Opis ryciny Albrechta Durera „Melancholia”

Podobne obrazy:

1. Opis ryciny Albrechta Durera „Rhino” Grawer jest wykonany na drewnie. To właśnie ten obraz wywarł ogromny wpływ na sztukę. Do XVIII wieku ten obraz był używany we wszystkich podręcznikach do biologii. Durer był w stanie narysować nosorożca, ale nigdy nie widział go na żywo. W tym czasie w Europie wierzono, że to zwierzę istnieje tylko w mitach. Był synonimem czegoś […]...
2. Opis obrazu Albrechta Durera „Ojciec Albrechta Durera (Portret ojca)” Niemiecki artysta Albrecht Durer uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego renesansu. Jego talent był bardzo różnorodny – dlatego Durer oprócz malarstwa lubił drzeworytnictwo i jako pierwszy podniósł go do rangi sztuki. Po ślubie otworzył własny warsztat, w którym otwarto sprzedaż druków. Wiele książek z tego czasu zostało opublikowanych z rycinami Dürera jako ilustracjami. […]...
3. Opis ryciny Albrechta Durera „Czterej jeźdźcy apokalipsy” Apocalypse to znany na całym świecie cykl drzeworytów Albrechta Durera o tematyce religijnej. Cykl, realizowany przez niemieckiego artystę w ciągu trzech lat od 1496 roku, składa się z 15 prac przedstawiających biblijne Objawienie Sądu Ostatecznego. Druki zostały opublikowane dwukrotnie. A najbardziej znanym jest Czterej Jeźdźcy Apokalipsy. Dzieło grawera ilustruje słowa zapisane w szóstym rozdziale Apokalipsy […]...
4. Opis ryciny Albrechta Durera „Rycerz, śmierć i diabeł” „Rycerz, śmierć i diabeł” to średniowieczna rycina autorstwa Dürera, przedstawiająca chrześcijańskiego rycerza przechodzącego przez wąski wąwóz. Jego koń zachowuje się dumnie, godnie i swobodnie niesie jeźdźca, mimo że rycerz jest ubrany w zbroję. Pod kopytami konia biegnie pies, usiłując nadążyć, sam rycerz trzyma na ramieniu włócznię, przy biodrze miecz w pochwie, patrzy tylko przed siebie, […]...
5. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
6. Opis obrazu Albrechta Durera „Święto Różańca” Oto najbardziej rozpoznawalne dzieło Albrechta Durera, nad którym artysta pracował przez kilka lat we Włoszech. Kościół San Bartholomew dla niemieckich parafian mieszkających we Włoszech zamówił ten obraz od bardzo popularnego w tym czasie Dürera. W prywatnej korespondencji ze swoim znajomym Dürer pisał o rosnącej tendencji do używania jasnych kolorów, bogatych kolorów, dlatego starając się przewyższyć […]...
7. Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
8. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret Maksymiliana I” A. Dürer urodził się w dużej rodzinie, a jego droga do uznania była ciernista. Artysta ożenił się głównie ze względu na koncepcję swojego statusu społecznego, przez długi czas jego dochodem była sprzedaż grafik. W wieku dorosłym artysta zyskał mecenasa, którym został Maksymilian I. Pod jego opieką autor pracował nad Łukiem Triumfalnym. W tym okresie Dürer […]...
9. Opis obrazu Albrechta Durera „Modlące się ręce” Historia tego obrazu jest niesamowita. To nie jest tylko szkic dłoni, za tym obrazem kryje się coś więcej. Albrecht Durer przedstawił na tej rycinie ręce swojego brata, dzięki któremu nazwisko artysty jest obecnie znane na całym świecie. Jakiś na wczesnym etapie kariery dwaj bracia zgodzili się, że będą na zmianę występować jako artyści. Jak wiecie, […]...
10. Opis obrazu Albrechta Durera „Pokłon Trzech Króli” W Muzeum Sztuki Uffizi we Florencji we Włoszech wystawiony jest obraz religijny Albrechta Durera – Pokłon Trzech Króli. Mistrz niemiecki napisał dzieło na zamówienie księcia elektora Saksonii Fryderyka Mądrego dla swojego kościoła katolickiego w Wittenberdze. Dziś obraz jest uznawany za jeden z najcenniejszych owoców pracy Dürera przez dziesięć lat od 1495 roku. Po powrocie z […]...
