Opis obrazu Masaccia „Wygnanie z raju”
Masaccio namalował obraz na rok przed śmiercią (łącznie Włoch żył 27 lat). Współcześni nazywali go geniuszem swojej epoki i wierzyli, że studiował u słynnego artysty Mazolino, który mieszkał i pracował we Florencji w okresie dojrzewania artysty.
Obraz „Wygnanie z raju” zadziwia umiejętnie odwzorowaną przestrzenią i płaszczyzną. Masaccio nauczył się przedstawiać elementy krajobrazu i budynków od słynnego florenckiego architekta z Brunelleschi, który na kilka lat wziął pod opiekę młodego i obiecującego artystę.
Zgromadzona wiedza Brunelleschiego przydała się Masaccio do przekazania objętościowych elementów figury (warto zauważyć, że jest to pierwszy artysta, który z powodzeniem umieścił ludzkie ciało z podparciem całej stopy na ziemi we właściwej perspektywie). Po długim czasie genialnego artysty nikt nie był w stanie przedstawić ludzi na obrazie tak dokładnie,
Jako podstawę fabuły młody artysta wziął legendy o apostole Piotrze. Później podobał mu się ten obraz tak bardzo, że zagłębił się w legendy biblijne i natknął się na legendę o wygnaniu z raju. Masaccio ciężko pracował, dzięki czemu udało mu się namalować niesamowicie piękny obraz przedstawiający Adama i Ewę. Na ich twarzach widać silny żal z powodu popełnionego wykroczenia i oczywistym działaniem starają się ze wszystkich sił pokazać, że są bardzo zdenerwowani swoim wygnaniem.
Obraz wywołał niespotykaną radość w społeczeństwie. Lubiła ją nawet głowa kościoła katolickiego, co sugeruje, że Masaccio wytrzymał styl przedstawiania grzeszników Adama i Ewy. Utalentowany artysta po mistrzowsku przekazał wszystkie krzywizny nagiego ciała, precyzyjnie podkreślając mechanikę otaczającego świata. Zamknięta twarz Adama oburącz świadczy o silnej udręce psychicznej, w takiej pozycji jest on niejako w opozycji do Ewy, która nie wstydzi się swoich uczuć i szlochów.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
- Opis fresku Masaccia „Cud ze statirem” Ten mural jest uważany za najlepszy. Czasami jest to określane jako „Prześlij”. Ten odcinek Masaccio zaczerpnął z Ewangelii. Chrystus podróżował ze swoimi apostołami do różnych miast. Pewnego dnia przybywają do Kaperanum. Przed wejściem trzeba było zapłacić tylko jednego statyra. Ale ci, którzy przybyli, nie mieli w ogóle pieniędzy. Chrystus wydał polecenie Piotrowi. Trzeba było złapać […]...
- Opis obrazu Masaccia „Trinity” Ten słynny fresk Masaccio zasłynął z innowacyjności w przedstawianiu elementów architektonicznych i zupełnie nowej wizji perspektywy. Widzimy Kalwarię i ukrzyżowanego Chrystusa. Bóg Ojciec go wspiera. U stóp znajduje się sarkofag, w którym znajduje się szkielet pierwszego człowieka na ziemi, Adama. Po obu stronach znajdują się św. Jan i Matka Boska. Nieco niżej – dawca w […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Stworzenie Adama” To dzieło stało się symbolem sztuki zachodnioeuropejskiej. Arcydzieło wewnątrz arcydzieła zadziwiło cały świat. George Vasari powiedział, że obraz Michała Anioła został stworzony tak, jakby przez samego Boga, a nie ręką zwykłego śmiertelnika. Doskonale zbudowany Adam, pozbawiony energii życiowej, pozostaje w bezruchu w momencie, gdy postać Boga otoczona aniołami szybuje po niebie, powoli zbliżając się do […]...
