Opis obrazu Albrechta Durera „Barbara Durer”
Jak dobry i prawie prymitywny jest portret średniowiecza. Wydaje się, że nie jest to nic tak pretensjonalnego, normalnego, poważnego, ani śmiesznego lub lekko zniekształconego emocjami. W tym przypadku przed nami siedzi matka artysty Barbara Durer.
O rodzinie artysty można powiedzieć, że była największa z 18 dziećmi. To prawda, że przeżyło tylko osiem, ale to wystarczy według naszych standardów. Zaskakująco spokojna, łagodna twarz nie młodej kobiety, ale jednocześnie pozostała bardzo atrakcyjna. Jej włosy są schowane za dużym kapturem, jak przystało na Niemkę. W jej wyglądzie nie ma nic trudnego – jest absolutnie spokojna. To prawda, myślę, że w młodości była jeszcze bestią.
Ale nie tylko ten portret jest interesujący, ale także to, co jest namalowane na jego odwrocie. A z tyłu krajobraz z klifem i smokiem. Wydawałoby się co? Nie jest to od razu jasne. Ale jeśli się nad tym zastanowić, można dojść do wniosku, że syn Dürera chciał coś powiedzieć swoim potomkom. Może kobieta była kuszona i mogła oszukiwać. Skała to rodzina, a smok to zdrada. A może jest taka interpretacja: smok to śmierć, skała to rodzina z dziećmi… Ale potem pojawia się kolejne pytanie… Jest płótno przedstawiające ojca artysty, a na plecach też szkic. Ale także nieco dziwny – herb ślubny rodziny Durer. Jak to wyjaśnić? Raczej proste – lojalność, symbol lojalności. Oto historia o twoich rodzicach, choć pełna tajemnic i nieporozumień…
Ale Durer jest znany światu nie tylko z malarstwa, ale także z grafiki. Jego grafika jest świetna i zazwyczaj ma motywy biblijne. Ale były też darmowe motywy: krajobrazy, zwierzęta, rośliny. Co więcej, wszystko jest tak realistyczne, że zaskakuje Cię wspaniałość pracy. Więc jego grafiki można śmiało nazwać prawie lepszymi niż te autorstwa da Vinci i Rembrandta. Poza tym lubił geometrię. Wiele wyprowadzonych przez niego formuł jest nadal badanych.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Albrechta Durera „Ojciec Albrechta Durera (Portret ojca)” Niemiecki artysta Albrecht Durer uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego renesansu. Jego talent był bardzo różnorodny – dlatego Durer oprócz malarstwa lubił drzeworytnictwo i jako pierwszy podniósł go do rangi sztuki. Po ślubie otworzył własny warsztat, w którym otwarto sprzedaż druków. Wiele książek z tego czasu zostało opublikowanych z rycinami Dürera jako ilustracjami. […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Kawałek murawy” Artysta Albrecht Durer uchodził za prawdziwego badacza flory i fauny, a także zagorzałego wielbiciela teorii sztuki renesansu. Obrazy zawsze entuzjastycznie opisywały jego życie, wszystkie aspekty życia rodzinnego. Wszystko to zostało opisane w jego dzienniku poświęconym podróży do Holandii. Durer urodził się w Niemczech, w Norymberdze. Talent wzrastał i rozwijał się pod wpływem jego ojca (węgierskiego […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rhino” Grawer jest wykonany na drewnie. To właśnie ten obraz wywarł ogromny wpływ na sztukę. Do XVIII wieku ten obraz był używany we wszystkich podręcznikach do biologii. Durer był w stanie narysować nosorożca, ale nigdy nie widział go na żywo. W tym czasie w Europie wierzono, że to zwierzę istnieje tylko w mitach. Był synonimem czegoś […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Modlące się ręce” Historia tego obrazu jest niesamowita. To nie jest tylko szkic dłoni, za tym obrazem kryje się coś więcej. Albrecht Durer przedstawił na tej rycinie ręce swojego brata, dzięki któremu nazwisko artysty jest obecnie znane na całym świecie. Jakiś na wczesnym etapie kariery dwaj bracia zgodzili się, że będą na zmianę występować jako artyści. Jak wiecie, […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Święto Różańca” Oto najbardziej rozpoznawalne