11. Opis obrazu Albrechta Durera „Adoracja Świętej Trójcy” (1511) Jednym z najbardziej uroczystych dzieł Dürera jest Adoracja Trójcy Świętej. W 1511 roku obraz został zamówiony przez kupca i właściciela warsztatu miedziowego Matthiasa Landauera. Praca artysty przeznaczona była na ołtarz kaplicy w przytułku dla 12 samotnych rzemieślników, który zbudował kupiec. Landauer chciał, aby jego podopieczni modlili się o zbawienie jego duszy. Artysta namalował obraz bardzo […]...
12. Opis obrazu Albrechta Durera „Kawałek murawy” Artysta Albrecht Durer uchodził za prawdziwego badacza flory i fauny, a także zagorzałego wielbiciela teorii sztuki renesansu. Obrazy zawsze entuzjastycznie opisywały jego życie, wszystkie aspekty życia rodzinnego. Wszystko to zostało opisane w jego dzienniku poświęconym podróży do Holandii. Durer urodził się w Niemczech, w Norymberdze. Talent wzrastał i rozwijał się pod wpływem jego ojca (węgierskiego […]...
13. Opis obrazu Albrechta Durera „Barbara Durer” Jak dobry i prawie prymitywny jest portret średniowiecza. Wydaje się, że nie jest to nic tak pretensjonalnego, normalnego, poważnego, ani śmiesznego lub lekko zniekształconego emocjami. W tym przypadku przed nami siedzi matka artysty Barbara Durer. O rodzinie artysty można powiedzieć, że była największa z 18 dziećmi. To prawda, że ​​przeżyło tylko osiem, ale to wystarczy […]...
14. Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
15. Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
16. Opis obrazu Albrechta Durera „Syn marnotrawny” Rycina jest jedną z odmian przypowieści o człowieku, który roztrwonił pieniądze ojca i skończył w biedzie. Historia powstania tego dzieła sięga 1495 roku, kiedy Sebastian Brant opublikował wiersz na temat przypowieści ewangelicznej. Następnie artysta Albrecht Durer zainspirowany tym, co przeczytał, postanowił zwizualizować tę historię w swojej pracy. Charakterystyczną cechą ryciny była nowoczesna wizja bohatera, w […]...
17. Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
18. Opis obrazu Albrechta Durera „Maria i dziecko” W serii swoich niezwykłych portretów wykonywanych przez ponad dekadę (od 1510 do 1520) Durerowi udało się zebrać wszystkie najlepsze cechy człowieka. Przez wiele lat malował i badał ludzkie osobowości, aby nauczyć się jak najdokładniej je przekazać w swoich pracach. Po długich poszukiwaniach i definicjach, jakie powinno być kanoniczne piękno człowieka, a także po licznych próbach […]...
19. Opis obrazu Albrechta Durera „Czterej apostołowie” Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej, Jan, Piotr, Marek i Paweł stoją bardzo blisko, na tym samym piętrze, przedstawiając jedną całość. Tak samo jest w składzie i aspiracjach. Jeśli jednak porównasz ze sobą apostołów, to są zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna łysieć. Trzyma w rękach książkę, […]...
20. Opis obrazu Salvadora Dali „Melancholia” Salvador Dali był geniuszem (może trochę szalonym, ale jest to generalnie charakterystyczne dla geniuszy wyprzedzających swoje czasy) – zgadzają się z tym nawet ci, w których sercu jego obrazy nie znajdują odpowiedzi. Wszak te obrazy, bardziej niż jakąkolwiek inną sztukę, należy rozumieć sercem, centrum duszy, która rani, szarpie, puka i bije. Wszakże nawet rozumiem zdając […]...
21. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów” Białe tło, czarny kwadrat. Co jest takiego specjalnego lub skomplikowanego? Na pierwszy rzut oka absolutnie nic. Mówisz, że każdy może namalować podobny obraz. Ale, co zaskakujące, obraz Malewicza „Czarny kwadrat” stał się tajemnicą, która przetrwała i przetrwała do dziś. Zarówno miłośnicy sztuki, jak i skrupulatni badacze nigdy nie przestają podziwiać tego arcydzieła malarstwa. Sam Malewicz […]...
22. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
23. Opis obrazu Albrechta Blocha „Zima” Słynny amerykański artysta Albert Bloch był zwolennikiem modernizmu w malarstwie. I podobnie jak inni zwolennicy tego nurtu w sztuce, starał się znaleźć i zatwierdzić zupełnie nowe, dotąd niespotykane kierunki malarstwa. Kompozycja „Zima” jest słusznie uznawana za jedno z jego najpopularniejszych dzieł. Połączenie schematów kolorystycznych nie do końca koresponduje ze zwykłym wyglądem śnieżnobiałej zimy, ale czyni […]...
24. Opis obrazu Adama Albrechta „Konie na ganku” Niemiecki malarz bojowy Adam Albrecht był początkowo znany z towarzyszenia wyprawie Napoleona do Moskwy. Wydarzenia, które miały miejsce w Rosji, wywarły na artyście bolesne wrażenie; po powrocie do Monachium w 1815 roku postanawia porzucić malarstwo bojowe i przenosi się do spokojniejszego pejzażu ze zwierzętami. Konie były szczególnie popularne w twórczości Albrechta. Po pierwszej pomyślnie sprzedanej […]...
25. Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
26. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle. Teraz możesz spojrzeć na […]...
27. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Cztery kwadraty” Artysta namalował to płótno w 1915 roku i od tego czasu nieustannie toczy się dyskusja, co dokładnie artysta chciał powiedzieć tym kwadratem. Jest wiele refleksji, wiele wersji. Ale nikt nie może na pewno wskazać wersji. Wydaje się, że sam artysta już zapomniał, dlaczego stworzył swój „Czarny kwadrat”. Ale to nie jest najgorsze. Udało mu się […]...
28. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym” (Biały kwadrat) Jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego rosyjskiego i radzieckiego artysty – awangardowego Kazimierza Siewierinowicza Malewicza jest obraz „Białe na białym”, zwany też „Białym kwadratem”. Ten obraz został ukończony w tysiąc dziewięćset siedemnaście. Praca ta to biały czworokąt na śnieżnobiałym tle, nieco różniącym się kształtem od samego kwadratu. Praca została wystawiona na wystawie tysiąc dziewięćset osiemnaście. Obecnie […]...
29. Opis kompozycji Michała Anioła „Dawid i Goliat” Wchodząc do Kaplicy Sykstyńskiej, patrząc w górę w lewo, widz zobaczy fragment fresku „Dawid i Goliat”. Główny bohater był znaną postacią w historii Żydów, znaną postacią sztuki. Mieszkał na 10 ul. BC, służył jako ofiara broni od króla Saula. Nieco później rządził Królestwem Judy. Po pokonaniu Goliata, który był znacznie większy od Dawida (Goliat był […]...
30. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Autoportret” Tematem autoportretu był K. Malevich w całej swojej twórczości. Malarskie obrazy samego siebie są rodzajem kroniki życia, aw każdym obrazie artysta pojawia się z nowej strony. Charakterystyka każdego obrazu, w tym styl, technika i atrybuty, pomagają oddać stan emocjonalny, w jakim znajdował się autor w momencie pisania każdego z autoportretów. Obecnie krytycy sztuki wiedzą o […]...
31. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Gravity” Katrina „Gravity” Wasilij Wasiljewicz Kandinsky napisał w 1935 roku. Na ciemnym tle obrazu artysta przedstawił kompozycję wyraźnych linii, okręgów i kwadratów. Środek płótna zaznaczył rodzajem osi z jednej linii poziomej i kilku pionowych. W lewym górnym rogu płótna umieścił kwadrat, podzielony na wiele małych kwadratów o różnych kolorach, łączących odcienie z palety brązu, różu, czerwieni, […]...
32. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny krąg” Obraz został stworzony przez Malewicza w 1923 roku. Widzimy tylko duże czarne koło, które jest przedstawione na białym kwadracie. Kompozycja na pierwszy rzut oka jest tak prymitywna, jak to tylko możliwe. Ale ma głębokie, niemal filozoficzne znaczenie. Dzieło to ma ogromne znaczenie nie tylko dla zrozumienia sensu twórczości Malewicza, ale także dla całego malarstwa jego […]...
33. Opis rzeźby Alberto Giacomettiego „Wskazujący człowiek” Alberto Giacometti jest jednym z najlepiej opłacanych rzeźbiarzy na świecie. Żył w ubiegłym wieku, ale jego prace są nadal sprzedawane na aukcjach za miliony dolarów. W swojej pracy zastosował niezwykłe surrealistyczne podejście. Za swój niepowtarzalny i niestandardowy styl wykonania Giacometti zyskał wielu fanów swojej twórczości. Skomplikowane uczucia i sprzeczne emocje wywoływały na widowni kreacje rzeźbiarza. […]...
34. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
35. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” Ten obraz to niebieski prostokąt nałożony na czerwony promień. Kompozycja została napisana przez Malewicza w 1916 roku. To jedno z najrzadszych i najdroższych dzieł w historii sztuki rosyjskiej. Malewicz poprzez swoje obrazy wywarł potężny wpływ na ideologię sztuki na całym świecie. Prostokąty na zdjęciu są dynamiczne i jasne, a pośrodku kompozycji znajduje się mały niebieski […]...
36. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Flower Girl” Obraz ten pod wieloma względami jest dziełem wyjątkowym – przede wszystkim dlatego, że daje nam, znanym głównie z suprematystycznego doświadczenia artysty (np. „Kwadrat” i „Sportowcy), wyobrażenie o innym Malewiczu. Pod koniec lat dwudziestych artysta, zajmując się rekonstrukcją swojej drogi twórczej, nieoczekiwanie zwraca się do technik, które już wtedy przeszły do ​​historii – impresjonizmu, fowizmu i […]...
37. Opis posągu Buddy w Wuxi Posąg majestatycznego Buddy jest ustawiony w mieście Wuxi w Chinach. Został wykonany z brązu. Znajduje się na samym szczycie Lingshan Hill, niedaleko strefy turystycznej w pobliżu jeziora Taihu. Dlatego miejsce to stało się miejscem pielgrzymek turystów z różnych krajów. Budda Wuxi jest największą figurą Buddy z brązu na całym świecie. Rzeźba imponuje rozmiarem. Wstaje i […]...
38. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Człowiek witruwiański” Obraz Człowiek witruwiański to dzieło stworzone przez Leonarda da Vinci w latach 1490-92 jako ilustracja do książki. Sama książka była poświęcona twórczości Witruwiusza, a ilustracja Da Vinci została umieszczona w jej dzienniku. Rysunek wyraźnie pokazuje obraz postaci mężczyzny w postaci dwóch pozycji, które są nakładane jedna na drugą w różnych miejscach. Ponadto wyraźnie widać ramiona […]...
39. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Lotnik” Malewicz to rosyjski artysta awangardowy, którego obrazy wciąż są odczytywane. „Czarny kwadrat” – jego najsłynniejsze dzieło – do dziś wywołuje dyskusję, ktoś uważa to za absolutnie bezsensowne, ktoś widzi w nim subtelną symbolikę i przepowiednię o końcu sztuki. Takie są wszystkie jego dzieła, nawet nie tak sławne. Trudno i nie zawsze można je zinterpretować z […]...
40. Opis pomnika Lefty’ego w Tule W 1881 roku po raz pierwszy opublikowano Opowieść o kosie Tula Lewej i stalowej pchły (legenda Gildii) autorstwa Nikołaja Leskowa. Historia opowiada, jak prosty rzemieślnik Lefty podkuł pchłę wykonaną przez angielskich rzemieślników, prześcigając ich umiejętności na wiele sposobów. Duma z pomysłowości ludzi, uchwycona w historii, zakochała się w czytelnikach i stała się symbolem nie tylko […]...