Opis ilustracji Ivana Bilibina „Guidon and the Queen”
Ivan Bilibin subtelnie wyczuł oryginalny charakter i jasne usposobienie mieszkańców starożytnej Rosji i był w stanie przekazać to na swoich obrazach. Patrząc na ilustracje tego wspaniałego artysty na pierwszy rzut oka, nie sposób dostrzec pełnej głębi jego twórczości. Dopiero przy najbardziej szczegółowym badaniu nowe obrazy i dodatkowe szczegóły są ujawniane widzowi.
Bilibin uważał, że jego głównym zadaniem twórczym jest ucieleśnienie idei nacjonalizmu i historii ludu, sięgającej do odległej przeszłości. Dlatego artysta z zainteresowaniem podjął się zilustrowania baśni Puszkina o chwalebnym cara Saltanie.
Na obrazie widz widzi scenę, w której młody książę Guidon wraz ze swoją matką ze wzgórza kontempluje blask rozciągającego się poniżej miasta. Złote kopuły kościołów i jasne dachy innych domów mienią się w słońcu w pogodny dzień. Piękne miasto jest chronione mocnym
Ilustracja pokazuje, że pogoda jest spokojna i przejrzysta. Bujna zielona trawa porasta wzgórza. Białe chmury o dziwacznych kształtach unoszą się po bladoniebieskim niebie.
Główni bohaterowie obrazu, wysunięci na pierwszy plan, nie są oświetleni słońcem – są w cieniu. Cudowne wzgórze, na którym siedzą, jest usiane wieloma jasnymi polnymi kwiatami. Królowa, matka Guidona, leży na ziemi w całym tym kwitnącym blasku. Ubrana jest w niebieską sukienkę i szalik ozdobiony bogatymi wzorami. Młody książę stoi pół obrotu. Spojrzał zamyślony na miasto z białego kamienia w oddali. Jego ciemny kaftan z misternymi czerwonymi zdobieniami ma niebieską szarfę.
Artysta Ivan Bilibin po mistrzowsku przedstawił elementy stroju ludowego tamtych czasów. Jego ilustracje pozwalają widzowi poczuć ducha starożytnego rosyjskiego życia i poczuć się jego częścią.
Podobne obrazy:
- Opis ilustracji Ivana Bilibina „Uczta u księcia Guidona” Ivan Bilibin potrafił zamienić ilustracje książkowe w prawdziwą sztukę, o czym świadczy jedno z jego dzieł. Obraz zatytułowany „Uczta u księcia Guidona” znany jest każdemu od dzieciństwa. Zapoznając się z twórczością Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, młode dociekliwe umysły miały okazję zbliżyć się do pracy innego genialnego mistrza. Ilustracja jest wykonana z zadziwiającą dokładnością i drobiazgowymi szczegółami […]...
- Opis ilustracji Ivana Bilibina „Baba Jaga” Bilibin ilustrował bajki napisane przez Rosjan. Wszyscy znamy Babę Jagę od dzieciństwa. Mieszkała w niezwykłej chacie, która stała na udach kurczaka. Zwykle leżała na kuchence lub ławce. Jaga poruszała się za pomocą stupy i miotły. Bilibin stworzył ogromną liczbę ilustracji do naszych ulubionych bajek. Widzimy Babę Jagę. Usiadła wygodnie w tak niezwykłym pojeździe jak stupa. […]...
- Opis ilustracji Iwana Bilibina do bajki „Iwan Carewicz i ognisty ptak” Przed nami ilustracja do słynnej baśni. Bilibin to prawdziwy mistrz, któremu udało się oddać wyjątkowe piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki potrafią mówić. Człowiek doskonale je rozumie. Firebird to prawdziwa magia. Żaden ptak nie może być porównany z taką bohaterką. Jego pióra […]...
- Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka” Ivana Bilibina Każdy z nas pamięta wspaniałe rosyjskie bajki, które czytał jako dziecko. Z biegiem czasu całkowicie się zmienili. Ludzie opowiadali je sobie nawzajem, dodając coś własnego i tym samym znacznie wzbogacając ogólną zawartość. Bajki początkowo nie były publikowane. Dopiero w XVII wieku, w drugiej jego połowie, zaczęły pojawiać się książki, które nazywano lubokiem. W nich można […]...