- Opis obrazu Jurija Wasniecowa „Bliss of Paradise” Wasniecow, który jest artystą, który przekazuje widzowi bajeczne obrazy i poczucie niezwykłości, wyróżnił się pracą „Błogość raju”. W tym niezwykłym obrazie, który jest pełen głębokich znaczeń i szczegółów, które symbolizują określone znaczenia. Obraz przedstawia Adama i Ewę, którzy dali początek ludzkości. Bohaterowie tego obrazu próbują poznać życie i cieszyć się chwilą, ponieważ w tym momencie […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Adam i Ewa” Klimt jest modernistą. Tyle, że prawie wszystkie jego płótna pasują do tego stylu, nowoczesnego stylu. Wszystkie są jasne i niezapomniane, podobnie jak wszystko, co zostało zrobione w ramach tego stylu. Nie sposób przejść obok budynku lub arcydzieła malarstwa secesyjnego, nie zwracając na to uwagi. Chodzi o jego elegancję, chodzi o wizerunek – miękkość form, elastyczność […]...
- Opis obrazu Dantego Rossettiego „Lady Lilith” Dzieło angielskiego artysty Dantego Gabriela Rossettiego „Lady Lilith” zostało stworzone przez autora w 19878 roku. Malowanie trwało 12 lat. W tym czasie modele artystki nieustannie się zmieniały, a obraz trzeba było przerysowywać. Autor w swojej pracy przedstawił wizerunek pierwszej żony Adama – Lilith. Obraz przedstawia piękną, ładną dziewczynę podziwiającą swój wizerunek w lustrze. To nowoczesna […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Głowa demona” W roku, w którym Vrubel przeniósł się do Moskwy, spotkał wówczas słynnego pisarza Konczałowskiego, który pracował nad publikacją dzieł Lermontowa. Zamówił u artysty kilka ilustracji do dzieł poety, w tym Demona. Wszystkie ilustracje do wiersza (choć sądząc po bogactwie palety, były to raczej pełnoprawne obrazy) zostały wykonane czarnymi akwarelami i różniły się semantyczną kompletnością. Vrubel […]...
- Opis obrazu Lucasa Cranacha Starszego „Święta Katarzyna” Obraz ten jest centralną częścią tryptyku „Męczeństwo św. Katarzyny”, wykonanego przez Cranacha w 1506 r. – kiedy artysta pracował już kilka miesięcy na dworze Fryderyka Mądrego. Fabuła tryptyku nawiązuje do słynnej chrześcijańskiej legendy. Kiedyś w Aleksandrii rządziła Caryca Katarzyna, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie […]...
- Opis ikony Dionizego „Ukrzyżowanie” „Ukrzyżowanie” to klasyczna ikona, namalowana według wszystkich kanonów. Nie ma w nim żywotności związanej z obrazami świętych mistrzów renesansu, nie ma groteskowego obrazu piekielnych stworzeń nieodłącznie związanych z Borges. W tej prostocie jest proste i piękne. Krzyż przedstawia ciało Jezusa. Jest zgięty w cierpieniu, ręce są otwarte, przybite do belek poprzecznych, ale wygląda na uścisk, […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Nenufary” (lilie wodne) Lato spędzone przez artystę w rejonie Tweru, w Ostrovnie, było pełne rozkoszy płynących z rozkoszowania się pięknem natury. Tu można było oddać się refleksji filozoficznej, rozwikłać tajemnice życia. Z przekonania życie po śmierci było jak głęboka sadzawka. Takie myśli często go prześladowały z powodu poważnych problemów z sercem. Na tym płótnie Lewitan próbował stworzyć lilie […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Alyosha Popovich and the Red Maiden” Barwny, niemal popularny nadruk przedstawiający jednego z trzech najsłynniejszych rosyjskich bohaterów – Aloszę Popowicza. Aha, i potrafił zaskakiwać swoją siłą. Na samą wzmiankę o nim Tatarzy-Mongołowie rzucili broń i biegli, gdzie tylko spojrzeli. Był boleśnie surowy, gdy na swojej drodze napotkał wroga. Nikt nie wierzył, że jego rodzic jest prostym księdzem, stąd jego przydomek – […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Cafe