Opis fresku Masaccia „Cud ze statirem”

Podobne obrazy:

1. Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
2. Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
3. Opis obrazu Aleksandra Benoisa „Ogród letni pod Piotrem Wielkim” Car-ojciec, reformator Rosji, Piotr Aleksiejewicz Romanow, wymyślił zabawę dla swoich poddanych. A raczej coś w rodzaju kary. Miejscowa szlachta nie była przyzwyczajona do promenady. I bez względu na to, jak początkowo wypędził ich z domu, nie można było zaszczepić tego nawyku – chodzić wieczorami po parkach i ogrodach. A potem Piotr Pierwszy, będąc już cesarzem […]...
4. Opis fresku Czarnego Daniela „Bosom Abrahama” Ten fresk stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Daniela Czarnego. Historia dzieła przedstawia się następująco: „Starszy mieszkał ze swoją ukochaną żoną Sarą. Imię starszego przetłumaczono jako” mój ojciec jest wysoki „. Kiedy Pan wyprowadził człowieka z miasta Ur, nadając mu nowe imię – Abraham. Imię to tłumaczy się jako” ojciec wielu narodów „. Od […]...
5. Opis fresku Giotto di Bondone „Lamentation of Christ” Freski włoskiego malarza i architekta Giotta swoim narodzinami zapoczątkowały zupełnie inną stronę w narracji historii sztuki. Aż do rozkwitu swojej twórczości rzeźbiarze we Włoszech przestrzegali zasad średniowiecznych i rzymskich tradycji rysunkowych. Malarstwo Giotta zrywa z dawną techniką malarską, aż do zupełnej odmowy przestrzegania jej praw. Florentczycy uważają, że słynny mistrz przekroczył próg najnowszej ery sztuki, […]...
6. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
7. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
8. Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
9. Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
10. Opis obrazu Rembrandta „Denial of Peter” Ponury obraz w odcieniach brązu, słabo oświetlony płomieniem świecy, przedstawia jeden ze słynnych tematów religijnych. „Zaparcie się Piotra” pojawia się w Ewangeliach czterech apostołów. Epizod Nowego Testamentu jest zawsze opisywany w ten sam sposób. Podczas Ostatniej Wieczerzy z ust Jezusa dobiega przepowiednia o nieuchronnej zdradzie wszystkich jego uczniów. Piotr trzykrotnie zaprze się swojego ukochanego nauczyciela. […]...
11. Opis obrazu Michaiła Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” Michaił Łomonosow, dociekliwy przyrodnik, utalentowany pisarz i najmądrzejszy filozof, nie ominął tak ważnej sfery twórczości, jak sztuki piękne. Studiował właściwości szkła i, zdumiony niezwykłym pięknem smalkowego szkła, zainteresował się malowaniem mozaikowym. Jedną z tak powstałych prac jest słynna „bitwa połtawska”. Aby ułożyć mozaikę, naukowiec potrzebował pomocy siedmiu pracowników i artysty. Wynajęty malarz przygotował kartonową podstawę […]...
12. Opis rzeźby Benvenuto Celliniego „Perseusz” Jak wiesz, Perseusz jest synem Zeusa. Był niezwyciężonym wojownikiem. To on jest właścicielem chwały bohatera, który był w stanie odciąć głowę słynnej Meduzy Gorgon. W XVI wieku Cellini został poproszony o wykonanie rzeźby Perseusza z brązu. Trzeba było schwytać bohatera w chwili, gdy pokonał gorgonę i stanął nad jej pokonanym ciałem, trzymając w dłoniach odciętą […]...
13. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
14. Opis obrazu Valentina Seroava „Piotr Pierwszy” Propozycja przedstawienia na płótnie samego Piotra I kiedyś nie tylko dotknęła, ale naprawdę się włączyła i sprawiła, że ​​Serov miał dosłownie obsesję na punkcie tego pomysłu. Wcześniej sięgał już po różne wątki historyczne, ale ten konkretny przypadek stał się wyjątkowy. Szefowie jednej publikacji zapytali o wizerunek Piotra I na płótnie Sierowa. W 1907 roku jedno […]...
15. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Katarzyny 2” Lewicki namalował obraz w 1783 roku. Widz może sobie wyobrazić cechy portretu z okresu klasycyzmu. Potrafimy zrozumieć specyfikę sztuki, jej symbolikę i alegorię. Katarzyna przebywa w świątyni samej Bogini Sprawiedliwości. Na specjalnym ołtarzu pali kwiaty maku. Zamiast korony na głowie cesarzowej wieniec laurowy. Tak mówi Zakon św. Włodzimierza. Że Catherine wiele zrobiła dla kraju. Świadczą […]...
16. Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
17. Opis obrazu Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” Obraz „Carewna Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” był pierwszym dziełem I. E. Repina o tematyce historycznej. Został napisany w 1879 roku. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z 1698 roku, kiedy to przeciwko Piotrowi I wybuchły zamieszki. Okazało się, że winę za wszystko ponosiła starsza siostra władcy Sofija Aleksiejewna, która została wysłana do klasztoru Nowodziewiczy za […]...
18. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
19. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Pod nawą” Makovsky był zawsze zajęty kostiumami ludzi, a mianowicie książęcej szlachty. Stroje damskie 15-17 wieków był bardzo jasny. Koszule, które były na wierzchu, były zawsze wykonane z jasnych tkanin. Rękawy takiej koszuli trzeba było ozdobić z wielką starannością. Na wierzchu tak już jasnej koszuli trzeba było założyć sukienkę na podłogę. Szczególnie istotne były również osobne kołnierze, […]...
20. Opis obrazu Giovanniego Belliniego „Praying for the Cup” Przed nami wczesny obraz artysty. W centrum widzimy Chrystusa na kolanach. Jeśli spojrzymy poniżej, zobaczymy uczniów. Jest ich trzech. To jest Piotr, Jan, Jakub. Niespodziewanie zasnęli dla siebie. Już robi się jasno. Długa noc wkrótce się skończy. Dzień, który się rozpoczął, przyniesie męki, które są przeznaczone dla Jezusa. Malarz przedstawia anioła na tle niskich chmur. […]...
21. Opis pomnika przewoźnika wodnego w Petersburgu To bardzo znany pomnik, który stoi w Petersburgu obok wieży ujęcia wody. Sam pomnik został zainstalowany w 2003 roku. Wieża jest znacznie starsza, ponieważ stała tu od 1863 roku. Uważany jest za zabytek należący do architektury przemysłowej XIX wieku. Historia przewoźnika wody jest następująca. Wcześniej stolica kultury żyła w zupełnie inny sposób niż obecnie. W […]...
22. Opis obrazu Michała Anioła „Zdjęcie z krzyża” Michał Anioł uważa Buonarrotiego za jednego z najbardziej niesamowitych mistrzów włoskiego renesansu. Jego wkład w historię światowej sztuki jest wielki – był nie tylko genialnym rzeźbiarzem, ale także wybitnym malarzem, poetą, architektem, myślicielem. W jego pracach widzimy ucieleśnienie nie tylko fizycznego, ale także duchowego piękna człowieka. Uważał za swoją osobistą tragedię spełnienie kaprysów swoich ojców-patronów. […]...
23. Opis rzeźby Myrona „Discobolus” „Discobolus” to jedna z najsłynniejszych rzeźb starożytności. Jest to również pierwsza rzeźba przedstawiająca osobę w ruchu. W tym czasie bardzo trudno było oddać tak złożone ruchy w rzeźbie. Wiek tej rzeźby to około dwa i pół tysiąca lat. Oryginał tego posągu nie zachował się do dziś, więc możemy zobaczyć tylko kopie. Zostały wykonane w okresie […]...
24. Opis obrazu Georgy Nyssy „Over the Snows” Pejzaże artysty niosą ze sobą pewną ogólność, rozmach i zasięg. Nieco rozmyte detale tworzą cienki muślin, przez który trzeba zaglądać, stopniowo odsłaniając nowe aspekty obrazu. Część potomnych rekompensuje bogata paleta odcieni, subtelnie zmieniających się pod pędzlem mistrza. Beznamiętna zamarznięta natura kontrastuje z szybkim ruchem samolotu. Ciemne, ciężkie niebo wisi nad zimową powierzchnią śniegu. Krawędź słońca […]...
25. Opis obrazu Pabla Picassa „Przyjaźń” W 1908 roku słynny malarz Pablo Picasso stworzył obraz „Przyjaźń”. W tym czasie ukształtował się taki styl sztuki, jak abstrakcyjny kubizm, często nazywany kubizmem „Cezanne’a”. Styl ten charakteryzuje się obrazem stałych przedmiotów rozłożonych na drobne elementy, co można prześledzić w twórczości Picassa, w szczególności przy przedstawianiu postaci z obrazu „Przyjaźń”. Ich artysta przedstawił nam trochę […]...
26. Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
27. Opis obrazu Rene Magritte’a „Insight” Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele jest głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Na pierwszy rzut oka praca „Insight” wydaje się zwyczajna, a nawet prymitywna, choć utrzymana jest w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno jest autobiograficzne, artysta przedstawił siebie przy pracy. Mężczyzna siedzi bacznie przy […]...
28. Opis obrazu Tintoretto „Porwanie Eleny” Obraz Jacopo Tintoretto „Gwałt Heleny” ilustruje starożytny grecki mit o uprowadzeniu pięknej Heleny. Tintoretto działało w późnym renesansie, więc mity starożytności były niezwykle popularne i poszukiwane. Jednak mistrz postanowił przenieść te znaczące wydarzenia, które miały miejsce wiele wieków temu, do swojego prawdziwego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy uprowadzenie Eleny nie w starożytności, ale w […]...
