Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zwycięzcy”
Vereshchagin jest bezlitosny w przedstawianiu strat i zwycięstw. Vereshchagin jest być może jedynym artystą, który nie podlegał narcyzmowi i mógł zgodnie z prawdą pokazać na swoich płótnach prawdę o życiu wojskowym.
A jeśli Aivazovsky często przedstawiał bitwy morskie, to Vereshchagin na swoich płótnach przedstawiał bitwy lądowe i głównie azjatyckie. Zakochał się w Azji Środkowej i dlatego zgromadził dość dużą serię płócien z motywami orientalnymi, ponadto jest wiele szkiców, studiów, szkiców. Ale nigdy nie odszedł od prawdy.
Na tym płótnie przedstawił azjatyckich zwycięzców. Najprawdopodobniej to Turcy. Na całym wzgórzu po bitwie są martwi rosyjscy żołnierze, a zwycięzcy chodzą wokół nich i zdejmują ze zwłok ubrania i buty, grzebią w kieszeniach w poszukiwaniu czegoś cennego. Ubierają się lub zakładają buty właśnie tutaj, obok okradzionego zabitego wojownika. Ale na polu bitwy znaleźli całego i zdrowego żołnierza. Turcy natychmiast go otoczyli i zaczęli patrzeć ze wszystkich stron. Niektórzy z nich sami to dostaną. Ktoś otrzyma jego kurtkę, a ktoś inny coś wartościowego, jeśli taki ma. Ale nie ma wątpliwości, że pójdzie w niewolę.
Artysta przekazał na tym zdjęciu pewien rodzaj niepewności. Coś ulotnego i niezrozumiałego. A co najważniejsze, dał do zrozumienia, że rosyjski żołnierz nie zawsze wygrywa. To jest być może jego główna prawda na tym zdjęciu. I to oczywiście wywołało pewne zdumienie wśród patriotycznej metropolii. Nie mogli uwierzyć, że może się to przytrafić rosyjskim żołnierzom. Ale to się stało i czasami przegrywało bitwy.
Po prostu nie zdarzało się to często. A artysta mówił o stratach. Co więcej, z niezwykłą dokładnością portretował „barbarzyńców” w ich bezpośrednim otoczeniu, w samym centrum Azji Środkowej.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „U drzwi meczetu” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, który malował swoje obrazy w gatunku bitew z niezrównanym realizmem obrazu. Wyszkolony w Marynarce Wojennej Vereshchagin znał dobrze sprawy wojskowe i historię Rosji, a także szczegółowo studiował literaturę. To otworzyło mu dogłębną wiedzę na ten temat, którą związał ze swoją twórczością artystyczną. Później kształcił się w Akademii Sztuk […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Śmiertelnie ranni” Wasilij Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, którego utalentowany geniusz ujawnił się w drugiej połowie XIX wieku po napisaniu serii obrazów poświęconych jego podróży jako asystent gubernatora Turkiestanu w Azji Środkowej. Światowa sytuacja polityczna tamtych czasów pozostawiała wiele do życzenia, niekończące się wojny zarówno z Turcją Osmańską, jak i bezmiarem Turkiestanu, przelewano krew, ginęli niewinni żołnierze, […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po awarii” Wasilij Vereshchagin uwielbiał podróżować i prawie cały czas był w drodze. W swoim życiu udało mu się odwiedzić kilkadziesiąt krajów. Wśród nich są Stany Zjednoczone i Chiny oraz wiele regionów Kaukazu i Zakaukazia. Jednak 2 wyjazdy do Turkiestanu odegrały w jego twórczości szczególną rolę. To wspomnienia straszliwej wojny w Samarkandzie stały się pokarmem dla mózgu […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zapomniany” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin, zawodowy oficer, absolwent piechoty morskiej, wybrał drogę artysty do służby wojskowej. W jego pracy znowu najważniejszy był temat wojskowy. Vereshchagina można śmiało nazwać poprzednikiem dzisiejszych fotoreporterów. Znając dobrze wojnę, starał się bez upiększania i na pewno przenieść na płótno działania militarne nie tylko jako straszne widowisko na wielką skalę, ale jako nieuniknioną […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Górski potok w Kaszmirze” Wasilij Vereshchagin był jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów opisujących trudy wojny. Wiele jego prac nigdy nie było wystawianych w Rosji ze względu na realistyczne sceny. Po wojnie rosyjsko-tureckiej Vereshchagin mieszkał i