Terrace” Podczas tworzenia obrazu „Taras kawiarni nocą” Van Gogh w ogóle nie użył czarnej farby. Ale mało kto zaprzeczyłby, że płótno nie jest przedstawiane w nocy. Płótno to powstało w tzw. Okresie Arles twórczości malarza (w tym czasie w pracach artysty wyraźnie dominowała żółta paleta odcieni). To płótno również potwierdza bogactwo ulubionego koloru autora. Patrząc z […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Człowiek ze złym okiem” „Człowiek ze złym okiem” odnosi się do okresu Czugujewa twórczości autora. Wszystko w Chuguev predysponowało Repina do pracy. Inspiracja, która się tutaj narodziła, dała życie wielu naprawdę wielkim płótnom tamtych czasów. Repin był przez wielu nazywany mistycznym artystą. Pracował jak bóg, zapominając o wszystkim podczas pracy. Według naocznych świadków, wściekle, czasami ze złością, machał pędzlem, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Żaglówki” Obraz Ivana Aivazovsky’ego „Żaglowce” wchłonął wszystkie ulubione techniki, techniki i tematy wybitnego malarza morskiego. Tutaj jest wzburzone morze i niebo pokryte ciemnymi, ciężkimi chmurami i lekkimi chmurami cirrusami już nagrzanymi przez słońce, a żaglówki pewnie startują na grzbietach wciąż niespokojnych fal. Morze na pierwszym planie maluje się niemal czarnymi farbami, co podkreśla siłę i niebezpieczeństwo […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanego mężczyzny w kapeluszu” Jeden z najbardziej tajemniczych obrazów stulecia. Wielu ekspertów i krytyków prowadzi długie dyskusje na temat osoby przedstawionej na płótnie. Niektórzy są skłonni wierzyć, że to młody hrabia Bobrinsky, znany ze swoich czynów nie tylko w kampaniach wojskowych, ale także w reformach politycznych. Syn Katarzyny II i jej kochanka hrabia G. G. Orlova, słynnego dowódcy. Inni […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Samospalenie Gogola” Obraz Repina „Samospalenie Gogola” został napisany przez wielkiego artystę w 1909 roku. Płótno wzbudziło wiele krytyki, ponieważ wielu uważało ten obraz Gogola za niepoprawny, a nawet kpinę ze słynnego umysłu pisarza. Tytuł nie miał jednak nic wspólnego ze spekulacjami krytyków, a sama fabuła nie miała z tym nic wspólnego. Artysta przedstawia na obrazie dwie osoby: […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Narcyz” Prawdziwe imię Caravaggia to Michelangelo Merisi. Swój przydomek zawdzięcza miejscu urodzenia – Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Pracował jako murarz, ale pociągała go miłość do kreatywności i sztuki. Uczył się sztuki od ludzi, którzy malowali murale, pomagając im mieszać kolory. Artysta, będąc samoukiem, nie zna stylów, tworzy własny, wcześniej przez nikogo nie odkryty. Jego energię życiową […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Żona króla” Paul Gauguin, syn francuskiego dziennikarza i peruwiańskiego kreola z zamożnej rodziny, spędził dzieciństwo w Peru z rodziną swojej matki. Jasne stroje rdzennych mieszkańców Ameryki Południowej, swoboda ich zachowania, niezwykła natura stały się pierwszymi wrażeniami z dzieciństwa przyszłego malarza i częściowo ukształtowały jego wewnętrzny świat, dając pozytywny ładunek życiu. Po ukończeniu liceum i Szkoły Marynarki Wojennej […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Osioł Valaama” „Osioł Valaama” to obraz Rembrandta van Rijna, namalowany w 1626 roku. Płótno o wymiarach 65×47 cm znajduje się w Muzeum Paryskim „Cognac-Zhe”. Przedstawia biblijnego proroka Balaama i jego mówiącego osła. Obraz został namalowany w Leiden okresie twórczości Rembrandta. W 1625 roku otworzył tam swój pierwszy warsztat i zaczął samodzielnie malować. Zauważalne jest jednak, że „Osioł […]...
