Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina
Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami.
Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców wsi.
Ilustratorka projektuje wiele bajek. W tej twórczości znalazł się i nie ma sobie równych. Bilibin zaskakująco przeplata nowoczesność ze starożytnymi motywami w swoich fabułach projektowych, co wyraźnie odróżnia go od współczesnych.
Proste, barwne motywy baśni są niepowtarzalne. Szczegóły „Białej Kaczki” są dopisane z taką miłością, że są zrozumiałe nie tylko dla dzieci, ale także dla wielu krytyków i historyków sztuki. W dużej mierze dzięki Bilibin nadal utrzymuje się zainteresowanie starożytną Rosją.
Pewnego dnia artysta napisze, że starożytna Rosja została ponownie odkryta przez ludzi, jak kiedyś Ameryka i pomimo kurzu zapomnienia, miłość do niej rośnie, a zainteresowanie nie gaśnie.
Oprócz obrazów artysta aktywnie wykorzystuje w projekcie słowiański skrypt, który doskonale zna. Ponadto Bilibin bada kroje pisma z różnych epok, zwłaszcza staroruskiego semiustav.
Bilibin miał wspaniałe doświadczenie artystyczne w Monachium, gdzie był uczniem słynnego Ashbe. Po powrocie do Rosji wszedł do warsztatu pod okiem samego Repina. Po warsztatach była Wyższa Akademia Sztuk Pięknych, którą Bilibin z łatwością ukończył.
Spędziwszy większość życia w Petersburgu, zmarł, nie mogąc wytrzymać blokady w 1942 roku. Bilibin został pochowany w zbiorowej mogile wraz z innymi profesorami Akademii Sztuk Pięknych.
Podobne obrazy:
- Ilustracja do bajki „Pióro finisty Jasnej-Sokół” Ivana Bilibina Bilibin był zwykłym artystą – dorastał w Petersburgu, bajek słuchał w odległym dzieciństwie i niewyraźnie pamiętał. Ale któregoś dnia dotarł na wystawę, gdzie zobaczył obraz Wasniecowa „Bohaterowie”, i jego życie zmieniło się dramatycznie. Był pod takim wrażeniem pracy kolegi i jej tematu, że porzucił świeckie życie, a wraz z nim bale miejskie, plotki i pojedynki […]...
- Ilustracja do bajki „The Frog Princess” Ivana Bilibina (Ivan Carewicz i żaba-żaba) Wielki rosyjski artysta Ivan Bilibin uwielbiał tworzyć ilustracje do bajek, szczególnie odnosił sukcesy w tym kierunku w sztuce. Od 1899 roku tworzył całe cykle do publikacji bajek, pracując w różnych stylach. Wybrał własne podejście do każdej fabuły, wniósł własny smak. Pracował w technice atramentu, barwionego akwarelami, wykorzystywał starożytne rosyjskie przedmioty. „Ilustracja do bajki Księżniczka-żaba” uważana […]...
- Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” Ivana Bilibina Każdy z nas pamięta wspaniałe rosyjskie bajki, które czytał jako dziecko. Z biegiem czasu całkowicie się zmienili. Ludzie opowiadali je sobie nawzajem, dodając coś własnego i tym samym znacznie wzbogacając ogólną zawartość. Bajki początkowo nie były publikowane. Dopiero w XVII wieku, w drugiej jego połowie, zaczęły pojawiać się książki, które nazywano lubokiem. W nich można […]...
- Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
- Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
- Ilustracja do baśni „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber” Ivana Bilibina Epos o Ilya Muromets jest jednym z głównych elementów eposu staroruskiego. Jeśli jej wierzysz, Ilya Muromets leżał na piecu przez trzydzieści i trzy lata, ponieważ jego nogi nie mogły chodzić, ale gdy miał trzydzieści trzy lata, trzech starszych podeszło do niego i przywróciło mu zdolność chodzenia, aby mógł chodzić i bronić rosyjskiej ziemi… Ilya wziął […]...
- Opis ilustracji Ivana Bilibina „Baba Jaga” Bilibin ilustrował bajki napisane przez Rosjan. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie, która stała na udach kurczaka. Zwykle leżała na kuchence lub ławce. Jaga poruszała się za pomocą stupy i miotły. Bilibin stworzył ogromną liczbę ilustracji do naszych ulubionych bajek. Widzimy Babę Jagę. Usiadła wygodnie w tak niezwykłym pojeździe jak stupa. […]...