dzieło Albrechta Durera, nad którym artysta pracował przez kilka lat we Włoszech. Kościół San Bartholomew dla niemieckich parafian mieszkających we Włoszech zamówił ten obraz od bardzo popularnego w tym czasie Dürera. W prywatnej korespondencji ze swoim znajomym Dürer pisał o rosnącej tendencji do używania jasnych kolorów, bogatych kolorów, dlatego starając się przewyższyć […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Syn marnotrawny” Rycina jest jedną z odmian przypowieści o człowieku, który roztrwonił pieniądze ojca i skończył w biedzie. Historia powstania tego dzieła sięga 1495 roku, kiedy Sebastian Brant opublikował wiersz na temat przypowieści ewangelicznej. Następnie artysta Albrecht Durer zainspirowany tym, co przeczytał, postanowił zwizualizować tę historię w swojej pracy. Charakterystyczną cechą ryciny była nowoczesna wizja bohatera, w […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Pokłon Trzech Króli” W Muzeum Sztuki Uffizi we Florencji we Włoszech wystawiony jest obraz religijny Albrechta Durera – Pokłon Trzech Króli. Mistrz niemiecki napisał dzieło na zamówienie księcia elektora Saksonii Fryderyka Mądrego dla swojego kościoła katolickiego w Wittenberdze. Dziś obraz jest uznawany za jeden z najcenniejszych owoców pracy Dürera przez dziesięć lat od 1495 roku. Po powrocie z […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
- Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
- Opis obrazu Albrechta Blocha „Zima” Słynny amerykański artysta Albert Bloch był zwolennikiem modernizmu w malarstwie. I podobnie jak inni zwolennicy tego nurtu w sztuce, starał się znaleźć i zatwierdzić zupełnie nowe, dotąd niespotykane kierunki malarstwa. Kompozycja „Zima” jest słusznie uznawana za jedno z jego najpopularniejszych dzieł. Połączenie schematów kolorystycznych nie do końca koresponduje ze zwykłym wyglądem śnieżnobiałej zimy, ale czyni […]...
- Opis obrazu Adama Albrechta „Konie na ganku” Niemiecki malarz bojowy Adam Albrecht był początkowo znany z towarzyszenia wyprawie Napoleona do Moskwy. Wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, wywarły na artyście bolesne wrażenie; po powrocie do Monachium w 1815 roku postanawia porzucić malarstwo bojowe i przenosi się do spokojniejszego pejzażu ze zwierzętami. Konie były szczególnie popularne w twórczości Albrechta. Po pierwszej pomyślnie sprzedanej […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...
- Opis ilustracji Jurija Wasniecowa „Trzy niedźwiedzie” Yuri Vasnetsov, jako utalentowany artysta w dziedzinie sztuki dziecięcej, literatury dziecięcej i książek ilustrowanych, zawsze trzymał się trochę z dala od wszystkich innych autorów. Yuri studiował u samego Petrovo-Vodkina, a także u tak utalentowanego artysty swoich czasów, jak Malewicz. W rezultacie Yuri Vasnetsov stał się jednym z najbardziej obiecujących autorów i po prostu utalentowanym malarzem. […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Mozaika” Maurits Escher był wybitnym austriackim grafikiem. Jego grafiki, mozaiki i litografie ujawniają nie tylko gatunki artystyczne, ale także kategorie filozoficzne, takie jak nieskończoność, absolutna symetria, złoty podział i oczywiście koncepcje matematyczne. W swojej twórczości umiejętnie łączył geometrię i sztukę, za co okrzyknięto go najbardziej niezwykłym grafikiem XX wieku. Escher bardzo aktywnie interesował się różnymi aspektami […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Tahitian pastoral” Najpiękniejsze dzieła sztuki Gauguina to motywy związane z tropikalną wyspą, która stała się inspiracją dla artysty. W swoim obrazie „Tahitian Pastoral” Gauguin chce osiągnąć jedność w formie i palecie. Obraz wykonany jest w ciepłych kolorach, które dokładnie oddają nastrój i klimat tej egzotycznej wyspy. Zwierzęta obecne na obrazku ukrywają znaczenie