Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Ranga Zvenigorod. Twarz Zbawiciela „

Podobne obrazy:

1. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Zbawiciel w mocach” Ikona „Siła Zbawiciela”, namalowana przez Andrieja Rublowa w 1408 r., Jest jednym z jego najbardziej znanych i tajemniczych dzieł. Ikona wykonana jest w stylu bizantyjskim. Teraz jest w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Ponieważ Andriej Rublow był nie tylko utalentowanym artystą, ale także mnichem, wszystkie jego ikony są pełne duchowego znaczenia i szacunku dla Boga. Obraz „Siła […]...
2. Opis ikony autorstwa Andrieja Rublowa „Spotkanie” Dla świata prawosławnego ikona Andrieja Rublowa „Spotkanie” ma szczególne znaczenie. Spotkanie to święto chrześcijańskie, które zamyka cykl świąt Bożego Narodzenia. W tej ikonie widzimy nie tylko obraz świętych, ale całą fabułę opisaną na kartach Nowego Testamentu. Dziewica Maryja czterdziestego dnia po narodzinach Jezusa przyszła do świątyni, aby poświęcić swego syna Bogu. Na ikonie widzimy, że […]...
3. Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
4. Opis ikony Andrieja Rublowa „Uzdrowiska” „Zbawiciel” Rublowa nie jest obrazem w pełnym tego słowa znaczeniu. To ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisma jest zasadniczo inne. Obraz wyraża wewnętrzny świat artysty lub uchwyca świat zewnętrzny, który artysta chce przemyśleć lub zachować. Ikona zajmuje znacznie mniej od malarza ikon – istnieją ugruntowane kanony, których nie można zignorować, jeśli zwykłe obrazy, do […]...
5. Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Gabriela” Andriej Rublow był uważany za jednego z najlepszych rosyjskich malarzy ikon wszechczasów. W swoim życiu udało mu się namalować kilka katedr i kościołów. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest ikona przedstawiająca Archanioła Gabriela. Andrei Rublev nie wykonał pracy samodzielnie. Zawsze pomagali mu jego uczniowie, a podczas pracy nad tą ikoną inny słynny rosyjski malarz ikon, […]...
6. Opis ikony Dionizego „Siła Zbawiciela” Dziś mamy okazję zobaczyć ikonę „Mocy Zbawiciela” autorstwa Dionizego. Wielu, którzy widzą tę ikonę, może powiedzieć, że wygląda jak „Zbawiciel w mocy” Andrieja Rublowa, ale tak nie jest. Kompozycja, którą namalował Dionisy, powtarza dzieło Rublowa, ale są pewne różnice – stopy prawej nogi, proporcje postaci. „Siła Zbawiciela” to jedna z głównych ikon, która znajduje się […]...
7. Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
8. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
9. Opis ikony Andrieja Rublowa „Archanioła Michała” Obraz Andrieja Rublowa „Archanioł Michał” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, gdzie zajmuje wysokie pozycje. W tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe najlepsze cechy osoby i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze uosobieniem niezawodnej ochrony ludzkości i jej interesów. To on uwięził Lucyfera w podziemiach, kiedy zdecydował się sprzeciwić woli […]...
10. Opis ikony Andrieja Rublowa „Trójcy” Ponad 600 lat temu Andriej Rublow namalował wspaniałą ikonę Trójcy. Dzieło zostało wykonane zgodnie z kanonami sztuki kościelnej przez artystę, którego serce było oddane służbie Bogu. Nic dziwnego, że wszystkie prace są wypełnione treściami religijnymi. Przed nami siedzą przy stole trzy postacie aniołów. Liczba trzy dla prawosławia jest symboliczna i bezpośrednio związana z jednością Boga […]...
11. Opis ikony Andrieja Rublowa „Przemienienie Pańskie” Ten obraz Pana powstał na desce z drewna lipowego. Później przymocowano do niego od tyłu małe kołki. Co więcej, ciekawe jest to, że górny jest napędzany z lewej strony i przechodzi prawie przez obraz. Kiedy wbili go w planszę, prawie uszkodzili rysunek, ponieważ wióry zaczęły odrywać się od głównej części. Tak więc dzisiaj bardzo duża […]...
