Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa
Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i akwarelami. Artysta był zaangażowany w wielokrotne rewizje obrazów w 1905 roku i latach następnych. Wśród całego cyklu ego znajduje się temat prześladowania osoby przez jeźdźca, przedstawiający okrutną siłę i moc jeźdźca. Petersburg w jego pracach jest inny niż on sam. To ponure miasto z małymi domkami, płotami i sklepami. Żadnych niesamowitych dzieł architektonicznych, pałaców, nic. Odbicie niepokoju i podniecenia, które często ogarniały artystę, zaowocowało straszną opowieścią o losach Rosjanina. Artysta nieustannie
![1 Star 1 Star](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![2 Stars 2 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![3 Stars 3 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![4 Stars 4 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
![5 Stars 5 Stars](https://pl.opisanie-kartin.com/wp-content/plugins/wp-postratings/images/stars_crystal/rating_on.gif)
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Aleksandra Puszkina” Portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, stworzony przez artystę Wasilija Tropinina, jest obecnie chyba najpopularniejszym obrazem wielkiego poety. A według samego Aleksandra Siergiejewicza ten portret jest dość realistyczny. Przed nami postać poety, siedzi, lekko odwracając głowę, jego spojrzenie układa się względem nas ukośnie od głębi lewej strony portretu do zewnętrznej strony płótna po prawej stronie. Poeta jest […]...
- Opis obrazu Aleksandra Benoisa „Ogród letni pod Piotrem Wielkim” Car-ojciec, reformator Rosji, Piotr Aleksiejewicz Romanow, wymyślił zabawę dla swoich poddanych. A raczej coś w rodzaju kary. Miejscowa szlachta nie była przyzwyczajona do promenady. I bez względu na to, jak początkowo wypędził ich z domu, nie można było zaszczepić tego nawyku – chodzić wieczorami po parkach i ogrodach. A potem Piotr Pierwszy, będąc już cesarzem […]...
- Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
- Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” Ivana Bilibina Każdy z nas pamięta wspaniałe rosyjskie bajki, które czytał jako dziecko. Z biegiem czasu całkowicie się zmienili. Ludzie opowiadali je sobie nawzajem, dodając coś własnego i tym samym znacznie wzbogacając ogólną zawartość. Bajki początkowo nie były publikowane. Dopiero w XVII wieku, w drugiej jego połowie, zaczęły pojawiać się książki, które nazywano lubokiem. W nich można […]...
- Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
- Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Jeździec polski” Obraz ten należy do późnego okresu twórczości Rembrandta (1655). Kilka lat temu znani krytycy sztuki pod przewodnictwem Juliusa Helda zakwestionowali autorstwo obrazu. Postawiono hipotezę, że obraz namalował najlepszy uczeń Rembrandta, Willem Drostu. Mimo licznych kontrowersji obraz „Jeździec polski” znalazł się na liście najlepszych dzieł Rembrandta Harmenszoon van Rijn. Obraz zyskał uznanie na całym świecie po […]...
- Ilustracja do bajki „The Frog Princess” Ivana Bilibina (Ivan Carewicz i żaba-żaba) Wielki rosyjski artysta Ivan Bilibin uwielbiał tworzyć ilustracje do bajek, szczególnie odnosił sukcesy w tym kierunku w sztuce. Od 1899 roku tworzył całe cykle do publikacji bajek, pracując w różnych stylach. Wybrał własne podejście do każdej fabuły, wniósł własny smak. Pracował w technice atramentu, barwionego akwarelami, wykorzystywał starożytne rosyjskie przedmioty. „Ilustracja do bajki Księżniczka-żaba” uważana […]...
- Opis obrazu Alexandre Benois „Versailles. The King’s Walk „ Alexander Benois od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie sztuką rosyjskiego i europejskiego baroku. Dążył do syntezy zachodnioeuropejskich trendów i elementów tradycyjnej rosyjskiej sztuki ludowej. Zaczął rysować w przedszkolu. Atmosfera panująca w domu przyczyniła się do jego artystycznego rozwoju. Od 1896 do 1899 Benoit mieszkał w Paryżu i odwiedził Wersal. Wtedy zaczął studiować erę Ludwika XIV. Benoit […]...
- . Opis obrazu Alexandre Benois „Cmentarz” Wiele prac Benois wyróżnia się mrokiem, otępieniem i niepokojem. Ta charakterystyczna cecha artysty zawsze odróżniała go zarówno od współczesnych, jak i klasycznych artystów. Jego prace są nasycone mrokiem i refleksami, jak papier pomalowany tuszem. Artystę Benoit w młodości szczególnie pociągały i zafascynowały tajemnicze, owiane mrocznym mistycyzmem wątki i motywy szaleńczo zakochane w idolu młodego artysty […]...
- Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami. Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców […]...
- Opis obrazu Aleksandra Bryullowa „Portret N. N. Puszkiny” 1831-832; akwarela na papierze; 21,1×17; Muzeum A. S. Puszkina. Portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny (z domu Gonczarowej) Aleksandra Pawłowicza Bryullova jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych obrazów tego urzekającego świeckiego piękna. Obraz ten przez długi czas był przechowywany w rodzinie pisarza i dopiero w XX wieku trafił do muzeum jego pamięci, gdzie można go oglądać do […]...
- Ilustracja do baśni „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber” Ivana Bilibina Epos o Ilya Muromets jest jednym z głównych elementów eposu staroruskiego. Jeśli jej wierzysz, Ilya Muromets leżał na piecu przez trzydzieści i trzy lata, ponieważ jego nogi nie mogły chodzić, ale gdy miał trzydzieści trzy lata, trzech starszych podeszło do niego i przywróciło mu zdolność chodzenia, aby mógł chodzić i bronić rosyjskiej ziemi… Ilya wziął […]...
- Ilustracja do bajki „Pióro finisty Jasnej-Sokół” Ivana Bilibina Bilibin był zwykłym artystą – dorastał w Petersburgu, bajek słuchał w odległym dzieciństwie i niewyraźnie pamiętał. Ale któregoś dnia dotarł na wystawę, gdzie zobaczył obraz Wasniecowa „Bohaterowie”, i jego życie zmieniło się dramatycznie. Był pod takim wrażeniem pracy kolegi i jej tematu, że porzucił świeckie życie, a wraz z nim bale miejskie, plotki i pojedynki […]...
- Opis obrazu Aleksandra Samokhvalova „Dziewczyna w koszulce” Samokhvalov, słynny artysta okresu sowieckiego, stworzył wiele wybitnych dzieł. Jednym z najbardziej znanych obrazów w jego kolekcji był „Dziewczyna w koszulce”. Płótno z 1932 roku otrzymało entuzjastyczne recenzje od krytyków. Do tej pory to dzieło z minionej epoki, uderzające umiejętnościami i designem, przyciąga widzów. Zbliżenie na płótnie przedstawia postać i twarz dziewczynki – Evgenia Adamova. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Drzewa nad strumieniem” To zdjęcie ma niewytłumaczalny urok dla większości widzów. Jest niezwykle jasno, słonecznie i żywiołowo, co tłumaczy takie piękno. Oglądając, ma się wrażenie, że jest się w samym środku słonecznych drzew. To scena rodzajowa, a artysta, należy zaznaczyć, dobrze poradził sobie z takimi tematami. Oprócz tego płótna ma wiele innych krajobrazów, ale ten był wyjątkowy. Był […]...
- Ilustracja do opowieści Iwana Carewicza Ognisty ptak i szary wilk Iwana Bilibina Ivan Bilibin to artysta, który swoimi ilustracjami wniósł niezastąpiony rozwój do rosyjskich opowieści ludowych. W ciągu czterech lat twórczo zaprojektował siedem bajek, ale to się nie skończyło. Artysta dorastał w środowisku petersburskim i był daleki od rosyjskiego folkloru narodowego i przeszłości. Ale po wizycie na wystawie artystów w 1899 roku zmienił się jego światopogląd. Obraz […]...
- Opis obrazu Aleksandra Morozowa „Na herbacie” Rosyjski artysta Morozow napisał naprawdę piękne obrazy, z których każdy jest inny i ma swój urok i zapał. Pomimo tego, że Morozow nie zostawił wielu obrazów, nadal są one pamiętane przez widza ze względu na ich umiejętności i łatwość. Prace rosyjskiego artysty prezentowane są w słynnych muzeach i zajmują szczególne miejsce w galeriach sztuki. Jedną […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deinka „Tekstylia” Radziecki malarz Alexander Deineka mógł rozwijać swój talent na łonie meksykańskich muralistów lub amerykańskich socrealistów. Jednak uważał je za bardzo małe w swoich pracach. Chciał pracować w Związku Radzieckim, w państwie, które potrzebowało wyrażenia idei kraju na szerszą skalę. Aleksander Aleksandrowicz przez całe życie zajmował się grafiką, malarstwem, malarstwem monumentalnym, rzeźbą. W rozmowie z artystą […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oliwki na cmentarzu w Albano. Młody miesiąc „ Krajobraz Aleksandra Andriejewicza Iwanowa powstał w połowie lat czterdziestych XIX wieku. Obraz przedstawia łańcuch młodych drzew oliwnych rosnących na niskim wzgórzu. Gałęzie i zielone liście młodych drzew są wyraźnie widoczne na tle nieba, oświetlonego przez wschodzący świt. Za oliwkami rozciąga się szeroka równina, a jeszcze dalej, na samym horyzoncie, ledwo widoczny jest pas wybrzeża. Krajobraz […]...