pracował w Monachium, pisząc wiele prac na tematy wojskowe. Wszystkich łączył wspólny motyw prezentowania rozkoszy świata i przedstawiania okropności wojny. W tym artysta […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” Obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny” jest szeroko znany zarówno w Rosji, jak i na całym świecie. Istotnie, niewielu artystom specjalizującym się w tworzeniu płócien o wojnie udało się tak zwięźle i trafnie przedstawić istotę działań wojennych: śmierć, krew i cierpienie ludzi. Vereshchagin narysował górę brzydkich ludzkich czaszek ułożonych w środku spalonej wojną […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Szipka-Szejnowo (Skobelev pod Szipką)” Obraz Skobelev nad Shipka uważany jest za obraz historyczny o głębokim znaczeniu. Vereshchagin stworzył cały cykl poświęcony bitwom kampanii bałkańskiej. Była to jedna z najbardziej brutalnych wojen w historii między wojskami rosyjskimi i tureckimi w górach Bułgarii. Rozlew krwi był wynikiem brutalności władz powstania kwietniowego. To wtedy ludzie dowiedzieli się o losie chrześcijan pod rządami […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Pokonani. Nabożeństwo żałobne „ „Pokonany. Panikhida „nawiązuje do bałkańskiej serii prac artysty Vereshchagina. Przedstawia niszczycielskie konsekwencje słynnego ataku na bułgarskie miasto Plevna. Dla armii rosyjskiej konsekwencje te wyrażały się w ogromnych stratach w ludziach. Do czasu powstania obrazu w Rosji istniała tendencja do przedstawiania parad i manewrów wojskowych. W przeciwieństwie do wielu artystów wojna dla Vereshchagina jest zawsze wojną. […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Stłumienie powstania Indian przez Brytyjczyków” Wasilij Vereshchagin został zapamiętany w kulturze rosyjskiej jako słynny malarz historyczny, który w swoich obrazach starał się zachować ważne wydarzenia, życie codzienne ludzi i ciekawe fakty. Artysta dużo podróżował, a podróż do Indii wywarła na nim niezatarte wrażenie. Zainspirowany wyjazdem do kraju nieznanego Rosjaninowi, namalował szereg obrazów poświęconych Indiom, na których przedstawiał niezapomniane krajobrazy, niezwykłą […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Przed atakiem. W pobliżu Plevna „ Dzieło Vereshchagina byłoby niekompletne, gdyby nie zawierało szeregu dzieł bałkańskich. Zawiera obraz „Przed atakiem. Near Plevna „, której początki sięgają 1881 roku. Jest to ilustracja ataku rosyjskich żołnierzy na żołnierzy tureckich. Widzowi przedstawiona jest cała linia wojowników, która jest umieszczona po przekątnej. Wydaje się, że jej ograniczenia nie mają końca. To żołnierze, których czapki, broń […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej – Sergiusz Ławra” Płótno Wasilija Pietrowicza Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej-Sergiusza Ławry”, napisane w 1891 roku, przedstawia jeden z najbardziej gorzkich okresów w historii naszej Ojczyzny. Nie ma sensu mówić o wydarzeniach, które miały miejsce w tamtym czasie, zwanych „Troubled”. Obraz przedstawia epizod szturmu na klasztor, chociaż widz nie widzi scen bitewnych. Wręcz przeciwnie. Na pierwszym planie widzowie ukazują […]...
- Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Jenisej koło Krasnojarska” Jeśli Matka Wołga była i jest w Centralnej Rosji, to na Syberii jest i będzie Ojciec Jenisej. Jest to nie mniej pełna i nie mniej surowa rzeka. To czysto syberyjska rzeka, ale prawda jest znacznie gorsza od Wołgi. Ale Jenisej jest krnąbrnym rozmówcą. Wiosną może szaleć tak dziko, że niewiele się wydaje. Ale nigdy nie […]...
- Opis obrazu Wasilija Khudyakova „Starcie z fińskimi przemytnikami” Praca Wasilija Chudyakowa „Zderzenie z fińskimi przemytnikami” wzbudza zainteresowanie przede wszystkim dlatego, że wraz z obrazem „Pokusa” artysty Nikołaja Gustawicza Schildera położyła podwaliny pod słynną Galerię Trietiakowską. 10 maja 1856 r. – za datę powstania galerii uważa się datę nabycia tych dzieł przez Pawła Michajłowicza Trietiakowa. „Starcie z fińskimi przemytnikami” zostało napisane w 1853 roku. […]...