- Opis tryptyku Hieronima Boscha „Sąd Ostateczny” Sąd Ostateczny Boscha jest jednym z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jednym z najbardziej imponujących dzieł na ten temat w ogóle. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z zachowanych dzieł artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie jasna dla każdego, kto przynajmniej w jakimś stopniu zna tradycje chrześcijańskie. Na lewym skrzydle przedstawiony jest Raj […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Wieża Babel” Bruegel P. the Elder Tower of Babel. Obraz został namalowany w 1563 roku, przechowywany jest w Wiedniu w Muzeum Historii Sztuki. Naukowcom udało się ustalić, że kanoniczny tekst Biblii łączył w jedną opowieść 2 legendy o starożytnym Babilonie: legendę o budowie miasta i mieszaniu się różnych języków oraz legendę o wzniesieniu wieży i rozproszeniu ludzi. […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Leda i łabędź” Historia powstania obrazu „Leda i łabędź” jest owijana tajemnicą. Mit o dziewczynie Ledy io łabędzie, którego postać przyjął Zeus. Kiedyś Zeus lubił zamężną dziewczynę, ale pasja tak go pochwyciła, że postanowił przybrać postać łabędzia i objąć go w posiadanie. Ta legenda kończy się, gdy Leda rodzi dziecko z jajka. Ciekawe, że naukowcy rzekomo znaleźli muszlę, […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Belizariusza” Przepełniony tragedią, smutkiem i ludzką niesprawiedliwością obraz słynnego francuskiego artysty klasycyzmu – „Belizariusza” Jacquesa Louisa Davida został namalowany w oleju w 1781 roku. Fabuła obrazu jest przepojona smutkiem, sentymentalizmem i współczuciem. Opowiada historię słynnego bizantyjskiego generała Belizariusza, który został oczerniany i usunięty ze służby, skazując go na wędrówkę i ubóstwo. Swoją służbę rozpoczął w Gwardii […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Św. Jerzy pokonujący smoka” Święty Jerzy na obrazie Rafaela wygląda zupełnie inaczej niż to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Opieramy się na ortodoksyjnych tradycjach malowania ikon, dlatego stworzyliśmy już pewien obraz. Jednak w Raphael widzimy rycerza ubranego w zbroję. Wydaje się niewrażliwy, ale twarz świętego jest otwarta, nie chowa jej pod przyłbicą. Wydaje się, że George jest niezachwiany w swojej […]...
- Opis obrazu Williama Bouguereau „Narodziny Wenus” 1879; płótno, olej; 300 × 218; Muzeum Orsay. Jako temat swojego obrazu William Bouguereau wybrał słynny mit o wyglądzie bogini miłości i piękna Wenus, która według legendy wyrosła z morskiej piany u wybrzeży Cypru. Kompozycja sceny jest dość podobna do słynnego arcydzieła Sandro Botticellego, geniusza renesansu, ale na obu obrazach wyraźnie zaznaczona jest ręka autora, […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Radość sprawiedliwych w Panu” Tematy religijne są jednym z wielu motywów wielkiego rosyjskiego artysty V. Wasnetsowa. Obraz „Radość Sprawiedliwego w Panu” jest najjaśniejszym przykładem wielkiego talentu mistrza pędzla. Jego malowidła ścienne, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji, w katedrze we Włodzimierzu są według samego artysty „drogą do światła”, której poświęcił ponad dekadę swojego życia. Słynny malarz Wasniecow jest autorem około […]...
- Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Autoportret” Autoportret Aleksieja Antropowa został namalowany w 1784 roku. Antropov jest uważany za jednego z pierwszych rosyjskich artystów, którzy zaczęli pracować w technice portretowej, w tym portretowaniu osób świeckich. Pracował głównie w Petersburgu, ale także w Moskwie, zajmował się restauracją fresków kościoła w Kijowie. Jego ulubioną techniką było malarstwo olejne, ale malował także miniatury i ikony. […]...