- Ilustracja do bajki „The Frog Princess” Ivana Bilibina (Ivan Carewicz i żaba-żaba) Wielki rosyjski artysta Ivan Bilibin uwielbiał tworzyć ilustracje do bajek, szczególnie odnosił sukcesy w tym kierunku w sztuce. Od 1899 roku tworzył całe cykle do publikacji bajek, pracując w różnych stylach. Wybrał własne podejście do każdej fabuły, wniósł własny smak. Pracował w technice atramentu, barwionego akwarelami, wykorzystywał starożytne rosyjskie przedmioty. „Ilustracja do bajki Księżniczka-żaba” uważana […]...
- Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami. Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców […]...
- Opis ilustracji Iwana Bilibina „Vasilisa the Beautiful” Zapewne wszyscy trzymali piękne książki dla dzieci w gęstej kolorowej okładce z wzorami na marginesach w staroruskim stylu. I na pewno wszyscy znają opowieść o Wasylisie Pięknej. Przyjrzyjmy się bliżej ilustracjom do tej bajki, stworzonym przez wspaniałego artystę Bilibina. Prace Bilibina są dobrze rozpoznawalne dzięki stylowi jednego autora, technikom, które sam wymyślił i które wykorzystywał […]...
- Ilustracja do epickiego filmu „Wołga” Ivana Bilibina Bilibin nieustannie dążył do ilustrowania wszelkiego rodzaju eposów i legend. „Ilustracja do epickiej Wołgi” jest wykonana w ozdobnym przedstawieniu graficzno-dekoracyjnym, całkowicie opartym na motywach eposów i legendach narodu rosyjskiego. Ilustracja wykonana jest tuszem zabarwionym akwarelami, przy czym warto zauważyć, że Bilibin był w stanie wypracować swój własny, niepowtarzalny styl, dla którego głównym były wzory i […]...
- Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku” Ivana Bilibina Malarstwo słynnego rosyjskiego artysty Ivana Bilibina, który jako jeden z pierwszych rozważał problem ilustracji literatury dziecięcej. Dziś trudno sobie wyobrazić książkę bez zdjęć. Najlepsze ilustracje powstały w okresie rozwoju literatury dziecięcej, ale nadal są popularne. Ten obraz jest częścią cyklu baśni A. S. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”. Styl użyty przez autora to graficzny. Wiele […]...
- Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
- Ilustracja do „Opowieści cara Saltana” Iwana Bilibina Ilustrator Ivan Bilibin stworzył serię opisów do „Opowieści cara Saltana”, skomponowanej przez Puszkina. Napisał kilka prac odzwierciedlających kluczowe punkty tej historii. Artysta portretuje głównych bohaterów, króla, ambasadorów, a także zachwyca niezrównanymi, emocjonalnymi pejzażami. Eksperci dodają tę serię ilustracji do prac wykonanych w „stylu Bilibino”. Autor ma zaszczyt nadać nazwę całemu nurtowi stylistycznemu. I zasługuje na […]...
- Ilustracja do bajki „Pióro finisty Jasnej-Sokół” Ivana Bilibina Bilibin był zwykłym artystą – dorastał w Petersburgu, bajek słuchał w odległym dzieciństwie i niewyraźnie pamiętał. Ale któregoś dnia dotarł na wystawę, gdzie zobaczył obraz Wasniecowa „Bohaterowie”, i jego życie zmieniło się dramatycznie. Był pod takim wrażeniem pracy kolegi i jej tematu, że porzucił świeckie życie, a wraz z nim bale miejskie, plotki i pojedynki […]...
- Opis obrazu Iwana Jakowlewicza Bilibina „Czarny jeździec” Ilustracja Iwana Jakowlewicza Bilibina „Czarny jeździec” do baśni „Wasylisa Piękna” z 1900 roku. Bajeczne ilustracje autorstwa I. Ya. Bilibin charakteryzują się wzorem i dekoracyjnością. „Czarny jeździec”, podobnie jak inne rysunki autora, otoczony jest ornamentami: po bokach przedstawione są mityczne ptaki, poniżej symboliczne drzewa, a powyżej zarysy wewnętrznej powierzchni drzewa z bajecznymi zwierzętami. Ozdoby otaczają ilustrację […]...