- Opis obrazu Paolo Uccello „Bitwa pod San Romano” Renesans jako kierunek sztuki z reguły gloryfikował przeszłość. Z wiecznym spojrzeniem na starych mistrzów, nowi mistrzowie przeprowadzili pierwsze niepewne testy pędzla, próbując klasycyzmu i akademizmu pozostawionego przez ich poprzedników. Nie było mowy ani o kubizmie, ani o modernizmie. Nawet impresjonizm był daleki od narodzin. Biorąc pałeczkę od tych, którzy byli przed nimi, mistrzowie renesansu kierowali […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Gitarzysta” Wasilij Tropinin zajmował się pisaniem portretów z różnych gatunków, które mogły się od siebie zupełnie różnić. Ale większość współczesnych artysty i koneserów jego twórczości najbardziej lubiła portrety, na których autor przedstawia wizerunek gitarzysty. Jedno z tych zdjęć zostanie omówione. Na zdjęciu młodzieniec w wieku 18-20 lat o śnieżnobiałych, ale lekko rumianych policzkach, skórze, falujących włosach […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Widzenie zmarłego” Obraz ten zyskał powszechne uznanie nie tylko wśród współczesnych artysty, ale także innych „ludzi sztuki”. Na przykład V. Stasov mówił pozytywnie o „Drutach zmarłego”. Za swój obraz Perov po raz pierwszy w życiu otrzymał nagrodę specjalną, którą przyznała centralna sala wystawowa Rosji. Obraz zyskał również uznanie za granicą. Ukończył pracę nad obrazem Perova w 1865 […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zabierając miasto śniegu” Dusza Rosjanina zawsze tęskni za wakacjami i hałaśliwymi uroczystościami. A my jesteśmy przyzwyczajeni do obchodzenia na wielką skalę takich ważnych świąt, jak Maslenitsa. W ojczyźnie Wasilija Iwanowicza Surikowa jest niezwykła zabawa. Śnieżne fortece są wznoszone ze śniegu, a ostatniego dnia Maslenicy przeprowadzili zabawny atak. Wiele osób zawsze gromadziło się, aby oglądać zdobycie miasta ze śniegu. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa w Cieśninie Chios” Aivazovsky to najsłynniejszy z rosyjskich malarzy morskich, znany jest ze swojego najsłynniejszego obrazu „Dziewiąta fala”. Spośród gatunków preferował krajobrazy – głównie morskie lub mające przynajmniej jakiś związek z morzem – lub sceny historyczne. „Bitwa w Cieśninie Chios” jest jedną z ostatnich. Przedstawia jedną z bitew wojny rosyjsko-tureckiej, która rozegrała się w 1770 roku w cieśninie […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Belizariusza” Przepełniony tragedią, smutkiem i ludzką niesprawiedliwością obraz słynnego francuskiego artysty klasycyzmu – „Belizariusza” Jacquesa Louisa Davida został namalowany w oleju w 1781 roku. Fabuła obrazu jest przepojona smutkiem, sentymentalizmem i współczuciem. Opowiada historię słynnego bizantyjskiego generała Belizariusza, który został oczerniany i usunięty ze służby, skazując go na wędrówkę i ubóstwo. Swoją służbę rozpoczął w Gwardii […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” Pierwszym ukończonym dziełem artysty Wasilija Surikowa był zimowy pejzaż „Widok pomnika Piotra I na placu senackim w Petersburgu.” Ciekawostką jest, że artysta namalował dwa takie obrazy, co wprowadza w błąd wielu widzów. Powodów stworzenia drugiej podobnej pracy może być kilka: po pierwsze artysta niezbyt zadowolony, nawet w liście do swoich bliskich przyznaje, że obraz wyszedł […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z lalką” Tropinin to jeden z tych artystów, na których twórczość miały wpływ takie nurty jak sentymentalizm. Kierunek ten miał odzwierciedlać kult przyrody i szczere emocje i ludzkie uczucia w pracach. Artysta zainspirował się naturą i wierzył, że prawdziwą muzą jest właśnie natura, która może nauczyć patrzeć na rzeczy innymi oczami. Artystę zawsze pociągały autentyczne uczucia i […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Chory” Wasilij Dmitrievich Polenov pochodził z wielodzietnej rodziny szlacheckiej. Jego matka była pisarką dla dzieci i dobrze rysowała – to ona udzieliła synowi pierwszych lekcji malarstwa. Najbardziej żywe wrażenia z dzieciństwa artysty wiążą się z wyjazdami