztuk […]...
3. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
4. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
5. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Górski potok w Kaszmirze” Wasilij Vereshchagin był jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów opisujących trudy wojny. Wiele jego prac nigdy nie było wystawianych w Rosji ze względu na realistyczne sceny. Po wojnie rosyjsko-tureckiej Vereshchagin mieszkał i pracował w Monachium, pisząc wiele prac na tematy wojskowe. Wszystkich łączył wspólny motyw prezentowania rozkoszy świata i przedstawiania okropności wojny. W tym artysta […]...
6. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Przed atakiem. W pobliżu Plevna „ Dzieło Vereshchagina byłoby niekompletne, gdyby nie zawierało szeregu dzieł bałkańskich. Zawiera obraz „Przed atakiem. Near Plevna „, której początki sięgają 1881 roku. Jest to ilustracja ataku rosyjskich żołnierzy na żołnierzy tureckich. Widzowi przedstawiona jest cała linia wojowników, która jest umieszczona po przekątnej. Wydaje się, że jej ograniczenia nie mają końca. To żołnierze, których czapki, broń […]...
7. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
8. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zapomniany” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin, zawodowy oficer, absolwent piechoty morskiej, wybrał drogę artysty do służby wojskowej. W jego pracy znowu najważniejszy był temat wojskowy. Vereshchagina można śmiało nazwać poprzednikiem dzisiejszych fotoreporterów. Znając dobrze wojnę, starał się bez upiększania i na pewno przenieść na płótno działania militarne nie tylko jako straszne widowisko na wielką skalę, ale jako nieuniknioną […]...
9. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po awarii” Wasilij Vereshchagin uwielbiał podróżować i prawie cały czas był w drodze. W swoim życiu udało mu się odwiedzić kilkadziesiąt krajów. Wśród nich są Stany Zjednoczone i Chiny oraz wiele regionów Kaukazu i Zakaukazia. Jednak 2 wyjazdy do Turkiestanu odegrały w jego twórczości szczególną rolę. To wspomnienia straszliwej wojny w Samarkandzie stały się pokarmem dla mózgu […]...
10. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej – Sergiusz Ławra” Płótno Wasilija Pietrowicza Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej-Sergiusza Ławry”, napisane w 1891 roku, przedstawia jeden z najbardziej gorzkich okresów w historii naszej Ojczyzny. Nie ma sensu mówić o wydarzeniach, które miały miejsce w tamtym czasie, zwanych „Troubled”. Obraz przedstawia epizod szturmu na klasztor, chociaż widz nie widzi scen bitewnych. Wręcz przeciwnie. Na pierwszym planie widzowie ukazują […]...
11. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Szipka-Szejnowo (Skobelev pod Szipką)” Obraz Skobelev nad Shipka uważany jest za obraz historyczny o głębokim znaczeniu. Vereshchagin stworzył cały cykl poświęcony bitwom kampanii bałkańskiej. Była to jedna z najbardziej brutalnych wojen w historii między wojskami rosyjskimi i tureckimi w górach Bułgarii. Rozlew krwi był wynikiem brutalności władz powstania kwietniowego. To wtedy ludzie dowiedzieli się o losie chrześcijan pod rządami […]...
12. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Kuc himalajski” Wasilij Vereshchagin kiedyś grzmiał nie tylko w całej Rosji, ale także na zachodzie. Jego obrazy były podziwiane w Ameryce i Anglii. W Szwecji i Polsce. W jego pracach, wyświetlających pozornie zwyczajne sceny z życia, kryło się coś więcej. Niemniej jednak, mając taką popularność, artysta nie chodził na żadne spotkania, nie wystawiał samodzielnie swoich prac na […]...
13. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Stłumienie powstania Indian przez Brytyjczyków” Wasilij Vereshchagin został zapamiętany w kulturze rosyjskiej jako słynny malarz historyczny, który w swoich obrazach starał się zachować ważne wydarzenia, życie codzienne ludzi i ciekawe fakty. Artysta dużo podróżował, a podróż do Indii wywarła na nim niezatarte wrażenie. Zainspirowany wyjazdem do kraju nieznanego Rosjaninowi, namalował szereg obrazów poświęconych Indiom, na których przedstawiał niezapomniane krajobrazy, niezwykłą […]...
14. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Śmiertelnie ranni” Wasilij Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, którego utalentowany geniusz ujawnił się w drugiej połowie XIX wieku po napisaniu serii obrazów poświęconych jego podróży jako asystent gubernatora Turkiestanu w Azji Środkowej. Światowa sytuacja polityczna tamtych czasów pozostawiała wiele do życzenia, niekończące się wojny zarówno z Turcją Osmańską, jak i bezmiarem Turkiestanu, przelewano krew, ginęli niewinni żołnierze, […]...
15. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zwycięzcy” Vereshchagin jest bezlitosny w przedstawianiu strat i zwycięstw. Vereshchagin jest być może jedynym artystą, który nie podlegał narcyzmowi i mógł zgodnie z prawdą pokazać na swoich płótnach prawdę o życiu wojskowym. A jeśli Aivazovsky często przedstawiał bitwy morskie, to Vereshchagin na swoich płótnach przedstawiał bitwy lądowe i głównie azjatyckie. Zakochał się w Azji Środkowej i […]...
16. Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
17. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Przeprawa Suworowa przez Alpy” W istocie sama idea obrazu wyszła od słynnego rosyjskiego artysty W. Surikowa na cześć stulecia przejścia przez Alpy wielkiego dowódcy imperium rosyjskiego Suworowa, który dokonał tego przejścia na czele swojej armii w 1799 roku. Sam obraz został namalowany w całości zgodnie z kanonami klasycznej sztuki przedmiotów historycznych, ponieważ można w nim łatwo dostrzec coś w […]...
18. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zima” Słynny rosyjski artysta Wasilij Polenow należy do epoki malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Zaprezentował światu dużą liczbę prac odzwierciedlających najpiękniejsze krajobrazy ogromnej Rosji. Jednym z najbardziej znaczących obrazów w biografii artysty jest praca o prostym i pojemnym tytule „Zima”, jednak mimo pozornej bylejakości dzieło zyskało światowe uznanie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, pojawia się uczucie […]...
19. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Len” T. N. Yablonskaya jest wybitnym przedstawicielem malarstwa codziennego. Trudne losy artystki znalazły odzwierciedlenie w jej pracach. Jej obrazy często poświęcone są zwykłym zawodom roboczym, przez innych niezasłużenie niedocenianymi. Praca „Len” celebruje ciężką pracę kobiet. Płótno przedstawia kobietę zbierającą len. Jej masywna sylwetka mówi o wiejskim zdrowiu i sile. Nogi są niezwykle duże, dlatego artysta nadał […]...
20. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
21. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” Ten obraz został namalowany przez Polenova w 1879 roku. Tutaj namalował cichy i spokojny obraz rosyjskiej przyrody. Płótno nie zadziwia zamieszaniem i różnorodnością pobudzających zmysły barw. Wręcz przeciwnie, obraz jest pełen światła, ciszy i spokoju. Przed nami zwykły staw, zagubiony w cieniu wiekowych drzew. W naszym kraju takich zakątków jest wiele. To jest coś bliskiego […]...
22. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pole maku” Otaczająca przyroda, a zwłaszcza kwiaty na obrazach Van Gogha, zawsze przyciągają niepowtarzalne piękno i ożywienie. Malarz holenderski wybrał do swoich obrazów pejzaże ze słonecznikami, irysami i krzewami bzu, a także rozległe pola maków i innych polnych kwiatów oraz drzew owocowych. Na obrazie „Pole makowe” z 1889 roku autorka przedstawia jedną ze scen z kwitnącymi szkarłatnymi […]...
23. Opis obrazu Aleksieja Daniłowicza Kiwszenki „Rada Wojskowa w Filach (1812)” Obraz ten przedstawia niezwykle ważne wydarzenie, które odegrało ważną rolę w historii imperium rosyjskiego. Fabuła odzwierciedla spotkanie generałów, które miało miejsce na początku XIX wieku. Zainicjował go Michaił Illarionowicz Kutuzow. Po niedawnej bitwie pod nazwą Borodino armia rosyjska poniosła ciężkie straty. Szeregi żołnierzy znacznie się przerzedziły, a to zmusiło dowódców do podjęcia ważnej decyzji. Spotkanie […]...
24. Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
25. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
26. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Do wojny” Artysta Savitsky był wybitnym przedstawicielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Bardziej niż poważna w treści jest jego słynne płótno „To War”. Został napisany zaledwie dekadę po okrutnej i trudnej wojnie rosyjsko-tureckiej. A pamięć o tych strasznych wydarzeniach, stratach i kłopotach wciąż żyła w sercach ludzi. Wojna pozostawiła bolesne piętno na wielu rodzinach. A Savitsky poświęcił swój […]...
27. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
28. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Prządka” Wasilij Andreevich Tropinin jest znanym rosyjskim portrecistą. Pracy mistrza nie można pomylić. Obrazy Tropinina są wypełnione szczególnym ciepłem i miękkością. Nie schlebiał swoim modelkom, ale starał się przedstawiać je w idealistycznych i lekkich obrazach, bez eksponowania bolesnych stron ich życia. Nawet codzienna praca jawi się w jego twórczości jako zajęcie łatwe i przyjemne. Obraz „Prządka” […]...
29. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” Pierwszym ukończonym dziełem artysty Wasilija Surikowa był zimowy pejzaż „Widok pomnika Piotra I na placu senackim w Petersburgu.” Ciekawostką jest, że artysta namalował dwa takie obrazy, co wprowadza w błąd wielu widzów. Powodów stworzenia drugiej podobnej pracy może być kilka: po pierwsze artysta niezbyt zadowolony, nawet w liście do swoich bliskich przyznaje, że obraz wyszedł […]...
30. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Dziedziniec moskiewski” Obraz V. Polenova „Dziedziniec moskiewski” powstał w 1878 roku. przyniosła artystce sławę i sławę, opowiada widzowi o czymś bliskim i drogim, żyjącym w każdej świadomości człowieka od dzieciństwa. Obraz przedstawia typowy zakątek starej Moskwy z kościołem Zbawiciela na Peskach, położonym w pobliżu starej ulicy Arbat. W jeden z jasnych letnich dni zwykły dziedziniec skąpany jest […]...
31. Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybacy” Inna nazwa tego obrazu to „Kapłan, diakon i seminarzysta”. To satyryczne płótno przedstawia dwóch pracowników kościoła wyciągających pełną sieć; seminarzysta na plaży przygotowuje wiadro, do którego wkłada się ryby. Twarze uczestników sceny są mistrzowsko zapisane; napięty, ale oświecony wyraz twarzy księdza kontrastuje z ponurą, niezadowoloną i pozornie przestraszoną twarzą seminarzysty. Najprawdopodobniej ten dzieciak dostał wystarczająco […]...
32. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Fields” Obraz Lewitana „Pola” ukazuje powagę, majestat i prostotę piękna rosyjskiej przyrody. Jednocześnie panuje spokój i blask. W oddali domy chłopskie i widoczne korony jesiennych drzew. Chmury cicho przesuwają się po niebie, wyłaniając się z horyzontu, jakby podkreślały nieskończoność otwartych przestrzeni. W swojej pracy Lewitan przybliża człowiekowi czystą naturę, identyfikując ich ze sobą. Jego uroczyste przestrzenie […]...
33. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Bryullova” Kiedy artysta przedstawia ludzi dalekich od teorii sztuki, jest to zwyczajowe. Ale jeśli mistrz pędzla musi podjąć się pracy nad portretem kolegi malarza, umiejętność zaimponowania koledze jest bardzo warta. Oto obraz V. A. Tropinina: na nim rosyjski rzeźbiarz realizmu i romantyzmu namalował uroczysty portret K. P. Bryullova. Pod koniec 1835 roku, kończąc swoją europejską podróż, […]...
34. Opis obrazu Wasilija Andriejewicza Tropinina „Stary żebrak (1823)” Za to zdjęcie Wasilij Andreevich Tropinin otrzymał tytuł akademika. Artysta był niezwykle utalentowanym portrecistą, który mieszkał i tworzył w Moskwie. Malował portrety najszlachetniejszych ludzi stolicy, ponadto schwytał bohaterów biorących udział w wojnie, która miała miejsce w 1812 roku. Twórca stworzył wiele płócien przedstawiających najbardziej niepozornych mieszkańców Moskwy – zwykłych żołnierzy, zwykłych mieszkańców, biednych i starszych. […]...
35. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stary ogrodnik” Obraz „Stary ogrodnik” jest doskonałym przykładem portretu wiejskiego. Surikow wolał malować obrazy o tematyce historycznej, ale jeśli mistrz odważył się przedstawić prostego wiejskiego człowieka, włożył w to całą swoją duszę. Przed nami chłop. Jego siwa, ciężka broda i rozjaśnione słońcem włosy pomagają nam zrozumieć, że ten mężczyzna żyje już od kilku lat. Od razu widać, […]...
36. Opis obrazu Wasilija Khudyakova „Starcie z fińskimi przemytnikami” Praca Wasilija Chudyakowa „Zderzenie z fińskimi przemytnikami” wzbudza zainteresowanie przede wszystkim dlatego, że wraz z obrazem „Pokusa” artysty Nikołaja Gustawicza Schildera położyła podwaliny pod słynną Galerię Trietiakowską. 10 maja 1856 r. – za datę powstania galerii uważa się datę nabycia tych dzieł przez Pawła Michajłowicza Trietiakowa. „Starcie z fińskimi przemytnikami” zostało napisane w 1853 roku. […]...
37. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
38. Opis obrazu Wasilija Sumariewa „Mój dom” Obraz „Mój dom” powstał w 1972 roku przez najsłynniejszego artystę okresu sowieckiego Wasilija Fiodorowicza Sumariewa. Historia powstania płótna jest dość prosta i bezpretensjonalna, ponieważ przedstawia dom artysty, w którym się urodził i wychował. To był powojenny czas, niełatwy dla dorosłych, ale całkiem znośny dla dzieci spędzających całe dnie w niekończących się zabawach. Obraz jest słoneczny, […]...
39. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Prawo mistrza” Wasilij Polenow jest artystą realistą. Obraz „Prawo Pana” powstał w 1874 roku. Miejscem przechowywania jest Państwowa Galeria Trietiakowska. Fabuła obrazu opiera się na średniowiecznym prawie pana feudalnego do spędzenia pierwszej nocy ze wszystkimi dziewczynami, które zdecydowały się wziąć ślub w jego domenie. Podobne prawo istniało we Francji, Szkocji i Anglii. Znany był także w Rosji. […]...
40. Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...