- Ilustracja do opowieści Iwana Carewicza Ognisty ptak i szary wilk Iwana Bilibina Ivan Bilibin to artysta, który swoimi ilustracjami wniósł niezastąpiony rozwój do rosyjskich opowieści ludowych. W ciągu czterech lat twórczo zaprojektował siedem bajek, ale to się nie skończyło. Artysta dorastał w środowisku petersburskim i był daleki od rosyjskiego folkloru narodowego i przeszłości. Ale po wizycie na wystawie artystów w 1899 roku zmienił się jego światopogląd. Obraz […]...
- Ilustracja do bajki „Marya Morevna” Iwana Bilibina Utalentowany artysta Ivan Bilibin przez cztery lata zdołał napisać ilustracje do siedmiu bajek. I chociaż wszystkie z nich nie są duże, są dość duże. Za najważniejsze wyróżnienie w jego pracach uważa się niepowtarzalny wzór wzoru, elementy zdobnicze. Autor starał się nie tylko stworzyć kilka oddzielnych obrazów-epizodów, starał się połączyć w jeden pomysł, aby każdy z […]...
- Ilustracja do baśni „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber” Ivana Bilibina Epos o Ilya Muromets jest jednym z głównych elementów eposu staroruskiego. Jeśli jej wierzysz, Ilya Muromets leżał na piecu przez trzydzieści i trzy lata, ponieważ jego nogi nie mogły chodzić, ale gdy miał trzydzieści trzy lata, trzech starszych podeszło do niego i przywróciło mu zdolność chodzenia, aby mógł chodzić i bronić rosyjskiej ziemi… Ilya wziął […]...
- Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” Opis ilustracji Gustave’a Dore’a „The Forest of Suicides” W całym swoim twórczym życiu artysta stworzył ponad 500 ilustracji do znanych dzieł, obejmujących zarówno baśnie, jak i tematy biblijne. Dante Dore zaczął pisać pierwsze ilustracje do Boskiej Komedii w wieku dziesięciu lat i kontynuował je przez wiele lat. Ta wieloletnia praca stała się jedną z najbardziej […]...
- Opis ilustracji do baśni Jurija Wasniecowa „Mały garbaty konik” W 1935 r. Vasnetsov ukończył ilustracje do bajki „Mały garbaty konik” P. P. Ershova. Yuri Vasnetsov przedstawił obrazy bajek jako jasne i wyjątkowe. W każdym stworzonym przez siebie obrazie posługiwał się charakterystyczną dla siebie metodą, nierozerwalnie związaną ze sztuką ludową. Artysta przenosi zasady sztuki ludowej do sztuki swojego czasu. Wasnetsov tworzy fantastyczne, baśniowe krajobrazy na […]...
- Opis ilustracji Ilyi Glazunov do dzieł Dostojewskiego Ilya Glazunov to jeden z nielicznych artystów, których nazwisko od dziesięcioleci budzi kontrowersje. Zachwytowi widza towarzyszy krytyka, ale zainteresowanie jego twórczością nie słabnie. Twórczość Głazunowa jest związana z Dostojewskim. Artysta przez 30 lat odsłaniał widzowi obrazy stworzone przez wielkiego powieściopisarza, zawarte w nich ducha, wszystkie sprzeczności i złożoność, które postawił autor. Głazunow zilustrował kluczowe momenty […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Ship Grove” To zdjęcie pokazuje widzowi prawdziwy głęboki rosyjski krajobraz, w którym igły sosny są gęsto i gwałtownie zarośnięte. Skraj lasu, oświetlony promieniami ciepłego letniego słońca, raduje się tym niekończącym się ciepłem i światłem. Złote światło słońca dotknęło koron i powoli usuwając promienie, przeniknęło w głąb ciemności lasu. Patrząc na płótno, chcesz wziąć głęboki oddech, aby całą […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Road in the Rye” Iwan Iwanowicz Szyszkin to rosyjski artysta, niezrównany mistrz krajobrazu i duszpasterstwa. Imię Shishkin jest prawdopodobnie znane każdemu uczniowi – jego prace tak często znajdują się na stronach książek i podręczników, ao nim koniecznie mówi się o nim osobno w muzeum. Shishkin był honorowym akademikiem, kierownikiem pracowni krajobrazowej i przeszkolił dziesiątki utalentowanych artystów. Ale pomimo całej […]...
- Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wzdłuż morza” Iwan Iwanowicz Szyszkin pisze kolejne dzieło, które nosi tytuł „Wzdłuż brzegu morza”. Na tym zdjęciu maksymalnie ukazuje całe piękno lasu, który rozpościera się na bezkresie lądu i graniczy z wybrzeżem piaszczystej plaży, bezpośrednio przed morzem. Sama panorama ukazuje całe to piękno od strony wzgórza, które artysta tylko nieznacznie wpisuje, na pierwszy plan płótna. Na tym […]...
- Opis obrazu Ivana Tikhoya „Bociany” I. Tikhiy w swojej pracy „Bociany” odbijał lekkość, zmysł lotu i ruchu. Artysta bardzo przychylnie przekazał piękno przyrody, jej nieograniczone odległości. Błękitne niebo podkreślają białe skrawki chmur. W upalny letni dzień kolory są jeszcze jaśniejsze. Krajobraz kusi swoim pięknem i chce się biegać przez bezkresne przestrzenie, głęboko oddychać świeżym powietrzem. Pierwszy plan obrazu wypełnia przestrzeń […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Michaiła Saltykowa-Szczedrina” Dla Galerii Trietiakowskiej Ivan Kramskoy zamówił serię prac z gatunku portretów. Konieczne było przedstawienie na płótnach postaci kultury rosyjskiej. To nie przypadek, że na tej liście znalazł się M. Saltykov-Shchedrin – człowiek o wielkiej inteligencji, pisarz literatury różnych gatunków, w szczególności satyrycznych prac oskarżycielskich na temat wydarzeń w społeczeństwie rosyjskim. Na pierwszy rzut oka uderza […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Śmiech” Ivan Nikolaevich Kramskoy był znakomitym portrecistą, lubił malarstwo rodzajowe i odnosił sukcesy jako krytyk. Przed wstąpieniem do Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu zajmował się retuszem fotografii. Mistrz pracował nad płótnem „Śmiech” przez pięć lat po 10-12 godzin dziennie. Obraz przedstawia wątek z Ewangelii związany z cyklem pasyjnym. Chrystus jest przedstawiony po wyroku Piątego Prokuratora […]...
- Opis rzeźby Ivana Shadra „Bruk – broń proletariatu” W Moskwie, w Parku Powstania Grudniowego, znajduje się rzeźba z brązu pt. „Brukowiec – broń proletariatu”. Jego twórcą jest rosyjski i radziecki rzeźbiarz Ivan Dmitrievich Shadr, który pracował na styku dwóch epok. Praca ta jest jednym z najlepszych przykładów realizmu okresu sowieckiego. Rzeźba jest zbiorowym obrazem przedstawiciela proletariatu gotowego do walki z jego ciemięzcami. To […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Windbreak” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1888 roku. Styl malarski – realizm, zapisany w gatunku szkicu i studium. Shishkin to wielki rosyjski artysta, który zostawił nam swoje dziedzictwo. Artysta pokazał na swoich płótnach bogactwo i piękno rosyjskiej przyrody. Wiele prac powstało w petersburskich lasach i Walaamie. Jest słusznie uważany za najlepszego malarza rosyjskiego. Chyba […]...
- Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Mglisty poranek we Włoszech” Utworzony w 1864 r., Płótno używane i olej o wymiarach 208 na 149 cm Umieszczony w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. W 1840 roku Ivana Konstantinovich wyjechała na czteroletnią podróż do krajów europejskich. Zaczęło się od wizyty w swoistej mekce świata artystycznego – we Włoszech, które dały całemu światu tak wspaniałych artystów […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret P. M. Tretyakova” Pavel Mikhailovich Tretyakov był rosyjskim biznesmenem z wielką pasją do sztuk pięknych, który zebrał naprawdę ogromną kolekcję obrazów i stworzył słynną na całym świecie galerię. Ivan Nikolaevich Kramskoy – rosyjski artysta, mistrz portretu. Ta praca to potwierdza. Te dwie osoby były bliskimi przyjaciółmi. Spotykając się przy filiżance herbaty, lubili dyskutować o polityce i kulturze swojego […]...