- Opis ilustracji Iwana Bilibina do bajki „Iwan Carewicz i ognisty ptak” Przed nami ilustracja do słynnej baśni. Bilibin to prawdziwy mistrz, któremu udało się oddać wyjątkowe piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki potrafią mówić. Człowiek doskonale je rozumie. Firebird to prawdziwa magia. Żaden ptak nie może być porównany z taką bohaterką. Jego pióra […]...
- Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...
- Opis ilustracji Iwana Bilibina „Vasilisa the Beautiful” Zapewne wszyscy trzymali piękne książki dla dzieci w gęstej kolorowej okładce z wzorami na marginesach w staroruskim stylu. I na pewno wszyscy znają opowieść o Wasylisie Pięknej. Przyjrzyjmy się bliżej ilustracjom do tej bajki, stworzonym przez wspaniałego artystę Bilibina. Prace Bilibina są dobrze rozpoznawalne dzięki stylowi jednego autora, technikom, które sam wymyślił i które wykorzystywał […]...
- Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Moonlit Night” Słynny artysta końca XIX wieku I. Kramsky namalował wiele pięknych obrazów, które stały się już arcydziełami romantyzmu, a wśród nich jest wiele obrazów przedstawiających noc we wszystkich jej kolorach i kolorach. Ale najlepszym obrazem wszystkich krytyków i koneserów twórczości Kramskoya, jaki wcześniej stworzył, zgodnie z ogólną opinią krytyków i znawców twórczości Kramskoya, był obraz „Księżycowa […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Leśna ścieżka” Kramskoy to rosyjski artysta, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista, krytyk sztuki, człowiek o bystrym umyśle i wielkich talentach. To on kiedyś prowadził „zamieszki czternastu”, kiedy na Akademii Sztuk Pięknych odbył się wielki konkurs na najlepszego malarza. Zwycięzca otrzymałby złoty medal i pełne wyżywienie w Hiszpanii, ale Rada zastrzegła sobie prawo do określenia tematu dla […]...
- Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „deadwood” Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza krajobrazu, którego umiejętności, umiejętność uchwycenia natury na płótnie, dorównywałyby talentowi Iwana Szyszkina. Jego zdolność do subtelnego odtworzenia każdego krzewu lub drzewa w najdrobniejszych szczegółach jest naprawdę niesamowita. Świerk, brzoza, dąb – wszystkie zostały przeniesione na płótno z fotograficzną dokładnością, bez zbędnych ozdób i niedopowiedzeń. Liście, gałęzie, kora – wszystko […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Widok okolic Dusseldorfu” Słynny obraz „Widok w okolice Dusseldorfu” przyniósł w 1865 r. Rosyjskiemu pejzażyście I. Szyszkinowi tytuł akademika. W tym czasie artysta przebywał na stażu w Niemczech. Wraz z innymi studentami tutejszej Akademii Sztuk Pięknych dużo pisał w Lesie Teutoburskim, który znajduje się niedaleko Dusseldorfu. Shishkin był szaleńczo zakochany w lokalnych krajobrazach, które przypominały piękno zakątków przyrody […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Młyn w polu” Niezwykle delikatny obraz, płótno tego samego Shishkina, który znacznie później namalował „Niedźwiedzie w sosnowym lesie”, „Żyto”, „Dubrava” i wiele innych dość znanych obrazów. To płótno jest jednym z pierwszych. I łatwo to zrozumieć, choćby po tym, jak delikatnie rysuje się dolny krajobraz: skoszone siano i jego snopki wokół młyna. O młynach należy powiedzieć osobno. Zwróć […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Gobelin” Victor Borisov-Musatov urodził się w Saratowie, gdzie mieszkał całą młodość. Studiował w Moskiewskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie bezbłędnie posługiwał się pędzlem i malował swój nastrój. Okazuje się, że w 1895 roku musiał przenieść się do Paryża. Tam doskonali swoje umiejętności i otwiera nowe oblicza talentu. W Rosji zaczęli mówić o artyście w 1902 roku, wtedy […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Mina Moiseev” Obraz „Mina Moiseev” został namalowany przez I. N. Kramskoya w 1882 roku. Był to rodzaj szkicu do większego płótna „Chłop z uzdą” powstałego rok później. Portret Miny Moiseev uważany jest za najlepsze dzieło artystki. W poszukiwaniu bohatera nowego obrazu artysta udał się do odległej wioski pod Sankt Petersburgiem, gdzie w ciszy i samotności przez kilka […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Rye” Wzdłuż kolein, które wychodzą gdzieś poza horyzont, żyto jest złocone, a jego pełne kłosy opadają na ziemię. Jakby skradał się pod koła przejeżdżających pojazdów, prosząc, żeby czas go zdjąć. Niekończące się pole żyta, wysokie drzewa, ogromne błękitne niebo, spokojna pogoda, przelatujące owady. Trochę gorąco, ale nie na tyle, by zepsuć wrażenie otaczającego piękna. Obraz zachęca […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wilds” Odrzucając zbędne uprzedzenia i abstrahując od dość surowej nazwy – „Derby”, warto zauważyć, że jest to jedno z najdelikatniejszych i najdelikatniejszych