Opis obrazu Williama Hogartha „Girl with Shrimps”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
2. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Flower Girl” Obraz ten pod wieloma względami jest dziełem wyjątkowym – przede wszystkim dlatego, że daje nam, znanym głównie z suprematystycznego doświadczenia artysty (np. „Kwadrat” i „Sportowcy), wyobrażenie o innym Malewiczu. Pod koniec lat dwudziestych artysta, zajmując się rekonstrukcją swojej drogi twórczej, nieoczekiwanie zwraca się do technik, które już wtedy przeszły do ​​historii – impresjonizmu, fowizmu i […]...
3. Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
4. Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
5. Opis obrazu Williama Bouguereau „Narodziny Wenus” 1879; płótno, olej; 300 × 218; Muzeum Orsay. Jako temat swojego obrazu William Bouguereau wybrał słynny mit o wyglądzie bogini miłości i piękna Wenus, która według legendy wyrosła z morskiej piany u wybrzeży Cypru. Kompozycja sceny jest dość podobna do słynnego arcydzieła Sandro Botticellego, geniusza renesansu, ale na obu obrazach wyraźnie zaznaczona jest ręka autora, […]...
6. Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok” Obraz „Czerwony smok” został namalowany przez angielskiego malarza, grafika i poetę Williama Blake’a w latach 1803-1810. Płótno ma również inne nazwy „Czerwony smok i kobieta obleczona w słońce” oraz „Wielki czerwony smok”. Praca wykonana jest akwarelami, grafitem i tuszem w stylu romantyzmu. Fabuła pochodzi z 12. rozdziału Apokalipsy. Kobieta z wieńcem z dwunastu gwiazd zamarła […]...
7. Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki Architekt” Obraz ten należy do gatunku surrealizmu i został namalowany przez artystę w 1794 roku. Obraz „Wielki Architekt” oddaje barwną gamę uczuć religijnych Blake’a – malarz ten był jednym z zwolenników teorii kreacjonizmu. Tajemniczy obraz należący do angielskiego mistyka poety, podobnie jak wszystkie jego dzieła, został początkowo zapomniany, a teraz budzi wiele domysłów, jest analizowany i […]...
8. Opis obrazu Williama Turnera „Salon” Turner to brytyjski malarz, impresjonista i po części powieściopisarz, którego obrazy często poruszają temat ludzkiej impotencji i niedoskonałości, malowanych bez goryczy i pogardy, a wręcz przeciwnie, ze szczerą miłością i przebiegłą ironią. Człowiek na świecie jest mały, prawie nic nie potrafi, gdy wichry zmian niosą go jak piórko z wydarzenia na wydarzenie. Ale pozostaje osobą, […]...
9. Opis obrazu Williama Turnera „Rybacy na morzu” Ciekawostką jest fakt, że William Turner był mistrzem w technice akwareli, niemniej jednak spośród jego serii dziesięciu akwareli tylko jedna została wykonana w oleju, a praca ta brzmiała – „Rybacy na morzu”. W rzeczywistości artysta nie zajmował się malowaniem obrazów tą techniką, ale przy każdej wolnej okazji zaczynał zgłębiać tę technikę malowania, studiując warsztaty, w […]...
10. Opis obrazu Williama Blake’a „Nabuchodonozor” Kolorowy grawer „Nebuchadnezzar” autorstwa angielskiego malarza, rytownika i poety Williama Blake’a w 1795 r. Użyto farb ręcznych, tuszu i akwareli. Praca jest pełna symboliki. Fabuła pochodzi z Księgi proroka Daniela. Babiloński król Nabuchodonozor zbudował Babilon ku chwale swej potęgi i wielkości. Za próżność był ekskomunikowany od ludzi, jadł trawę, mył się rosą. Włosy urosły jak […]...