i są personifikacją znaków. Twarze […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z lalkami” Złoty fundusz sztuki rosyjskiej składa się z dzieł utalentowanej rosyjskiej artystki i mistrzyni malarstwa i grafiki – Zinaidy Serebryakowej. Była uczennicą słynnego malarza Osipa Braza i stała się jedną z pierwszych Rosjanek, które weszły do historii malarstwa. Zasadniczo Serebryakova namalowała siebie i swoje dzieci. Wynikało to z braku pieniędzy. Po śmierci męża, pozostawionego z czwórką […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Oleander” Słynny francuski malarz postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh wcale nie był popularny za swojego życia. Jednak ponad sto lat później jego prace są uznawane za jedne z najdroższych dzieł sztuki współczesnej. Dziś zdobią sale różnych muzeów i galerii. Kwiaty były jednym z najpopularniejszych tematów w twórczości artysty. Są wśród nich róże i cynie, goździki i stokrotki, […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wiosna w lesie” Ivan Shishkin to jeden z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Malował obrazy, robił grafiki, lubił szkice. Był szczególnie dobry w krajobrazach. Już jako dziecko chłopiec wykazywał talent do portretowania natury z niesamowitą dokładnością. Później Shishkin wszedł do gimnazjum, ale po kilku latach nauki zrezygnował. Następnie zdecydował się studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. To […]...
- Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Poranek przemysłowej Moskwy” Konstantin Fedorovich Yuon był malarzem, grafikiem i scenografem. We wczesnych pracach śledzi motywy rosyjskiej wsi: interesował się stanem przyrody, zmianami pór roku, życiem w różnych miastach i wsiach, architekturą starożytnych klasztorów. Na sposób malowania tego twórcy wpływ mieli tacy artyści jak Serov i Korovin. Kiedy rewolucja się skończyła, jego osobisty styl pozostał prawie niezmieniony, krąg […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Dantego” Obraz Salvadora Dali „Dante” jest jedną z ilustracji artysty do pracy „Boska komedia”, przedstawiającą jego autora – Dantego Alighieri. Rysunek akwarelowy wygląda jednocześnie prosto i pomysłowo. Nie ma w nim żadnych dodatkowych akcentów ani cieni. Przedstawia włoskiego pisarza i poetę idącego w ważnej i zamyślonej pozie (co widać po umiejętnie przedstawionych fałdach jego szaty). Światło […]...
- Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami. Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Sadko” Repin namalował obraz „Sadko” w 1876 roku w Paryżu. Ale we Francji rosyjskie motywy folklorystyczne na płótnie nie zostały docenione. Ale w ojczyźnie artysty jego praca natychmiast otrzymała najwyższe uznanie. Obraz do swojej kolekcji kupił Aleksander III, przyszły cesarz. Sam Repin otrzymał tytuł akademika za swoje umiejętności. Inspiracją do stworzenia obrazu była popularna epos o […]...
- Opis obrazu Jurija Rakshy „My Irina” Obraz Jurija Rakshy „Moja Irina” został namalowany w 1969 roku. W pełni ucieleśnia ideę ludzkiego piękna duchowego i fizycznego. Płótno przedstawia żonę artysty Irinę. Prozaik, członkini Związku Pisarzy, Irina Raksha zasłynęła z wielu swoich dzieł. Ale poza tym stale wspierała męża, oświetlając nie tylko jego życie, ale także obrazy. Poświęcił jej kilka swoich obrazów. Yuri […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance” Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Motyw jesieni” Obraz został namalowany w 1899 roku. Borisov-Musatov wrócił do Rosji w 1898 roku. W tym czasie artysta był w stanie znaleźć główny temat wszystkich swoich dzieł. Ta swoista formuła malarza to cicha muzyka smutku o przeszłości. Wszystkie prace powstałe w tym okresie przenoszą nas do wyjątkowego świata pełnego magii. Każdy szczegół – ubrania, domy i […]...