dzieł Shishkina. Płótno jest maksymalnie przesycone pewną tajemnicą i nieidentyfikacją, co wynika właśnie z tajemniczości leśnej przyrody i wszystkich jej mieszkańców. Dzikość, w której artysta mógł dostrzec i usłyszeć wzrost drzew iglastych oraz rozlaną […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Birch Grove” Shishkin zakończył pracę nad dziełem „Birch Grove” w 1896 roku. Płótno jest eksponowane w salach Muzeum Sztuki w Jarosławiu. Ten rosyjski mistrz krajobrazu stworzył prawdziwie naturalistyczny obraz swojego rodzimego krajobrazu. Shishkin używa złożonej techniki rysunkowej, jego obrazy są bardzo szczegółowe. Przepisuje każdy najmniejszy szczegół w cienkich płatkach szmaragdowej trawy, w szarej twardej korze drzew i […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Road in the Rye” Iwan Iwanowicz Szyszkin to rosyjski artysta, niezrównany mistrz krajobrazu i duszpasterstwa. Imię Shishkin jest prawdopodobnie znane każdemu uczniowi – jego prace tak często znajdują się na stronach książek i podręczników, ao nim koniecznie mówi się o nim osobno w muzeum. Shishkin był honorowym akademikiem, kierownikiem pracowni krajobrazowej i przeszkolił dziesiątki utalentowanych artystów. Ale pomimo całej […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Reading” (1863) Płótno należy do wczesnego etapu twórczości artysty, ale przejawiało się w nim już wiele z jego nieodłącznych, charakterystycznych cech, które zadecydowały o stylu malarza w przyszłości. Portret przedstawia żonę mistrza, której małżeństwo było udane i harmonijne. Kramskoy przez wiele lat zachowywał miłość, szacunek i przywiązanie do swojej żony i często malował jej portrety. Płótno przedstawia […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Grass” Shishkin uwielbiał malować krajobrazy. Jednak szczególną cechą artysty było to, że każdy ze swoich obrazów starał się urozmaicić, przedstawić go z zupełnie nowej perspektywy, tak aby widz nie znudził się oglądając szereg płócien o charakterze przyrodniczym. Rzeczywiście, niektórzy ludzie nudzą się patrząc na płótna z obrazami drzew lub roślin, ale jak to jest możliwe, ponieważ […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Dziewczyna z luźnym warkoczem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1873 roku. Kierunki malarstwa: realizm. Płótno należy do późniejszej twórczości artysty. Kramskoy malował portret i malarstwo historyczne. Był dobrze zorientowany w krajobrazach, ale nie dawał im pierwszeństwa w swojej pracy. Jego portrety wyróżniała umiejętność dokładnego oddawania twarzy ludzi. Ale nie zawsze mógł być nimi zainteresowany, preferując ogólny plan. […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret I. A. Goncharova” Portret został zamówiony przez P. M. Tretyakova wraz z innymi obrazami przedstawiającymi wybitne postacie kultury rosyjskiej. Podczas pracy nad płótnem artysta rozmawiał z pisarzem na temat obrazu „Chrystus na pustyni”, który uderzył pisarza swoją głębią. Na innych swoich portretach Goncharov w średnim wieku wygląda jak opuchnięty, obojętny, łysiejący starzec, co nie daje o nim dokładnego […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na skale” Tworzenie szkiców to pozycja obowiązkowa dla każdego artysty, który marzy o podnoszeniu poziomu swoich umiejętności. Rysowanie przedmiotów z natury jest konieczne, aby poczuć obiekt i móc oddać jego piękno uchwycone na krótką chwilę. „Sosna na skale” to jeden z wielu szkiców wykonanych przez autora. Głównym przedmiotem rysunku jest duża sosna, namalowana olejem na zwykłej tekturze. […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” Na pierwszy rzut oka na zdjęcie można odnieść wrażenie, że żyje. Tylko malarz o żywej naturze mógł w ten sposób napisać płótno artystyczne. Obraz daje nam uczucia i emocje, bawiąc się rano, niedźwiadki. Wygląda na to, że to wcale nie są dzikie zwierzęta leśne, ale małe zwierzaki wyszły bawić się na polanie. Na pierwszym planie […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret nieznanego” (Nezkakomka) Kramskoy to bardzo znany artysta, który ma znane i niezwykłe dzieła sztuki. Na przykład jednym z jego najbardziej znanych arcydzieł jest obraz zatytułowany „Portret nieznanego”. Ta praca jest pełna tajemnic i zagadek, na tym polega jej osobliwość. Portret jest pełen intryg. Tajemnica tego płótna przetrwała do naszych czasów i nikt nie jest w stanie w […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Gourmet” Od najmłodszych lat mały chłopiec Pablo zaczął rysować pewne szczegóły na obrazach swojego ojca, a rok później napisał bardziej dorosłą pracę pod tytułem „Pikador”. Ponadto rozwój Picassa jako artysty był szybki. Po świetnym ukończeniu Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, przyjeżdża do Paryża i prawie codziennie odwiedza tam różne wystawy i muzea, studiując płótna wielkich […]...
