Ilustracja do bajki „Pióro finisty Jasnej-Sokół” Ivana Bilibina

Podobne obrazy:

1. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami. Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców […]...
2. Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” Ivana Bilibina Każdy z nas pamięta wspaniałe rosyjskie bajki, które czytał jako dziecko. Z biegiem czasu całkowicie się zmienili. Ludzie opowiadali je sobie nawzajem, dodając coś własnego i tym samym znacznie wzbogacając ogólną zawartość. Bajki początkowo nie były publikowane. Dopiero w XVII wieku, w drugiej jego połowie, zaczęły pojawiać się książki, które nazywano lubokiem. W nich można […]...
3. Ilustracja do bajki „The Frog Princess” Ivana Bilibina (Ivan Carewicz i żaba-żaba) Wielki rosyjski artysta Ivan Bilibin uwielbiał tworzyć ilustracje do bajek, szczególnie odnosił sukcesy w tym kierunku w sztuce. Od 1899 roku tworzył całe cykle do publikacji bajek, pracując w różnych stylach. Wybrał własne podejście do każdej fabuły, wniósł własny smak. Pracował w technice atramentu, barwionego akwarelami, wykorzystywał starożytne rosyjskie przedmioty. „Ilustracja do bajki Księżniczka-żaba” uważana […]...
4. Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
5. Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
6. Ilustracja do baśni „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber” Ivana Bilibina Epos o Ilya Muromets jest jednym z głównych elementów eposu staroruskiego. Jeśli jej wierzysz, Ilya Muromets leżał na piecu przez trzydzieści i trzy lata, ponieważ jego nogi nie mogły chodzić, ale gdy miał trzydzieści trzy lata, trzech starszych podeszło do niego i przywróciło mu zdolność chodzenia, aby mógł chodzić i bronić rosyjskiej ziemi… Ilya wziął […]...
7. Opis ilustracji Iwana Bilibina do bajki „Iwan Carewicz i ognisty ptak” Przed nami ilustracja do słynnej baśni. Bilibin to prawdziwy mistrz, któremu udało się oddać wyjątkowe piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki potrafią mówić. Człowiek doskonale je rozumie. Firebird to prawdziwa magia. Żaden ptak nie może być porównany z taką bohaterką. Jego pióra […]...
8. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...
9. Opis ilustracji Ivana Bilibina „Baba Jaga” Bilibin ilustrował bajki napisane przez Rosjan. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie, która stała na udach kurczaka. Zwykle leżała na kuchence lub ławce. Jaga poruszała się za pomocą stupy i miotły. Bilibin stworzył ogromną liczbę ilustracji do naszych ulubionych bajek. Widzimy Babę Jagę. Usiadła wygodnie w tak niezwykłym pojeździe jak stupa. […]...
10. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Amanita” Obraz „Amanita” należy do gatunku szkicu – szkiców, który ma pewne poczucie niekompletności. Rzeczywiście, przychodzi na myśl, że artysta malował go szybkimi pociągnięciami pod wpływem ulotnego wrażenia nietkniętej przyrody: jej różnorodności, bezpośredniości, bogactwa kolorów. Głównymi „bohaterami” obrazu są rodziny muchomorów, znajdujące się w zaroślach lasu. Każdy grzyb ma inny rozmiar, kształt kapelusza, nasycenie koloru. Te […]...
11. Opis ilustracji Iwana Bilibina „Vasilisa the Beautiful” Zapewne wszyscy trzymali piękne książki dla dzieci w gęstej kolorowej okładce z wzorami na marginesach w staroruskim stylu. I na pewno wszyscy znają opowieść o Wasylisie Pięknej. Przyjrzyjmy się bliżej ilustracjom do tej bajki, stworzonym przez wspaniałego artystę Bilibina. Prace Bilibina są dobrze rozpoznawalne dzięki stylowi jednego autora, technikom, które sam wymyślił i które wykorzystywał […]...
12. Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
13. Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Dystrybucja żywności” Obraz z lat 90. XIX wieku przedstawia trzy konie galopujące z pełną prędkością, prowadzone przez siwowłosego woźnicy z krzaczastą brodą. Chłop w lekkim ubraniu stoi na wozie i dumnie trzyma amerykańską flagę. Wydarzenia opisane na zdjęciu sięgają czasów, gdy obywatele amerykańscy zbierali prowiant dla głodujących Rosjan. Widać to w zgromadzonym tłumie zwykłych ludzi: niektórzy stoją […]...
14. Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
15. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
16. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
17. Opis obrazu Ivana Nikitina „Portret hetmana podłogowego” W Państwowym Muzeum w Petersburgu znajduje się jeden bardzo tajemniczy i wspaniały obraz. Jego autorem jest rosyjski portrecista Ivan Nikitin. Owal wpisany w prostokąt przedstawia postać dojrzałego mężczyzny. Mundur wojskowy mówi o działalności tej osoby. W XVII i XVIII wieku tak ubierali się dowódcy oddziałów polowych kozackich. Historycy i historycy sztuki dużo spierali się o […]...
18. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Trzej bohaterowie” Powyżej tego zdjęcia – którego prawdziwe imię to po prostu „Heroes”! – Wasniecow pracował wyjątkowo długo. To jest zrozumiałe. Zależało mu na tym, aby artysta przedstawił trzy zupełnie różne typy radzieckich rycerzy i trzy tak różne postacie, które trzeba było starannie narysować, ale też inną bronią. Na przykład w dłoni Murometsa widzimy buławę lub walczącą […]...
19. Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „W Kairze” „Wieczór w Kairze” – jeden z najpiękniejszych i najbardziej tajemniczych obrazów, słynnego na całym świecie malarza Iwana Aiwazowskiego, napisany w 1870 roku. Można go słusznie nazwać arcydziełem artystycznym, które nie ma odpowiedników na całym świecie. Autor przedstawił na swoim płótnie panoramiczny widok na najbardziej zapierające dech w piersiach i legendarne miejsca w Kairze, od wzniesienia […]...
20. Opis obrazu Ivana Shishkina „Ship Grove” To zdjęcie pokazuje widzowi prawdziwy głęboki rosyjski krajobraz, w którym igły sosny są gęsto i gwałtownie zarośnięte. Skraj lasu, oświetlony promieniami ciepłego letniego słońca, raduje się tym niekończącym się ciepłem i światłem. Złote światło słońca dotknęło koron i powoli usuwając promienie, przeniknęło w głąb ciemności lasu. Patrząc na płótno, chcesz wziąć głęboki oddech, aby całą […]...
21. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Niepocieszony żal” Malarstwo Kramskoya ma dla autora głębokie znaczenie. To płótno zostało napisane przez niego w związku z utratą dwóch małych dzieci – synów. Żal i tęsknota wypełniają obraz od wewnątrz – patrząc na niego mimowolnie łzy napływają mi do oczu. W centrum kompozycji jest kobieta w żałobnej sukience. Jest całkowicie statyczna – w kompozycji nie ma […]...
22. Opis obrazu Ivana Shishkina „Rye” Wzdłuż kolein, które wychodzą gdzieś poza horyzont, żyto jest złocone, a jego pełne kłosy opadają na ziemię. Jakby skradał się pod koła przejeżdżających pojazdów, prosząc, żeby czas go zdjąć. Niekończące się pole żyta, wysokie drzewa, ogromne błękitne niebo, spokojna pogoda, przelatujące owady. Trochę gorąco, ale nie na tyle, by zepsuć wrażenie otaczającego piękna. Obraz zachęca […]...
23. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Woodsman” Płótno powstało w 1874 roku w oleju na płótnie. To bardzo znany obraz Kramskoya. Weszła do kolekcji obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Nazywano ją także „Człowiekiem z Cudgelem w lesie”. Była inna nazwa związana z kapeluszem człowieka z drewna opałowego, który został ostrzelany. Ten rodzaj malarstwa zaczął być stosowany w naszym kraju w latach 70-tych XIX […]...
24. Opis obrazu Ivana Shishkina „Zmierzch” Drzewa na obrazach Shishkina są szczególnie majestatyczne i monumentalne. Za ich pośrednictwem słynny artysta, mistrz krajobrazu leśnego, przekazuje całą wielkość lasu. Pod tym względem obraz „Zmierzch” nie jest wyjątkiem. Co więcej, las przedstawiony o zmierzchu czyni go bardziej tajemniczym i enigmatycznym, tak jak powinien być w zasadzie. Na tym zdjęciu Shishkin nie zmienił swojego stylu. […]...
