Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” Ostatnia Wieczerza to fresk Leonarda De Vinci przedstawiający scenę ostatniej wieczerzy Chrystusa w otoczeniu jego uczniów. Artysta stworzył go w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria znajdującym się w Mediolanie. Ta praca jest dość tradycyjna jak na tamtą epokę. Znajduje się w refektarzu klasztoru. Artysta rozpoczął swoją pracę w 1495 roku, a ukończono ją trzy […]...
2. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Ostatnia wieczerza” Tintoretto to rodowity Wenecjanin, przedstawiciel późnorenesansowej szkoły, która jednak jest bardzo warunkowa – jego twórczość charakteryzuje się pewnym stylem, który tworzył przez lata. Charakteryzuje się mistrzowską pracą ze światłem, drobnymi detalami, subtelnym opracowaniem twarzy. Niezwykle utalentowany Tintoretto pracował bardzo szybko, zwłaszcza jeśli robił coś na zamówienie, co czasami powodowało, że jego obrazy były niechlujne. Nie […]...
3. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Zstąpienie Ducha Świętego” Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi cylindryczne sklepienie kościoła Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty przyszedł do apostołów w postaci gołębicy. Płomienie emanujące z ptaka spoczywały na ich głowach. Odtąd apostołowie zaczęli opanowywać wszystkie języki, co pozwoliło im szerzyć nauki Jezusa Chrystusa na […]...
4. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Obraz nie wykonany rękami” Surikow to znany rosyjski artysta, zwolennik malarstwa historycznego. Malował też portrety, czasami sięgał po tematy religijne. Współcześni często uważali go za nieprofesjonalnego, który lubi tragedię i epickość, ale za profesjonalizm Surikowa można ocenić po następującym epizodzie: gdy kończył obraz „Bojarynyja Morozowa”, przyszedł do niego jeden z jego przyjaciół artysty. Patrząc na ogromne płótno rozciągnięte na […]...
5. Opis obrazu Mikołaja Ge „Golgota” Obraz „Kalwaria” stał się jednym z ostatnich dzieł Nikołaja Ge i zdaniem krytyków pozostał niedokończony. Autor starał się nadać swojej pracy głęboki sens moralny. W centrum obrazu Chrystus i dwóch złodziei. Każda postać na obrazku posiada własne cechy charakteru. Autor prowadzi więc dialog z widzem, subtelnie podpowiadając, co się dzieje i opowiadając o nastroju każdej […]...
6. Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
7. Opis obrazu Raphaela Santiego, obraz „Madonna z welonem” Raphael Santi jest twórcą arcydzieł, z których wiele stało się nieocenionym bogactwem światowej kultury i malarstwa ołtarzowego. Artysta stworzył w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu, łącząc to, co ziemskie i boskie w nieśmiertelnych inspirujących obrazach. Na grobie wielkiego malarza podziwiani współcześni wypisywali słowa, że ​​za życia artysty natura bała się pokonania, a po jego śmierci bała […]...
8. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
9. Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
10. Opis obrazu Mikołaja Ge „Dwór króla Salomona” Rosyjski malarz i rysownik, przez większość swojej kariery kierował się twórczością K. Bryullova. Tę samą precyzję kompozycji, dbałość o szczegóły i jaskrawość kontrastów, podkreśloną przez dziwaczną grę światła w jego obrazach, dopełnia subtelne poczucie indywidualności każdego obrazu. Portrety, obrazy historyczne i religijne zachwycają plastycznym opracowaniem postaci. I nie jest to zaskakujące, ponieważ mistrz czasami wykonywał […]...
11. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
12. Opis obrazu Karla Bryullova „Ukrzyżowanie” Artysta pracował na płótnie od 1836 do 1838 roku. Obraz powstał dla luterańskiej katedry świętych Piotra i Pawła, której twórcą był brat słynnego autora – A. P. Bryullova. W malarstwie religijnym artysta starał się wprowadzić cechy prawdziwych przeżyć. Pisał obrazy bogate w fabułę, pełne obrazów i mające znaczenie historyczne. „Ukrzyżowanie” żywo opowiada o ważnym epizodzie […]...
13. Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
14. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zwycięstwo” Roerich posiada wyjątkową, „Heroiczną” serię obrazów poświęconych II wojnie światowej. W galerii Nowosybirsk znajdują się dwa płótna z tej serii. Jeden z nich nazywa się „Victory”. Obraz został namalowany w 1942 roku. Wojna szła pełną parą, najtrudniejsze dni blokady Leningradu były jeszcze przed nami. Ale Moskwy broniono. Obraz Mikołaja Roericha jest częściowo poświęcony temu zwycięstwu. […]...
15. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
16. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża” Obraz Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża”, namalowany w 1932 r., Przedstawia św. Sergiusza. Roerich nosił miłość do obrazu tego cudotwórcy przez całe życie. Święty Sergiusz stoi na pierwszym planie, na wzgórzu w kolorze przypominającym kolor nie wypalonej gliny. Jego sylwetka jest wysoka i dostojna, we wszystkim harmonijna, twarz majestatyczna i miła, a aureola, ubiór […]...
17. Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
18. Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
19. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
20. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje. Różowe góry „ Obraz nawiązuje do dojrzałej twórczości wielkiego rosyjskiego artysty Mikołaja Roericha. Będąc człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach, mistrz dużo podróżował po świecie, studiował filozofię i religię. Najbardziej kochał jedno miejsce. To miejsce stało się kolorowymi Indiami. Roerich mieszkał tam przez wiele lat, aż do śmierci. W czasie pobytu w tym egzotycznym kraju artysta zdołał napisać całą serię […]...
21. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Ilya Muromets” Nicholas Roerich zasłynął nie tylko jako artysta, ale przede wszystkim jako filozof i osoba publiczna. Jest jednym z autorów nauczania ezoterycznego. Jako twórca Roerich senior w swoich obrazach zawarł historię rosyjskiej kultury, tradycji i duchowości. Nikolay był poważnie zainteresowany wykopaliskami archeologicznymi, brał udział w wyprawach i wykopaliskach. Dlatego życie starożytnej, przed Piotrowej Rosji zostało mu […]...
22. Opis obrazu Mikołaja Jaroszenki „Uczeń „Kursistka” to jedna z odpowiedzi Jaroszenki, zawsze wrażliwego na społeczne niepokoje, na kolejną zmianę w zwyczajowym stylu życia. Jak w odpowiedzi na żal ludzi z powodu aresztowanych i represjonowanych pisze „Życie jest wszędzie”, tak „Kursistka” rodzi się z zagubienia ludzi – kobietom wolno się uczyć, coś się zmienia, coś się kończy i to jest przerażające. […]...
23. Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
24. Opis obrazu Andrei Mantegny „Modlitwa o puchar” Ten obraz przedstawia jedną z najbardziej dramatycznych i najsłynniejszych scen z Ewangelii. Widzimy moment, kiedy Jezus właśnie wyszedł na modlitwę ze swoimi uczniami. Jest spokojny i wcale nie spodziewa się tego, co stanie się wkrótce, za kilka chwil. Uczniowie niczego nie podejrzewają i śpią. Nie wiedzą, że jeden z nich okazał się zdrajcą, że już […]...
25. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do ​​napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dali „Ostatnia rola” Dali to nie tylko jedno płótno. To kilka obrazów naraz, które namalował kilka lat, a nawet dziesiątki lat przed wyjazdem do innego świata. Od 1983 roku zaczął pisać coraz mniej, bo z racji wieku praca stawała się coraz trudniejsza. A jednak pisał… A ten ostatni cykl jego obrazów odbierany jest przez publiczność zupełnie inaczej. I […]...
27. Opis obrazu Rembrandta „Denial of Peter” Ponury obraz w odcieniach brązu, słabo oświetlony płomieniem świecy, przedstawia jeden ze słynnych tematów religijnych. „Zaparcie się Piotra” pojawia się w Ewangeliach czterech apostołów. Epizod Nowego Testamentu jest zawsze opisywany w ten sam sposób. Podczas Ostatniej Wieczerzy z ust Jezusa dobiega przepowiednia o nieuchronnej zdradzie wszystkich jego uczniów. Piotr trzykrotnie zaprze się swojego ukochanego nauczyciela. […]...
28. Opis obrazu Wasilija Perowa „Ostatnia karczma na placówce” Aktywność wizualna Wasilija Grigoriewicza Perowa przeszła wiele zmian związanych z cechami stylistycznymi: mistrz porzucił dużą liczbę kierunków, które kojarzą się z postaciami, groteskowymi i różnorodnymi kolorami. Skala obrazu staje się złożona, a fabuła ujawnia się za pomocą kolorystycznej konkluzji, figuratywnego nastroju psychologicznego i kolorowej ekspresji. Wczesne kreacje artysty zawierają pewną karykaturę życia i duchowieństwa. Satyra […]...
29. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
30. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...
31. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
32. Opis obrazu Svetoslava Roericha „Portret Mikołaja Roericha” Svetoslav Roerich często pisał do swojego ojca – czerpiąc szczególną przyjemność z gatunku portretowego, nie znalazł lepszych modeli od swoich bliskich, bo znał ich lepiej niż ktokolwiek inny, to ich rysy malował nawet z zamkniętymi oczami. Szukając w nich czegoś nowego, otwierając tajemne zakamarki dusz, wypracowywał własną technikę, wielokrotnie ucząc się ponownego zrozumienia ludzi, którzy […]...
33. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Aleksander Newski” Obraz „Aleksander Newski” został namalowany w 1942 r. Na cześć 700. rocznicy bitwy nad jeziorem Peipsi. W latach wojny, kiedy temat patriotyzmu stał się bardziej aktualny niż kiedykolwiek, Nicholas Roerich wielokrotnie wracał do bohaterskich kart historii Rosji. Jego cykl bohaterski obejmuje takie dzieła jak „Jarosław”, „Zwycięstwo”, „Mścisław Udaloj”, „Borys i Gleb” i inne. Płótno przedstawia […]...
34. Opis obrazu Mikołaja Popowa „Marsz” Obraz Mart został namalowany przez ukraińskiego malarza Nikołaja Aleksandrowicza Popowa w 1956 roku w oleju na płótnie. Wymiary obrazu to 30 * 23. Płótno jest obecnie dostępne do kupienia na aukcji. Popov N. A. jest grafikiem, malarzem ukraińskim. Lata życia 1927-1997. Ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny, brał udział w wystawach regionalnych i republikańskich. Nikołaj Aleksandrowicz swoją […]...
35. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Sadko” Nicholas Roerich pozostawił po swojej śmierci niesamowitą liczbę dzieł poświęconych bohaterom i ich wielkim czynom. Praca „Sadko” to duży panel, który był częścią cyklu prac „Heroic Frieze”. Publiczność jest zainteresowana panelem, ponieważ widzimy na nim nie bohatera Sadko, ale zwykłą osobę. Uważa się, że Sadko jest epickim bohaterem eposu nowogrodzkiego. Był światowej sławy muzykiem, grał […]...
36. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
37. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wyspa” 1917; tempera na płótnie; 49 x 77; Muzeum Rosyjskie. Obraz Mikołaja Roericha „Święta wyspa” przedstawia stromy, niedostępny skalny brzeg samotnej wyspy. Na szczycie, po stronie majestatycznego klifu najbardziej oddalonego od widza, rośnie kilka osobnych drzew. Te wysokie sosny o cienkich łodygach rozciągają się ku niebu, ale na tle surowej surowości natury wydają się również skromne […]...
38. Opis obrazu Fiodora Bruniego „Modlitwa o puchar” Obraz „Modlitwa za kielich” został namalowany przez rosyjskiego artystę włoskiego pochodzenia F. A. Bruniego w Rzymie dla kościoła w posiadłości senatora G. N. Rakhmanova. Obraz oparty jest na motywach religijnych. Aby kolorystyka była bardziej nasycona i wyrazista, autorka użyła farb olejnych. Płótno wyróżnia się niestandardowym rozmiarem, co być może nawiązuje do wysokich witraży kościołów chrześcijańskich. […]...
39. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Drzewa nad strumieniem” To zdjęcie ma niewytłumaczalny urok dla większości widzów. Jest niezwykle jasno, słonecznie i żywiołowo, co tłumaczy takie piękno. Oglądając, ma się wrażenie, że jest się w samym środku słonecznych drzew. To scena rodzajowa, a artysta, należy zaznaczyć, dobrze poradził sobie z takimi tematami. Oprócz tego płótna ma wiele innych krajobrazów, ale ten był wyjątkowy. Był […]...
40. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Mikołaja Struiskiego” Ten obraz namalował najsłynniejszy portrecista XVIII wieku – Fiodor Rokotov. Świat zobaczył obraz przedstawiający Nikołaja Eremiejewicza Struiskego dopiero w 1772 roku. Obraz jest namalowany na płótnie. Podczas pracy Rokotov używał oleju. Rokotov, mimo że pochodził od zwykłych ludzi, wiedział, jak doskonale zaprzyjaźnić się z ludźmi z rodzin szlacheckich. Za życia udało mu się zdobyć sławę, […]...