29. Opis pomnika Jurija Nikulina Słynny rosyjski aktor XX wieku Jurij Nikulin pozostaje najbardziej ukochany wśród publiczności nawet po jego śmierci. Filmy z jego udziałem nadal oglądają ludzie w różnym wieku. Aby wspomnienia w sercach ludzi pozostały na długo, piętnaście lat temu zbudowali kompozycję dla wielkiego aktora przed moskiewskim cyrkiem. Przedstawiono tutaj Nikulina stojącego na ziemi. Otwarcie obiektu nastąpiło 3 […]...
30. Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Blue Boy” The Blue Boy to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Thomasa Gainsborougha. Artysta stworzył własny styl i sposób malowania portretu. Zwracając szczególną uwagę na modelki, wykorzystywał otaczającą przyrodę, aby oddać ich nastrój i charakter. Oprócz ważnej roli krajobrazu w kompozycji T. Gainsborough użył zimnych kolorów, które nie były typowe dla tradycyjnych kanonów. Co ciekawe, ta ostatnia […]...
31. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Powstanie Moskwy” Jeśli chodzi o Wasnetsowa, można go w rzeczywistości nazwać jednym z twórców takiej techniki, jak krajobraz historyczny. Artysta realizował takie zamówienia dla starożytnej Moskwy na zamówienie jednego muzeum. Przed przystąpieniem do rysowania kolejnego arcydzieła Wasniecow przeprowadził bardzo poważne badania, dzięki którym można było odtworzyć każdy centymetr obrazu z maksymalną dokładnością. Dokładna zgodność z materiałem naukowym […]...
32. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W Rosji” (Dusza ludu) Niestierow wpadł na pomysł stworzenia obrazu „W Rosji” 10 lat przed jego namalowaniem i pierwotnie nosił nazwę „Chrześcijanie”. Autor dokonuje artystycznej refleksji o losach narodu rosyjskiego i jego kraju. Nic dziwnego, że w fabule widzimy zwroty akcji, które rozwijają się od starożytności do współczesności. Tutaj widzimy zarówno rozłam Rosji, jak i cara z patriarchą (inteligencja […]...
33. Opis obrazu Petera Rubensa „Bacchanalia” Jako temat swojego dzieła Rubens wybrał mit Bachusa i jego stałych towarzyszy. W czasach artysty istniała idea, że ​​istnieją, czując prawdziwą harmonię z naturą. Czujemy w tym stworzeniu siłę prawdziwego życia. Jest tu za dużo splendoru. Możesz zobaczyć dynamikę ruchów wszystkich postaci. Silenus był pijany. Ledwo może stać na nogach. Satyresy starają się go wspierać. […]...
34. Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
35. Opis obrazu Arkadego Rylowa „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Arkady Rylov w 1905 roku. W tym roku w Rosji miała miejsce pierwsza rewolucja. Rosyjskiej ludności było ciężko, bo trzeba było gdzieś zdobyć jedzenie. Gospodarstwo również było niedożywione, gdyż brakowało zbóż. Ogólnie artysta, który dorastał na Wiatce, gdzie pogoda była zawsze dość surowa, bardzo lubił swoją rodzimą naturę. Otrzymała zauważalne odbicie […]...
36. Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla” Obrazy Klimta są głęboko symboliczne – trudno je odczytać na pierwszy rzut oka, trzeba je przemyśleć, przemyśleć, postawić hipotezę i odrzucić. A najbardziej ekscytujące w nich jest to, że nie ma jednej wskazówki, która pasowałaby każdemu. Każdy może je interpretować tak, jak mu się podoba, w zależności od jego światopoglądu i poglądów na życie. W […]...
37. Opis obrazu Diego Velazqueza „Demokryt” Hiszpański artysta Diego Velazquez namalował portret Demokryta w 1629 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz powstał pod wpływem Rubensa. W każdym razie nie ma powodu, aby zaprzeczyć umiejętności Velazqueza w tym pięknym dziele sztuki. Demokryt żył w starożytności, jeszcze przed naszą erą, w Grecji. Należał do przedstawicieli filozofii przyrody. Hiszpański malarz sportretował filozofa w […]...
38. Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
39. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Snow Maiden” Nicholas Roerich często wykonywał szkice do różnych produkcji, które z powodzeniem odbywały się nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Artysta bardzo odpowiedzialnie podszedł do tworzenia scenerii i długo pracował nad każdym rysunkiem. Uważał, że widz szczegółowo studiuje jego szkice, a nawet kiedyś napisał w gazecie obalenie za nieudaną pracę rzemieślników na jego arcydziele. […]...
40. Opis obrazu Diego Velazqueza „Wenus z lustrem” Za życia artysty Diego Velazqueza hiszpańska Inkwizycja wywarła ogromny wpływ nie tylko na życie i zwyczaje ludzi, ale także na ich pracę. W tamtych czasach robienie zdjęć nagich ciał było surowo zabronione. Artysta, który namalował portret nagiego mężczyzny, mógł zostać zesłany na wygnanie, pozbawiony mecenatu kościelnego, a jego obraz spalony lub przemalowany. Podobnie jak wielu […]...