25. Opis obrazu Ivana Shishkina „Wybrzeże” W późniejszych pracach Shishkina, a także w tej wersji mistrz osiąga coraz głębszą miękkość przekazywania nie tylko stanu emocjonalnego, ale także samego obrazu, jako integralności obrazu jego form. Jak widać na tym płótnie, mistrz tworzy coraz więcej miękkości wraz z różnymi gradacjami tonacji i coraz bardziej kolorową malowniczością. Jednym z najlepszych dzieł, słusznie, jest „Wybrzeże […]...
26. Opis obrazu Ivana Shishkina „Birch Grove” Shishkin zakończył pracę nad dziełem „Birch Grove” w 1896 roku. Płótno jest eksponowane w salach Muzeum Sztuki w Jarosławiu. Ten rosyjski mistrz krajobrazu stworzył prawdziwie naturalistyczny obraz swojego rodzimego krajobrazu. Shishkin używa złożonej techniki rysunkowej, jego obrazy są bardzo szczegółowe. Przepisuje każdy najmniejszy szczegół w cienkich płatkach szmaragdowej trawy, w szarej twardej korze drzew i […]...
27. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Pszczelarz” Wielki malarz rosyjski Iwan Kramskoj był jedną z kluczowych postaci rosyjskiej kultury drugiej połowy XIX wieku. W rzeczywistości to on zmienił gatunek realizmu portretowego, stając się ideologicznym inspiratorem wielu artystów, dzięki niemu rosyjskie malarstwo zaczęło bawić się nowymi jasnymi kolorami. Szczególne miejsce w galerii arcydzieł Kramskoja zajmuje „Pszczelarz”. Płótno namalował mistrz w 1872 roku. Od […]...
28. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Młyn w polu” Niezwykle delikatny obraz, płótno tego samego Shishkina, który znacznie później namalował „Niedźwiedzie w sosnowym lesie”, „Żyto”, „Dubrava” i wiele innych dość znanych obrazów. To płótno jest jednym z pierwszych. I łatwo to zrozumieć, choćby po tym, jak delikatnie rysuje się dolny krajobraz: skoszone siano i jego snopki wokół młyna. O młynach należy powiedzieć osobno. Zwróć […]...
29. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Autoportret na tle okna z widokiem na Kreml” Nikt nigdy nie rozmawiał o tak legendarnej osobowości. Ale ten artysta ma prawo do bardzo, nawet tak małej historii. Sława przyszła do niego za późno w wieku czterdziestu siedmiu lat, ale wcale nie dlatego, że tak chciał, ale dlatego, że tak postanowił los. Tropinin nie jest zwykłym obywatelem Imperium Rosyjskiego, był poddanym, synem chłopa pańszczyźnianego. […]...
30. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Kontemplator” W latach 1870 – 1880 artysta namalował szereg obrazów, w których z niezwykłą umiejętnością przedstawia zupełnie zwyczajnych ludzi (chłopów), żyjących własnym życiem, pełnych szczególnych emocji. Przed nami pojawia się wieśniak stojący na zaśnieżonej leśnej ścieżce. Ma na sobie stary kaftan i tradycyjne łykowe buty. Włożył ręce w rękawy, a cały jego wygląd zdradza, że ​​jest […]...
31. Opis obrazu Ivana Shishkina „deadwood” Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza krajobrazu, którego umiejętności, umiejętność uchwycenia natury na płótnie, dorównywałyby talentowi Iwana Szyszkina. Jego zdolność do subtelnego odtworzenia każdego krzewu lub drzewa w najdrobniejszych szczegółach jest naprawdę niesamowita. Świerk, brzoza, dąb – wszystkie zostały przeniesione na płótno z fotograficzną dokładnością, bez zbędnych ozdób i niedopowiedzeń. Liście, gałęzie, kora – wszystko […]...
32. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Dwór Księcia Appanage” Apollinary Vasnetsov to młodszy brat Wiktora Wasniecowa, mistrza malarstwa historycznego, krytyka sztuki. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej – rodzina nie miała pieniędzy na kształcenie dwóch artystów. Dlatego początkowo pobierał prywatne lekcje u wygnanego do rodzinnej wioski Vyatki polskiego malarza Andriollego, potem przeniósł się do Petersburga i uczył się u swojego brata i wielu innych artystów, […]...
33. Opis obrazu Ivana Shishkina „Grass” Shishkin uwielbiał malować krajobrazy. Jednak szczególną cechą artysty było to, że każdy ze swoich obrazów starał się urozmaicić, przedstawić go z zupełnie nowej perspektywy, tak aby widz nie znudził się oglądając szereg płócien o charakterze przyrodniczym. Rzeczywiście, niektórzy ludzie nudzą się patrząc na płótna z obrazami drzew lub roślin, ale jak to jest możliwe, ponieważ […]...
34. Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Moonrise in Feodosia” Utworzony w 1892 r., Materiały – płótno, olej, wymiary – 200 x 327,5 cm, wystawiony w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Obraz należy do okresu, w którym artysta doszedł już do doskonałości w swoim malarskim stylu, ale mimo znacznego wieku nie zamierzał przestać malować – lata 90. XIX wiek. były niesamowicie owocne. […]...
35. Opis obrazu Ivana Shishkina „Oak Grove” To arcydzieło przedstawia, jak rozumiesz z nazwy, gaj dębowy. Ale powiedzieć, że „że obraz przedstawia gaj dębowy w zwykły słoneczny dzień” to nic nie znaczy. Tylko monumentalne płótno, jeden z największych artystów Iwan Iwanowicz Szyszkin. Czas między pomysłem tego obrazu a jego wykonaniem trwał około 30 lat, najwyraźniej dokładnie tyle samo, ile zajęło artyście osiągnięcie […]...
36. Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Mglisty poranek we Włoszech” Utworzony w 1864 r., Płótno używane i olej o wymiarach 208 na 149 cm Umieszczony w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. W 1840 roku Ivana Konstantinovich wyjechała na czteroletnią podróż do krajów europejskich. Zaczęło się od wizyty w swoistej mekce świata artystycznego – we Włoszech, które dały całemu światu tak wspaniałych artystów […]...
37. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Autoportret” IN Kramskoy to rosyjski artysta, znany z bycia przywódcą słynnych „zamieszek 14” w 1863 roku, kiedy 14 młodych artystów wyzywająco opuściło szkołę artystyczną, odmawiając malowania tego, co mieli. W 1870 roku zorganizował Fellowship of Traveling Art Exhibition Exhibition, umacniając tym samym wiarę w siłę sztuki, a dokładniej w jej zdolność do przekształcania wszystkiego, czego dotknie. […]...
38. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Trietiakowskiej” Obraz, pełnometrażowy portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, wykonany w technice olejnej w stylu realizmu. Kobieta ta zajmuje szczególne miejsce w życiu Kramskoya, gdyż będąc niezwykłą osobą, utalentowaną pianistką, była też żoną bliskiego przyjaciela artysty. Artystka poświęciła tej rodzinie dużo czasu i bardzo szanowała Verę, jej męża i dzieci. Talent Wiery Nikołajewnej zaczął w końcu objawiać się […]...
39. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret I. A. Goncharova” Portret został zamówiony przez P. M. Tretyakova wraz z innymi obrazami przedstawiającymi wybitne postacie kultury rosyjskiej. Podczas pracy nad płótnem artysta rozmawiał z pisarzem na temat obrazu „Chrystus na pustyni”, który uderzył pisarza swoją głębią. Na innych swoich portretach Goncharov w średnim wieku wygląda jak opuchnięty, obojętny, łysiejący starzec, co nie daje o nim dokładnego […]...
40. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Reading” (1863) Płótno należy do wczesnego etapu twórczości artysty, ale przejawiało się w nim już wiele z jego nieodłącznych, charakterystycznych cech, które zadecydowały o stylu malarza w przyszłości. Portret przedstawia żonę mistrza, której małżeństwo było udane i harmonijne. Kramskoy przez wiele lat zachowywał miłość, szacunek i przywiązanie do swojej żony i często malował jej portrety. Płótno przedstawia […]...