11. Opis obrazu Williama Turnera „Bitwa pod Trafalgarem” Na zdjęciu autor starał się przedstawić wielkie wydarzenie historyczne – bitwę pod Trafalgarem. Ta krwawa bitwa miała miejsce między Wielką Brytanią a armią francusko-hiszpańską. Bitwa morska przeszła do historii jako jedna z najważniejszych bitew wojny napoleońskiej. Swoją nazwę zawdzięcza przylądkowi Trafalgar, położonemu na wybrzeżu Hiszpanii, niedaleko miasta Kadyks. W tej decydującej bitwie o przeciwników wojska […]...
12. Opis obrazu Williama Turnera „Wrak statku” Najgorsza śmierć jest na wodzie i w powietrzu. Nikt i nic nie uratuje cię ani powyżej, ani poniżej ciebie. Jedyną rzeczą jest to, że w powietrzu umrzesz natychmiast, w wodzie jeszcze przez jakiś czas będziesz cierpieć. Ale jeśli kłopoty na niebie mogą się zdarzyć wyłącznie z powodu czynnika ludzkiego, to w morzu sama natura może […]...
13. Opis obrazu Williama Bouguereau „Kupidyn i Psyche” Relacja Kupidyna i Psyche to ulubiony temat obrazów Bouguereau. Praca jest doskonałym przykładem malarstwa akademickiego. Dbałość o szczegóły, idealizacja ludzkiego ciała, wykwintna paleta i erotyzm sprawiają, że płótno cieszy oczy. Nie ma w niej budowania i moralności, wzywa tylko do poddania się zmysłowości, jak młoda Psyche w ramionach ukochanej. Dążenie artysty do doskonałości widać wyraźnie […]...
14. Opis obrazu Williama Blake’a „Pieśni niewinności” Obraz Williama Blake’a autorstwa angielskiego artysty, grafika i poety Williama Blake’a został ukończony w 1825 roku. Powstał jako strona tytułowa tomiku poezji tego samego autora o tym samym tytule. Obraz wykonany w stylu symboliki. Technika wykonania – akwaforta, nadruk tuszem pomarańczowo-brązowym, malowany akwarelami i złotem. Uważa się, że to dzieło W. Blake’a leżało u podstaw […]...
15. Opis obrazu Williama Turnera „Londyn” Jeden z młodych artystów, który swoje twórcze życie rozpoczął jako prosty syn fryzjera. Jego ojciec wystawił na sprzedaż prace syna, na które był duży popyt. Jeden z artystów zwrócił uwagę na talent młodego chłopca i zaprosił go do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie nauczył się prawidłowego stosowania pociągnięcia pędzlem i podkładów kompozycyjnych. Jak prawdziwy artysta, […]...
16. Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
17. Opis obrazu Williama Turnera „Deszcz, para i prędkość” Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany przez Turnera w 1844 roku. Ten czas w historii Anglii uważany jest za epokę ogólnego entuzjazmu dla kolei i pociągów. Ten los nie minął, a William Turner. Współcześni mówią, że podróżując koleją artysta wyjrzał przez okno i był zdumiony. Swoje wrażenia rzuca na płótno. Celem malarza jest przeniesienie […]...
18. Opis obrazu Evgrafa Sorokina „Hiszpańska żebraczka” Evgraf Semenovich Sorokin przedstawił na swoim obrazie dziewczynę w wieku około dziesięciu lat. W swoim obrazie umieścił miękkie ciepłe kolory. Za nią można zobaczyć architekturę bogatego regionu hiszpańskiego, wykonaną z białego kamienia. Widać, że w tej dzielnicy mieszkają dość bogaci i szanowani ludzie. To dzielnica zamożnych obywateli Hiszpanii, artysta przedstawił ją w spokojnych, jasnych barwach, […]...
19. Opis obrazu Williama Turnera „Rzym współczesny. Campo Vaccino „ Jeden z najsłynniejszych obrazów Turnera – Rzym współczesny – Campo Vaccino, był jednocześnie jednym z ostatnich wykonanych przez artystę. Ten obraz jest częścią serii pejzaży malowanych przez Turnera przez prawie 20 lat. Przedstawiają różne widoki Rzymu. Obraz „Rzym współczesny” został stworzony przez angielskiego artystę podczas jego podróży do Włoch. Namalował to niezwykłe płótno u szczytu […]...
20. Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
21. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Zakharka” Obraz został namalowany w 1825 roku i obecnie znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Materiałami do powstania pracy były olej i tektura. Obraz przedstawia prostego chłopca ze wsi, chłopa. To nie jest fikcyjny obraz, portret został namalowany od prawdziwego dziecka, którego ojcem był chłop Fedul Stepanov. Obraz prostego wiejskiego dziecka nie po raz […]...
22. Opis obrazu Ilyi Repina „Portret Very Repina” Ilya Efimovich Repin namalował więcej niż jeden portret swojej ukochanej córki Very, ale to arcydzieło jest najbardziej znane. Wizerunek uroczej dziewczynki w krzesełku ze złoconym ornamentem wyrył się w sercach milionów ludzi z różnych epok. Przedstawiono prześliczne dziecko siedzące w dużym fotelu ozdobionym złotymi zdobieniami. W górnej części fotela ornament jaśniej świeci złotem, co wskazuje […]...
23. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret A. P. Struyskiej” Płótno przedstawia drugą żonę właściciela ziemskiego N. E. Struisky. Młoda dama, około osiemnastu lat. Praca ukazała się w 1772 roku. Dla Rokotowa ta kobieta stała się ucieleśnieniem wszystkich pozytywnych kobiecych cech, ponieważ dla autorki stała się idealną modelką, ponieważ „była mądra i ładna, a także przebiegła i grzeczna”. Jej wizerunek zawiera delikatne rysy twarzy, świeżość […]...
24. Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
25. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
26. Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
27. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
28. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Za wodę” Ten obraz jest wykonany w stylu Vasnetsova Wędrowca. Głównym pomysłem jest pokazanie prostej Rosjanki w jej zwykłym zawodzie. Na zdjęciu nie ma krzykliwych ani jaskrawych kolorów. Ale jest też wiele naturalnych wyciszonych dźwięków. Przeważają odcienie zieleni i brązu. Zdjęcie przedstawia zbliżenie dziewczyny idącej po wodę. Idzie ścieżką przez brzozowy zagajnik. Pozostały za nią cienkie młode […]...
29. Opis obrazu Jana Vermeera „Mleczarka” Obraz Jana Vermeera „Mleczarka” nie może pozostawić obojętnym konesera sztuk pięknych. Z jednej strony jest to zwykła uchwycona scena z prawdziwego życia. Dziewczyna nalewa mleko do miski. Wydawałoby się, że tak jest. Ale sposób, w jaki artysta przedstawił to na płótnie, to zupełnie inna sprawa. Jasne kolory, które są obecne na niemal każdym elemencie kobiecej […]...
30. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina” Rok powstania – 1841. Materiały – olej na płótnie, wymiary – 64,77 na 53,34 cm, przechowywane w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Harvarda w Cambridge, USA. Obraz powstał za życia Ingresa w Rzymie, kiedy jego styl był już w pełni ukształtowany. Podwójny portret przedstawia innego słynnego malarza renesansowego, Rafaela Santiego, i jego ukochaną Margheritę Luti, z zawodu […]...
31. Opis obrazu Raphaela Santiego „Św. Jerzy pokonujący smoka” Święty Jerzy na obrazie Rafaela wygląda zupełnie inaczej niż to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Opieramy się na ortodoksyjnych tradycjach malowania ikon, dlatego stworzyliśmy już pewien obraz. Jednak w Raphael widzimy rycerza ubranego w zbroję. Wydaje się niewrażliwy, ale twarz świętego jest otwarta, nie chowa jej pod przyłbicą. Wydaje się, że George jest niezachwiany w swojej […]...
32. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Bed House” V. E. Makovsky jest typowym przedstawicielem ruchu wędrownego w malarstwie. Tworzone przez niego płótna zwracają uwagę widza na zwykłych pozbawionych życia ludzi, przekazują ich drobne radości, emocje i troski. Centralną postacią na prawie każdym obrazie Makovsky’ego są biedni i żebracy, pozostawieni bez środków do życia i uwagi bliskich. Dla takich osób schronisko to jedyne miejsce, […]...
33. Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
34. Opis obrazu Diego Velazqueza „Autoportret” Artysta króla Filipa IV stworzył całą galerię XVII-wiecznych twarzy: królów, księżniczek i księży. Diego Velazquez został nazwany zwierciadłem życia. Prawo do portretowania króla i jego rodziny należało tylko do Velazqueza. Popularność malarza doprowadziła do tego, że wielu uważało za konieczne posiadanie portretu jego twórczości. Autoportret, namalowany w 1645 roku po powrocie z Włoch, gdzie Velazquez […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dali „Krzesło” Salvador Dali od zawsze interesował się fotografią, animacją i kinematografią. On sam jest znany nie tylko jako artysta, ale także jako scenarzysta, scenograf i autor jednego znanego logo reklamowego. W swoich obrazach wielokrotnie wykorzystywał wszelkie osiągnięcia w każdej dziedzinie sztuk wizualnych, a czasem w zupełnie nowy sposób. To właśnie sprawia, że ​​jego dzieło jest interesujące, […]...
36. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret A. A. Bloka” To chyba najsłynniejszy portret poety, jaki można sobie wyobrazić. Powielano go wszędzie i wszędzie, dlatego wielu znało twarz Bloku. Co więcej, w przeciwieństwie do kolegi poety Jesienina, Blok znalazł się w grupie poetów „czerwonych”. A stało się to po napisaniu wiersza „Dwanaście”. To właśnie ten wiersz jest uważany za przepustkę Bloka do literatury radzieckiej, która […]...
37. Opis obrazu Karla Bryullova „Śmierć Inessy de Castro” W 1841 roku Karl Bryullov stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, Śmierć Inessy de Castro. Praca jest typowym przedstawicielem stylu romantyzmu. Płótno jest wykonane na płótnie olejem. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych. Główną bohaterką obrazu jest młoda kobieta, przedstawicielka szlacheckiej rodziny, córka P. F. de Castro. Inessa słynęła z piękna. To dzięki jej […]...
38. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Eupraksja” Wasiliew był artystą, który zadziwiał wszystkich realizmem swoich obrazów. Więc tutaj, nawet przy szczegółowym i dostatecznie dokładnym zbadaniu obrazu, nie opuszcza się uczucie, że przed tobą jest fotografia lub przynajmniej obraz graficzny. Ale nie, to naprawdę jest obraz. Przed nami słynna kobieta, księżniczka Eupraxia z Riazania. Jej mąż był słynnym księciem, który kochał swoją rodzinę: […]...
39. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Pod nawą” Makovsky był zawsze zajęty kostiumami ludzi, a mianowicie książęcej szlachty. Stroje damskie 15-17 wieków był bardzo jasny. Koszule, które były na wierzchu, były zawsze wykonane z jasnych tkanin. Rękawy takiej koszuli trzeba było ozdobić z wielką starannością. Na wierzchu tak już jasnej koszuli trzeba było założyć sukienkę na podłogę. Szczególnie istotne były również osobne kołnierze, […]...
40. Opis obrazu Pawła Nikonowa „Nasza codzienność” Obraz „Nasza codzienność” jest pierwszym i najważniejszym dziełem Pawła Nikonowa. Dzieło powstało w 1960 roku, w czasach, gdy nazwisko Stalin było powszechnie kojarzone ze wszystkimi kłopotami kraju w przeszłości, kiedy budowa komunizmu szła pełną parą, a ludzie radzieccy wierzyli, że szczęście tkwi w otaczającym ich życiu codziennym. Jak tym razem pokazał się Nikonov? Na płótnie […]...