- Opis obrazu Aleksandra Sziłowa „Nastia” Alexander Shilov urodził się w stolicy Federacji Rosyjskiej w 1943 roku. Młodzież w latach powojennych nie jest łatwym okresem, ale Aleksander wierzył w to, co najlepsze. Od 15 roku życia pomagał rodzinie – dostał pracę jako ładowacz. Początek jego kariery to Dom Pionierów (takie domy w ZSRR znajdowały się w każdej dzielnicy) w cichej moskiewskiej […]...
- Opis obrazu Aleksandra Muraszki „Zima” O. Murashko jest wybitnym przedstawicielem malarstwa etnicznego na Ukrainie. Jego los był tragiczny, a jego twórcza ścieżka była ciernista. W swoich pracach artysta odzwierciedlał życie zwykłych Ukraińców, ich życie i zwyczaje. Obraz „Zima” opowiada całą historię i ma głębokie znaczenie filozoficzne. Facet i dziewczyna idą za rękę w zimowy dzień. Można założyć, że są razem. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Lenin na podium” AM Gierasimow zasłużył na sławę postaci radzieckiej sztuki za swoje słynne dzieło „Lenin na podium”. Wizerunek przywódcy rewolucji był powielany z obrazu miliony razy. Artyście udało się najlepiej oddać wielkość W. I. Lenina jako kluczowej postaci ruchu komunistycznego. Lenin on the Podium powstawał w kilku etapach. Portret został ukończony do 1930 roku, a pomysł narodził […]...
- Opis obrazu Aleksandra Bubnowa „Poranek na polu Kulikowo” Przed nami jedna z najbardziej imponujących kreacji. Malarz postanowił przejść do tematu walki ludu z tatarsko-mogołami. Najpierw wykonał szkice, które mogą nam opowiedzieć o trudnej ścieżce poszukiwań, jaką przeszedł malarz. Nie mógł wymyślić, jak najlepiej wyrazić pogląd, że narodu rosyjskiego nie da się pokonać. Nie widzimy szerokiej panoramy całej bitwy. Bubnov uchwycił tylko moment, w […]...
- Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Południe. Ciepły deszcz „ Aleksander Michajłowicz Gierasimow był bardzo ciepły i szczery w stosunku do wszelkich przejawów natury. W jego pracach często spotyka się pejzaże i martwe natury. Szczególnie pociągała go deszczowa pogoda, która wywołuje liryczne myśli. Obraz skonstruowany jest tak, jakbyśmy wyglądali przez okno i razem z artystą obserwowali zmiany zachodzące w przyrodzie. Krople deszczu spływają po szkle, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Łaktionowa „List z przodu” Laktionov to radziecki artysta, a „List z frontu” to najsłynniejsze z jego dzieł, za które otrzymał Nagrodę Stalina. Powstał w 1944 roku po historii artysty. Na przedmieściach, skąd ewakuowano go i jego rodzinę, spotkał rannego żołnierza, który wsparty o kulę i trzymając zabandażowaną rękę na piersi, szedł przez wieś. Zatrzymał się i zapytał, jak znaleźć […]...
- Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” W całym swoim twórczym życiu artysta stworzył ponad 500 ilustracji do znanych dzieł, obejmujących zarówno baśnie, jak i tematy biblijne. Dante Dore zaczął pisać pierwsze ilustracje do Boskiej Komedii w wieku dziesięciu lat i kontynuował je przez wiele lat. Ta wieloletnia praca stała się jedną z najbardziej […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deinka „Matka” AA Deineka napisał dzieło „Matka” w trudnym dla kraju okresie. To w latach wojny człowiek całkowicie przecenia życie i dla niego ważniejsi stają się jego bliscy. Artysta surowo, a nawet surowo przedstawił wizerunek matki. Nie znaczy to, że malarz przedstawił konkretną kobietę, stworzył obraz określonego typu. Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem w ramionach. Dziecko śpi […]...
- Opis obrazu Aleksandra Cabanela „Narodziny Wenus” Erotyczne dzieło artysty Cabanela znajduje się obecnie w Paryżu, w Musée d’Orsay. Autor Narodzin Wenus był jednym z najpopularniejszych ulubieńców publiczności, uwielbianych przez władców. A powód tej miłości ludu i władców był prosty – zawsze znał gusta społeczeństwa i publiczności, więc bez problemu mógł sobie na nie pozwolić. Dlatego na swoim zdjęciu Cabanel pokazał wszystkim, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” W 1835 roku rosyjski artysta A. A. Iwanow przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany na koszt towarzystwa artystycznego. Ta organizacja czekała na wspaniałe płótno obiecane przez Iwanowa. Ale do tego czasu artysta nie był jeszcze dojrzały, aby go napisać. Dlatego też, po dokładnym zapoznaniu się z twórczością znanych włoskich malarzy, Iwanow rozpoczął pracę nad płótnem […]...
- Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Martwa natura. Polne kwiaty „ Malarz Aleksander Gierasimow, który mieszkał w Związku Radzieckim, zawsze był popularny, zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i urzędników państwowych. Jego praca była wielokrotnie oceniana honorowymi nagrodami państwowymi. Gierasimow uważał się za portrecistę. Ale malował pejzaże i martwe natury nie mniej umiejętnie niż portrety. Jednym z takich dzieł artysty był obraz „Polne kwiaty”. Jego celem było […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Aleksandra Newskiego” Michaił Niestierow urodził się w rodzinie kupieckiej o silnych korzeniach religijnych. Ojciec chłopca pod każdym względem zachęcał syna do malowania. Na początku kariery Aleksandra jego obrazy nie odniosły większego sukcesu – krytycy winili młodego artystę za dystans i chłód jego prac. Śmierć jego ukochanej żony Marii stała się impulsem do rozwoju talentu Niestierowa. To straszne […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Aleksandra III” Obraz Serowa „Portret Aleksandra III” został namalowany w 1899 roku. Dzieło jest obecnie przechowywane w funduszu oficerskim Królewskiej Straży Życia w Kopenhadze. Cesarz jest przedstawiony w eleganckim mundurze i uroczystej pozie w pobliżu jednej z głównych klatek schodowych Pałacu Fredensborg (Dania). Artysta namalował ten portret, będąc bezpośrednio w Kopenhadze, gdzie wielokrotnie odwiedzał. Pałac został namalowany […]...
- Opis obrazu Aleksandra Szyłowa „Mashenka” Współczesny rosyjski artysta A. M. Shilov z wielką miłością malował portrety swojej córki. Tak tragicznie się stało, że córka Mashenka zmarła wcześniej niż jej ojciec. Ale malując ją od wczesnego dzieciństwa, nadal malował portrety po śmierci córki, przedstawiając ją jako dorosłą i bardzo piękną. Tragedia wydarzyła się, gdy Masha Shilova miała zaledwie 16 lat. Portret […]...
- Opis pomnika Aleksandra Suworowa w Moskwie Pomnik A. Suworowa w Moskwie znajduje się na placu noszącym jego imię. Pomnik został wzniesiony na cześć 250-lecia komtura. Autorem rzeźby jest wybitny rzeźbiarz O. Komov. Rzeźbiarzowi udało się wybrać najbardziej realistyczny wizerunek dowódcy i uwiecznić go w pomniku. Portret Suworowa okazał się najdokładniejszy. Ponadto plastyczność rzeźby najdokładniej oddaje cechy temperamentu dowódcy. Współcześni twierdzili, że […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deineki „Na budowie nowych warsztatów” Obraz „Budowa nowych warsztatów” powstał w dobie rozwoju gospodarczego i industrializacji państwa radzieckiego. Alexander Deineka był zafascynowany ideą szybkiego rozwoju państwa, dlatego z całym zapałem i energią starał się na tym obrazie wyrazić swoje nadzieje na lepszą przyszłość. Płótno przedstawia dwie kobiety rozmawiające na tle budowanego przemysłowego budynku. Kompozycyjnie obraz można podzielić na dwie części. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Zacharowa „Zima” A. N. Zacharow jest genialnym przedstawicielem współczesnych malarzy, pracujących w stylu klasycznego malarstwa rosyjskiego. Dał się poznać jako malarz krajobrazu. Artysta dokładnie oddaje piękno natury, tworzy wyjątkowy nastrój. Jego dzieła są żywe, mają duszę. Jego obraz „Zima” oddaje piękno rosyjskiego lasu. Miejsce najprawdopodobniej należy do centralnej Rosji, lasu mieszanego, drzewa iglaste są połączone z brzozami. […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deinka „Obrona Piotrogrodu” Deineka to radziecki malarz, który wolał scenę rodzajową od wszystkich innych gatunków, a socrealizm od stylów, który charakteryzuje się dużą dokładnością, pewną kanciastością, brakiem zbędnych szczegółów i oczywistą gloryfikacją systemu socjalistycznego. Był członkiem partii, kiedyś brał udział w obronie Kurska przed białymi. Jego mozaiki zdobią niektóre moskiewskie stacje metra, na przykład Majakowskaja i Nowokuznieckaja. „Obrona […]...