12. Opis ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej” Znany obraz „Matka Boża Włodzimierska” został namalowany przez mnicha Andrieja Rublowa w 1406 roku. Obraz przedstawia Matkę Boską, która mocno przytula dziecko. Dziecko siedzi na prawej ręce matki. Syn kochający przytulił matkę za szyję. To jest Jezus. Jego prawa ręka sięga do ramienia matki. Dziecko ma niewinne, szeroko otwarte oczy. Na lewej dłoni kobiety widać […]...
13. Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
14. Vasnetsov Viktor. Kościół Zbawiciela nie wykonany ręcznie Architektura, podobnie jak design, urzekła Wasniecowa, powodem tego był jego udział w kręgu sztuki Abramcewo, który gorliwie dążył do tworzenia nowoczesnej sztuki syntetycznej. W Abramcewo Vasnetsov został architektem. Kościół Zbawiciela nie wykonany rękami w latach 1881-1882 został zbudowany według projektu Wasnetsowa, zgodnie z tradycjami średniowiecza nowogrodzko-pskowskiego. W architekturze tamtych czasów Vasnetsova uderzyła integralność organiczna z […]...
15. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zvenigorod” Roerich był osobą bardzo wszechstronną – artystą, pisarzem, podróżnikiem, archeologiem, żył długo i napisał około 7000 obrazów, z których wiele jest znanych i przechowywanych w muzeach. „Zvenigorod” to obraz ściśle związany z jego życiem i przekonaniem, że Ałtaj jest najlepszym miejscem dla człowieka, wysokim i czystym, i że tam można żyć prawdziwym życiem i budować […]...
16. Opis obrazu Salvadora Dali „Twarz Majowego Zachodu” Salvador Dali – słynny zwolennik surrealizmu – swoją twórczością sprowokował niekończące się recenzje zachwytu i ostrej krytyki. Jednak niewątpliwie ten ekscentryczny człowiek zawsze wzbudzał zachwyt i za każdym razem ujawniał publiczności nowe oblicza sztuki, balansując na granicy szoku i dwuznaczności. „Twarz Mae West” to jedno z „komiksowych” dzieł artystki, napisane w 1935 roku. Twarz słynnej […]...
17. Opis ikony Dionizego „Zejście do piekła” Dionizjusz jest jednym z twórców malarstwa kościelnego. Artysta mieszkał i pracował w Moskwie. Wraz ze swoimi uczniami brał udział w malowaniu ścian i kopuł instytucji kościelnych, malowaniu ikon i dekorowaniu ikonostasów. Mistrz przez długi czas kierował artelem artystycznym złożonym z duchownych. To oni pomogli mu stworzyć religijne arcydzieła. W latach 1502-1503 w pracowni malarza ikon […]...
18. Opis ikony „Trójcy Starego Testamentu” Simona Uszakowa W 1671 r. Moskiewski malarz ikon i osoba publiczna XVII wieku Szymon Uszakow namalował kolejną ikonę „Trójca Starego Testamentu”. Kompozycja została oparta na oryginalnej pracy Andrieja Rublowa. Położenie stołu pośrodku obrazu, wokół niego siedzą trzy anioły, budynek architektoniczny w lewym górnym rogu, drzewo po prawej – te elementy się powtarzają, ale charakter ich wykonania można […]...
19. Opis obrazu Wasilija Perowa „Pierwsza ranga” Popularna praca studencka „Pierwsza ranga. Syn kościelnego, awansowany na rejestratora kolegialnego” przyniosła Wasilijowi Perowowi w 1860 r. Dość znaczącą nagrodę dla niego. Utwór przedstawiony jest w gatunku pewnej satyry na świeżo upieczonych urzędników, która ma szczególne znaczenie, odnoszące się do współczesności. Rozpoczynając studiowanie obrazu, widzimy zwykły pokój ze zdjęciami i zegarem na ścianie, w rogu […]...
20. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorod” Levitan to zmysłowy autor tekstów artystycznych, który wiódł krótkie, ale owocne życie. Ulubiony uczeń Savrasowa w szkole artystycznej, w której przyszły malarz uczył się od trzynastego roku życia. Stworzone przez niego płótna, a jest ich ponad tysiąc, nadal są wysoko cenione na całym świecie. Słynny malarz, pejzażysta, niezwykle podatny na swój nastrój. Znajduje to odzwierciedlenie […]...
21. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Brutusa” Brutus pozostał w historii jako zabójca Cezara, który mu ufał i nigdy nie uznał go za zdrajcę. Według legendy konając, czołgał się na ziemię ze świstem „A ty, Brutus!”, Co stało się powszechnym wyrażeniem, a teraz, wiele lat później, niemal żartem. W czasach Michała Anioła, kiedy renesans w dużej mierze naśladował sztukę starożytnego Rzymu, zarówno […]...
22. Opis autorstwa Billa Stonehama „Ręce się mu opierają” Ręce Opierają się Mu stały się niesławne i mają okropną reputację. Kilku jego właścicieli zginęło, a wiele osób twierdzi, że ten obraz jest źródłem zła. W rzeczywistości artysta namalował się ze swoją siostrą, pokazując fabułę starej fotografii, na której pozują na tle domu ojca. Chłopiec jest realistycznie przedstawiony, a dziewczyna ma postać bezdusznej lalki. Chociaż […]...
23. Opis fresku autorstwa Raphaela Santiego „Spór” Artysta Raphael jest znany ze swojej twórczości od młodości. Jako początkujący artysta został zaproszony do prestiżowego studia w Rzymie. W okresie renesansu Rafael był jednym z tych, którzy wnieśli szczególny wkład w jego rozwój. Obraz „Spór” zdobił jeden z wielkich klasztorów. Akcja na obrazie rozgrywa się między dwoma królestwami: ziemskim i niebieskim. Powyżej Trójca Święta […]...
24. Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
25. Opis rzeźby „Diana” autorstwa Teodozjusza Szczedrina Feodosiy Shchedrin to słynny rosyjski rzeźbiarz, który pracował w gatunku klasycyzmu. Studiował sztukę u francuskich specjalistów, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych został wysłany za granicę, aby kontynuować studia. Zdobył nieocenione doświadczenie, wykonując posągi na zamówienie we Włoszech – w tym okresie był nasycony sztuką rzeźbiarską starożytnego Rzymu, która jest szeroko reprezentowana w muzeach włoskich. Przez […]...
26. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Mojżesza” „Mojżesz” to rzeźba stworzona przez największego włoskiego malarza Michała Anioła Buonarrotiego. Pomysł autora polegał na odtworzeniu obrazu słynnego proroka biblijnego. Żmudny robot na rzeźbie trwał dwa lata, począwszy od 1513 roku. Słynny artysta do swojej rzeźby użył marmuru jako materiału. Przygotował ogromny projekt grobu papieża Juliusza II, który zlecił mu stworzenie zespołu rzeźbiarskiego do jego […]...
27. Opis mozaiki autorstwa Alexandra Deinka „Dzień dobry” Panel „Dzień dobry” wykonany jest w technice mozaiki, charakterystycznej dla sztuki monumentalnej. Uważany jest za jeden z najjaśniejszych przykładów socrealizmu w tym gatunku. Płótno zaskakująco dokładnie odzwierciedla epokę. Koncentruje się na grupie młodych chłopców, którzy witają nowy dzień na skalistym brzegu morza. Deineka nie boi się nagości, a wręcz podkreśla ulgę męskich ciał. Jednocześnie nagość […]...
28. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
29. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
30. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Niedziela” Jeden z najbardziej uznanych autorów historii malarstwa rosyjskiego – A. P. Ryabushkin po raz ostatni w życiu, pomimo tego, że był bardzo chory, doświadczył silnej inspiracji. W tym czasie namalował szereg pięknych obrazów, które wzbogaciły malowniczy skarbiec świata. Jednym z nich jest niedzielny dzień. Ta praca zadziwia widza swoją niesamowitą prostotą. Młoda dama po prostu […]...
31. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Ulica starej Moskwy” Młody artysta Andrei Ryabushkin od pierwszych prac wykonanych w Szkole Malarstwa wykazywał szczere zainteresowanie życiem codziennym i życiem na rosyjskiej wsi. Z rozwojem tego tematu połączył wszystkie kolejne twórcze przeznaczenie. Old Moscow Street to jedno z jego dojrzałych dzieł. Namalowane w 1890 roku płótno przedstawia fragment życia starożytnej Rusi. Malarza interesowało wszystko, co dotyczy historii […]...
32. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Mikula Selyaninovich” Andrei Ryabushkin szczególnie lubił mitologię słowiańską. Dużo podróżował, studiował eposy narodu rosyjskiego i starał się rzetelnie narysować niektóre postacie. W 1895 roku namalował portret fikcyjnej postaci – Mikulu Selyaninovicha. W eposach cyklu nowogrodzkiego wspomniano wiele historii z udziałem tego słynnego bohatera, który uwielbiał orać ziemię. Rysując go, autor chciał oddać prostotę ludzi i ich nieograniczoną […]...
33. Opis obrazu Andrieja Pietrowicza Ryabushkina „Ilya Muromets” Temat malarstwa historycznego i codziennego zawsze był popularny i interesujący wśród miłośników sztuki. Andrei Petrovich Ryabushkin to rosyjski malarz, który swoimi pracami przekazał nastroje narodu rosyjskiego w XVII wieku. Od 14 roku życia artysta zostaje sierotą i zostaje zabrany do Moskwy na szkolenie. Moskiewska Szkoła Artystyczna stała się drugim domem dla Andrieja Ryabushkina. Od dzieciństwa […]...
34. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa” Słynny obraz „Alegoria malarstwa” rosyjskiego artysty Andrieja Matwiejewa został namalowany akwarelami na płótnie dębowym w 1725 roku. To był znaczący rok dla malarza. Obraz powstał i wysłany do pałacu królewskiego, aby złożyć kondolencje żonie Piotra I w związku ze śmiercią tego ostatniego. Dzięki królowi i jego żonie otrzymał za granicą dobre wykształcenie, które zawdzięczał władcy. […]...
35. Opis obrazu Andrieja Iwanowicza Iwanowa „Ofiarowanie Pańskie” Obraz „Ofiarowanie Pana” został namalowany przez Iwanowa w drugiej połowie XIX wieku. Artysta przedstawił na nim ewangeliczną opowieść o spotkaniu Symeona z małym Jezusem w świątyni jerozolimskiej. Zgodnie z rytuałem czterdziestego dnia po urodzeniu pierworodnego rodzice musieli wnieść do świątyni symboliczny okup jerozolimski – roczny baranek i młodą gołębicę lub synogarlicę. Biedna rodzina mogła przynieść […]...
36. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Portret I. A. Golicyna” Andrey Matveev jest jednym z pierwszych rosyjskich artystów, którzy otrzymali edukację artystyczną w Europie Zachodniej, dokąd został wysłany w ramach grupy innych studentów z inicjatywy Piotra Wielkiego. Po 11 latach studiów w Holandii Matweev wrócił do Rosji, gdzie miał zostać znanym malarzem nadwornym. Długa nieobecność doprowadziła do tego, że w Rosji nie miał ani patronów, […]...
37. Opis obrazu Andrieja Łysenki „Dziewczyna z konewką” Andrey Gavrilovich Lysenko to przedstawiciel legendarnej dynastii impresjonistów, która wniosła tak znaczący wkład w rozwój malarstwa rosyjskiego. Łysenko został uznany za zasłużonego artystę Rosji, nagrodzony najwyższą kategorią mistrza w pisaniu malarstwa historycznego, pejzażowego i portretowego. Socjologiczny realizm jest jednym z głównych kierunków jego twórczości, jednak takie impresjonistyczne płótna jak „Dziewczyna z konewką” odznaczają się szczególnym […]...
38. Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Autoportret z żoną” Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego ten obraz otwarcie mówi o uczuciach artysty. Nigdy wcześniej w naszej historii nie zetknęliśmy się w twórczości z wątkiem miłosno-lirycznym, który wpływa na relacje przedstawicieli różnych płci. Matveev naiwnie i wzruszająco opisuje swoją dumę z umiejętności tworzenia sztuki dla swojego małżonka i miłości między nimi. Obraz symbolizuje wszystko, […]...
39. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
40. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa” 1330; deska, tempera; Muzeum Miejskie w Strasburgu. Trudno przecenić rolę Giotto di Bondone w rozwoju włoskiej sztuki malarskiej. To dzięki niemu pojawiło się zupełnie nowe podejście do przedstawiania wymiaru przestrzennego w obrazach, które nabrały głębi i objętości. Artysta zajmował się głównie malowaniem kościołów, wizerunków fresków, ikon. W jego twórczości przeważają tradycyjne motywy mitów chrześcijańskich, ale […]...