Opis obrazu Williama Bouguereau «Kupidyn i Psyche»

Relacja Kupidyna i Psyche to ulubiony temat obrazów Bouguereau. Praca jest doskonałym przykładem malarstwa akademickiego. Dbałość o szczegóły, idealizacja ludzkiego ciała, wykwintna paleta i erotyzm sprawiają, że płótno cieszy oczy. Nie ma w niej budowania i moralności, wzywa tylko do poddania się zmysłowości, jak młoda Psyche w ramionach ukochanej.

Dążenie artysty do doskonałości widać wyraźnie w nienagannie zweryfikowanych proporcjach ciał. Pieśń fizycznego piękna odbija się we wszystkim: w delikatnych półprzezroczystych kolorach, wykwintnych gestach, zwiewnej tkaninie. Nieco wydłużone i zaokrąglone kształty, łagodne zaokrąglenia, brak ścisłych pionów i ostrych narożników.

Na szczególną uwagę zasługuje niebiańskie tło za bohaterami. To lazurowe niebo, emitujące boskie światło, charakterystyczne dla renesansowych wątków artystycznych. Tworzy lekkość i lekkość, prowadzi do wzniosłych myśli, podkreśla zdobycie słodkiej błogości, w którą Kupidyn porywa królewską córkę Psyche.

Jej głowa jest odrzucona do tyłu, oczy są szczęśliwie zamknięte, z łatwością przywarła do ciała Kupidyna i podąża za pięknym młodym mężczyzną we wszystkim. Nie ma walki, żalu ani uciążliwych wątpliwości. Skrzydlaty Kupidyn patrzy na zakochaną dziewczynę i wskazuje w górę — tam, gdzie nie ma smutku i smutku, gdzie panuje powszechna miłość i dobroć.

Duchowość, trochę słodyczy, triumf młodości i życie w ogóle łagodzą szczerość obrazu, mimo prawie całkowicie nagich ciał. Sugeruje nie o przewrotności, ale o tym, czym jest wieczne piękno. Praca ma za zadanie odciągać uwagę od codzienności, ciężkich myśli, pieścić i cieszyć oko. Uwieczniła główne aspiracje całego życia Bouguereau — tworzyć doskonałość i hojnie dzielić się pięknem ze światem.