- Opis obrazu Ivana Nikitina „Portret hetmana podłogowego” W Państwowym Muzeum w Petersburgu znajduje się jeden bardzo tajemniczy i wspaniały obraz. Jego autorem jest rosyjski portrecista Ivan Nikitin. Owal wpisany w prostokąt przedstawia postać dojrzałego mężczyzny. Mundur wojskowy mówi o działalności tej osoby. W XVII i XVIII wieku tak ubierali się dowódcy oddziałów polowych kozackich. Historycy i historycy sztuki dużo spierali się o […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Mina Moiseev” Obraz „Mina Moiseev” został namalowany przez I. N. Kramskoya w 1882 roku. Był to rodzaj szkicu do większego płótna „Chłop z uzdą” powstałego rok później. Portret Miny Moiseev uważany jest za najlepsze dzieło artystki. W poszukiwaniu bohatera nowego obrazu artysta udał się do odległej wioski pod Sankt Petersburgiem, gdzie w ciszy i samotności przez kilka […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Amanita” Obraz „Amanita” należy do gatunku szkicu – szkiców, który ma pewne poczucie niekompletności. Rzeczywiście, przychodzi na myśl, że artysta malował go szybkimi pociągnięciami pod wpływem ulotnego wrażenia nietkniętej przyrody: jej różnorodności, bezpośredniości, bogactwa kolorów. Głównymi „bohaterami” obrazu są rodziny muchomorów, znajdujące się w zaroślach lasu. Każdy grzyb ma inny rozmiar, kształt kapelusza, nasycenie koloru. Te […]...
- Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na skale” Tworzenie szkiców to pozycja obowiązkowa dla każdego artysty, który marzy o podnoszeniu poziomu swoich umiejętności. Rysowanie przedmiotów z natury jest konieczne, aby poczuć obiekt i móc oddać jego piękno uchwycone na krótką chwilę. „Sosna na skale” to jeden z wielu szkiców wykonanych przez autora. Głównym przedmiotem rysunku jest duża sosna, namalowana olejem na zwykłej tekturze. […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Oak Grove” To arcydzieło przedstawia, jak rozumiesz z nazwy, gaj dębowy. Ale powiedzieć, że „że obraz przedstawia gaj dębowy w zwykły słoneczny dzień” to nic nie znaczy. Tylko monumentalne płótno, jeden z największych artystów Iwan Iwanowicz Szyszkin. Czas między pomysłem tego obrazu a jego wykonaniem trwał około 30 lat, najwyraźniej dokładnie tyle samo, ile zajęło artyście osiągnięcie […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wilds” Odrzucając zbędne uprzedzenia i abstrahując od dość surowej nazwy – „Derby”, warto zauważyć, że jest to jedno z najdelikatniejszych i najdelikatniejszych dzieł Shishkina. Płótno jest maksymalnie przesycone pewną tajemnicą i nieidentyfikacją, co wynika właśnie z tajemniczości leśnej przyrody i wszystkich jej mieszkańców. Dzikość, w której artysta mógł dostrzec i usłyszeć wzrost drzew iglastych oraz rozlaną […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Zmierzch” Drzewa na obrazach Shishkina są szczególnie majestatyczne i monumentalne. Za ich pośrednictwem słynny artysta, mistrz krajobrazu leśnego, przekazuje całą wielkość lasu. Pod tym względem obraz „Zmierzch” nie jest wyjątkiem. Co więcej, las przedstawiony o zmierzchu czyni go bardziej tajemniczym i enigmatycznym, tak jak powinien być w zasadzie. Na tym zdjęciu Shishkin nie zmienił swojego stylu. […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Wilderness” Stworzone w 1872 roku płótno po raz kolejny potwierdza zamiłowanie artysty do natury, a zwłaszcza do lasu. Przedstawił go w południe, przy dobrej pogodzie, kiedy światło gra na liściach. Ale jest inna wersja leśnego gąszczu: pełna ciemności i nieznana. Taka wizja może wzbudzić u widza podziw, a nawet lęk przed nieznanym. To właśnie te uczucia […]...
- Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „W Kairze” „Wieczór w Kairze” – jeden z najpiękniejszych i najbardziej tajemniczych obrazów, słynnego na całym świecie malarza Iwana Aiwazowskiego, napisany w 1870 roku. Można go słusznie nazwać arcydziełem artystycznym, które nie ma odpowiedników na całym świecie. Autor przedstawił na swoim płótnie panoramiczny widok na najbardziej zapierające dech w piersiach i legendarne miejsca w Kairze, od wzniesienia […]...