- Opis obrazu Ivana Nikitina „Portret hetmana podłogowego” W Państwowym Muzeum w Petersburgu znajduje się jeden bardzo tajemniczy i wspaniały obraz. Jego autorem jest rosyjski portrecista Ivan Nikitin. Owal wpisany w prostokąt przedstawia postać dojrzałego mężczyzny. Mundur wojskowy mówi o działalności tej osoby. W XVII i XVIII wieku tak ubierali się dowódcy oddziałów polowych kozackich. Historycy i historycy sztuki dużo spierali się o […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Pszczelarz” Wielki malarz rosyjski Iwan Kramskoj był jedną z kluczowych postaci rosyjskiej kultury drugiej połowy XIX wieku. W rzeczywistości to on zmienił gatunek realizmu portretowego, stając się ideologicznym inspiratorem wielu artystów, dzięki niemu rosyjskie malarstwo zaczęło bawić się nowymi jasnymi kolorami. Szczególne miejsce w galerii arcydzieł Kramskoja zajmuje „Pszczelarz”. Płótno namalował mistrz w 1872 roku. Od […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Oak Grove” To arcydzieło przedstawia, jak rozumiesz z nazwy, gaj dębowy. Ale powiedzieć, że „że obraz przedstawia gaj dębowy w zwykły słoneczny dzień” to nic nie znaczy. Tylko monumentalne płótno, jeden z największych artystów Iwan Iwanowicz Szyszkin. Czas między pomysłem tego obrazu a jego wykonaniem trwał około 30 lat, najwyraźniej dokładnie tyle samo, ile zajęło artyście osiągnięcie […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Amanita” Obraz „Amanita” należy do gatunku szkicu – szkiców, który ma pewne poczucie niekompletności. Rzeczywiście, przychodzi na myśl, że artysta malował go szybkimi pociągnięciami pod wpływem ulotnego wrażenia nietkniętej przyrody: jej różnorodności, bezpośredniości, bogactwa kolorów. Głównymi „bohaterami” obrazu są rodziny muchomorów, znajdujące się w zaroślach lasu. Każdy grzyb ma inny rozmiar, kształt kapelusza, nasycenie koloru. Te […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Woodsman” Płótno powstało w 1874 roku w oleju na płótnie. To bardzo znany obraz Kramskoya. Weszła do kolekcji obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Nazywano ją także „Człowiekiem z Cudgelem w lesie”. Była inna nazwa związana z kapeluszem człowieka z drewna opałowego, który został ostrzelany. Ten rodzaj malarstwa zaczął być stosowany w naszym kraju w latach 70-tych XIX […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Kontemplator” W latach 1870 – 1880 artysta namalował szereg obrazów, w których z niezwykłą umiejętnością przedstawia zupełnie zwyczajnych ludzi (chłopów), żyjących własnym życiem, pełnych szczególnych emocji. Przed nami pojawia się wieśniak stojący na zaśnieżonej leśnej ścieżce. Ma na sobie stary kaftan i tradycyjne łykowe buty. Włożył ręce w rękawy, a cały jego wygląd zdradza, że jest […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Herodiada” Obraz powstał na temat religijny. Córka Heroda, Herodiada, życzyła sobie, aby przyniesiono jej na tacy głowę Jana Chrzciciela. Jej życzenie zostało spełnione. Faktem jest, że Jan potępił przestępcze małżeństwo Herodiady z jej wujem. Kobieta od dawna chciała się na nim zemścić za to. I wreszcie nadarzyła się taka okazja. Kramskoy przedstawił moment, w którym głowa […]...