na północ i do posiadłości jego babci. Później w swoich obrazach odzwierciedlał niektóre ze swoich wczesnych wspomnień. To babcia Vera […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Bryullova” Kiedy artysta przedstawia ludzi dalekich od teorii sztuki, jest to zwyczajowe. Ale jeśli mistrz pędzla musi podjąć się pracy nad portretem kolegi malarza, umiejętność zaimponowania koledze jest bardzo warta. Oto obraz V. A. Tropinina: na nim rosyjski rzeźbiarz realizmu i romantyzmu namalował uroczysty portret K. P. Bryullova. Pod koniec 1835 roku, kończąc swoją europejską podróż, […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Powrót chłopów z pogrzebu zimą” W 1880 roku Wasilij Perow namalował obraz „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”. To był punkt zwrotny w twórczości artysty, który postanowił odzwierciedlić w swoich pracach codzienne życie zwykłych chłopów. Wydawałoby się, że ten temat do pracy jest nudny i nie wyróżniający się, ale Perov był w stanie bardzo dokładnie przekazać nam za pomocą płótna i […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stado koni na stepie barabińskim” Surikov to prawdziwie rosyjski malarz. Strona formalna okazuje się podporządkowana treści. Jest to konieczne, aby wywołać ogólne wrażenie poetyckie na publiczności. Potrafił całkowicie zaniedbać piękno form charakterystycznych dla akademizmu. Artysta całkowicie poddał się sile swojej inspiracji. Ciągle szukał czegoś wyjątkowego i zupełnie nowego. Malarzowi udało się odnaleźć urok, który był charakterystyczny dla dzieł mistrzów starożytności. […]...
- Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stary ogrodnik” Obraz „Stary ogrodnik” jest doskonałym przykładem portretu wiejskiego. Surikow wolał malować obrazy o tematyce historycznej, ale jeśli mistrz odważył się przedstawić prostego wiejskiego człowieka, włożył w to całą swoją duszę. Przed nami chłop. Jego siwa, ciężka broda i rozjaśnione słońcem włosy pomagają nam zrozumieć, że ten mężczyzna żyje już od kilku lat. Od razu widać, […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Spór o wiarę” „Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę” – obraz słynnego rosyjskiego artysty Wasilija Grigoriewicza Perowa. Obraz powstał w latach 1880-1881, ale historia, o której opowiada, miała miejsce 5 czerwca 1682 roku. W centrum zdjęcia znajduje się prosty prawosławny ksiądz Nikita Pustosvyat, który przybył do Fasetowej Izby Kremla Moskiewskiego, aby wziąć udział w sporze o wiarę. Spór ten […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Czysty poniedziałek” Słynny rosyjski malarz Wasilij Perow miał niesamowitą zdolność dokładnego przekazywania żywych emocji zwykłych, nie wyróżniających się ludzi, pracujących w złożonym gatunku realizmu. W 1866 r. Namalował słynny obraz „Czysty poniedziałek”, przedstawiający starsze małżeństwo spokojnie błąkające się po zatłoczonym zimowym mieście. Opierając się na nazwie płótna, nietrudno zgadnąć, o czym ten obraz nam opowie. Przyglądając się […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Aleksandra Puszkina” Portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, stworzony przez artystę Wasilija Tropinina, jest obecnie chyba najpopularniejszym obrazem wielkiego poety. A według samego Aleksandra Siergiejewicza ten portret jest dość realistyczny. Przed nami postać poety, siedzi, lekko odwracając głowę, jego spojrzenie układa się względem nas ukośnie od głębi lewej strony portretu do zewnętrznej strony płótna po prawej stronie. Poeta jest […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zima” Słynny rosyjski artysta Wasilij Polenow należy do epoki malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Zaprezentował światu dużą liczbę prac odzwierciedlających najpiękniejsze krajobrazy ogromnej Rosji. Jednym z najbardziej znaczących obrazów w biografii artysty jest praca o prostym i pojemnym tytule „Zima”, jednak mimo pozornej bylejakości dzieło zyskało światowe uznanie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, pojawia się uczucie […]...