Opis obrazu Antoine’a Watteau „Kapryśny”
Antoine Watteau był pierwszym francuskim artystą, który odrzucił akademizm z jego heroicznym patosem.
Przed nami jeden z jego dzielnych obrazów. Stara się przekazać widzom doświadczenia i uczucia bohaterów. To szkic wykonany przez artystę w ogrodzie, po którym zwykle przechadzali się przedstawiciele świeckiego społeczeństwa.
Widzimy młodą damę. Ma na sobie ciemną, elegancką sukienkę. Jej głowa jest dumnie podniesiona, a usta kapryśnie wydymane. Kobieta zwróciła się do swojego chłopaka, a on powiedział do niej coś bardzo insynuacyjnie. Widz staje się jasne, że pani i jej dżentelmen są w tych sprawach wyrafinowani. Widzimy tylko grę miłosną. Ta kameralna scena rozgrywa się w jednej z dość zacisznych alejek starego parku.
Artystce udało się przekazać dręczące bohaterkę wątpliwości. Nie może w żaden sposób zdecydować, że lepiej odejść lub posłuchać, co mężczyzna chce jej powiedzieć. Watteau chciał jak najdokładniej zarejestrować reakcję kobiety i jej charakter. Próbował wyrazić niepokój, który jest wystarczająco trudny do uchwycenia. Artysta całkowicie poetyzuje absolutnie banalny epizod. Wprowadza odcień senności i smutku, który jest starannie ukryty. Ale jednocześnie jest to odczuwalne we wszystkim.
Kolorystyka obrazu jest niewątpliwie interesująca. Opiera się tylko na delikatnych tonach. Na samych figurach kolor jest dość nasycony. Podkreśla go miękkość kolorów, którymi Watteau przedstawiał krajobraz. Drzewa są przezroczyste, a sylwetki spacerujących par są tylko odgadnięte.
W całej kompozycji czuć rytm muzyki. Kontury postaci są kapryśne, miękkie kontury drzew z wzorem cienkich plecionych gałęzi, kolory brzmią bardzo delikatnie. To jak akord, który brzmi bardzo cicho.
Watteau celowo używa półtonów. Z powściągliwością przekazuje uczucia. Kompozycja jest zbudowana z wdziękiem. Farby nakłada się pociągnięciami. Czasami świecą, a potem tylko nieznacznie migoczą.
Obraz jest niesamowicie liryczny. Scena dnia codziennego przedstawiona jest z głębokim liryzmem.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Antoine’a Watteau „Towarzystwo w parku” Antoine Watteau to jeden ze znanych artystów, wybitny przedstawiciel stylu rokoko. Jest to artysta francuski, dlatego po prostu nie można rozważać podstaw jego twórczości bez dotykania kultury francuskiej od końca XVI do początku XVII wieku. Prace Watteau obejmowały prawie wszystko, od malarstwa z tej samej epoki po literaturę i muzykę. Aby człowiek mógł cieszyć się […]...
- Opis obrazu Jean-Antoine’a Watteau „Znak sklepu Gersena” Jean Antoine Watteau to syn dekarza, od dzieciństwa uzależniony od malarstwa. W młodości, bez środków do życia, kopiował seryjnie obrazy mistrzów malarstwa. Reprodukcje, które współcześnie powstają techniką druku cyfrowego, przerysował młody Watteau – każdy z osobna. Jednak pomimo niekończącej się ciężkiej pracy przyszły artysta miał niezwykle trudny charakter, dlatego często zmieniał nauczycieli i pracodawców. Najdłużej […]...
- Opis obrazu Antoine’a Watteau „Gilles” Antoine Watteau to największy francuski malarz, swoisty prorok stylu rokoko, preferujący sceny mityczne i fabularne. Dużo uwagi poświęcił też aktorom w ich tradycyjnych rolach. Jego obrazy są zwykle wykonywane z wielką sztuką i dbałością o szczegóły, pełne znaczenia, postaci i drobiazgów, z których powstają wnętrza. Dom we Francji nazywany jest wszystkim znajomym Pierrotem, który urodził […]...
- Opis obrazu Aleksandra Łaktionowa „List z przodu” Laktionov to radziecki artysta, a „List z frontu” to najsłynniejsze z jego dzieł, za które otrzymał Nagrodę Stalina. Powstał w 1944 roku po historii artysty. Na przedmieściach, skąd ewakuowano go i jego rodzinę, spotkał rannego żołnierza, który wsparty o kulę i trzymając zabandażowaną rękę na piersi, szedł przez wieś. Zatrzymał się i zapytał, jak znaleźć […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Jesień” Konstantin Wasiliew jest dość utalentowanym malarzem pejzażowym, który namalował dość dużą liczbę arcydzieł, uderzających świeżością, subtelnością i wglądem w samą istotę natury. Pomimo tego, że na jego płótnie o tej samej nazwie „Jesień” pogoda, delikatnie mówiąc, nie jest zbyt dobra, obraz wciąż przyciąga wzrok i pozostawia tylko przyjemne doznania. Są nuty ciszy, spokoju, pogody ducha, […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Zimowy sen” (Zima) Krajobraz ten otrzymał zasłużony medal na wystawie za granicą. Widzimy tajemniczy skraj bajkowego lasu. Wszędzie okrył ją gwałtowny mróz. Ścieżka wytyczona przez sanie, które jechały wzdłuż drogi, wnika głęboko w obraz. Wydaje się, że kieruje nasze spojrzenie. Widz mimowolnie odwraca się w stronę wioski, która jest ledwo widoczna w dzwoniącej oddali. Zachód słońca na niebie. […]...
- Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Kwadrat” Obraz dość dużego i znanego rosyjskiego artysty Nikołaja Krymowa, zwanego „Kwadratem”, można dość spokojnie i dość śmiało nazwać ogólnym tytułem jego pierwszych wczesnych prac. Ale nawet wtedy, gdy pisałem „Kwadrat”, Krymow był już dobrze znany. To płótno, namalowane w dość umiarkowanie impresjonistycznym stylu, można śmiało nazwać momentem przejściowym, od wiejskich krajobrazów, które Krymov tak bardzo […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Trzy postacie kobiece” Patrząc na to zdjęcie, ponownie wracamy do tego okresu twórczości artysty Malewicza, w którym wykorzystywał swoją ulubioną technikę – ludzi bez twarzy. Co widzimy patrząc na tę pracę? Artysta ponownie zdecydował się na przedstawienie bezosobowych postaci ludzkich stojących na tle kolorowych pasków, najprawdopodobniej pola. Tutaj Kazimierz Malewicz stara się utwierdzić swój światopogląd, stara się przekazać […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
- Opis obrazu Granta Wooda „American Gothic” Wood przedstawia rolnika i jego córkę na tle ich raczej prostego domu. Budynek wzniesiono w charakterystycznym dla czasów artysty gotyckim stylu stolarskim. Widzimy farmera zaciskającego mocno widły w pięści. Wygląda na to, że nie jest to narzędzie do pracy, ale specjalny rodzaj broni. Artysta przekazuje całkowitą nieatrakcyjność tego rolnika. Jego usta są mocno zaciśnięte. Włosy […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
- Opis obrazu Valentina Chabarowa „Portret Mili” Malarstwo Chabarowa jest dość interesujące. Widzimy dziewczynę, która jest pasjonatem czytania książki. Cała jej uwaga jest pochłonięta tym procesem. Dziewczyna usiadła wygodnie na krześle z wyprostowanymi nogami. Po prawej stronie widzimy niedbale ułożone łyżwy. Na podstawie tego szczegółu można założyć, że Mila niedawno chodziła, a teraz wróciła. Szybko zdjęła łyżwy i od razu wróciła do […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zima” Kuindzhi był tajemniczą postacią w historii malarstwa i sztuki XIX wieku. Pomimo tego, że jego biografia jest znana, wciąż kryje w sobie wiele tajemnic i tajemnic. Artysta urodził się w małej wiosce Karasu, niedaleko Mariupola. Uważał Greków za swoich przodków. Uważano, że Kuindzhi miał trudności z pisaniem i czytaniem. Zachował się tylko jeden podpis artysty […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarne linie” (1913) Płótno powstało w okresie ożywienia twórczego artysty. Doskonale odzwierciedla jego ówczesną osobowość. Na jednym ze swoich pierwszych podstawowych abstrakcyjnych płócien malarz używa czarnych kresek na tle jaskrawych kolorów, tworząc dysharmonię. Wszystkie główne kolory widma i ich najsubtelniejsze odcienie leżą na płótnie wielkimi pociągnięciami, oznaczającymi dziwaczne zaokrąglone i zakrzywione figury, połączone i biegnące po sobie zgodnie […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Letni krajobraz” (Na moście) Obraz został namalowany przez Repina w 1879 roku. To płótno łączy człowieka i naturę. Takie kreacje są najcenniejsze. Abramcewo było przedstawiane przez wielu artystów, ale tylko w Repinie jest tak wzruszające i prawdziwie liryczne. Widzimy park pewnego letniego dnia. Jest tu wiele starych drzew, które w tle zlewają się w gęste zarośla. Zacieniony gąszcz jest […]...
- Opis obrazu Thomasa Gainsborougha „Lady in Blue” Thomas Gainsborough to jeden z najsłynniejszych malarzy portretów końca II-IV wieku. Obraz został ukończony przez artystę w 1780 roku i namalowany olejem. Oryginalny obraz jest obecnie przechowywany w Ermitażu. Artysta wyróżniał się szczególną umiejętnością harmonijnego doboru kolorów do wizerunku osób świeckich w swoich obrazach. Artysta był szczególnie popularny wśród angielskiej szlachty tamtej epoki. Imię pozującej […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z lalką” Tropinin to jeden z tych artystów, na których twórczość miały wpływ takie nurty jak sentymentalizm. Kierunek ten miał odzwierciedlać kult przyrody i szczere emocje i ludzkie uczucia w pracach. Artysta zainspirował się naturą i wierzył, że prawdziwą muzą jest właśnie natura, która może nauczyć patrzeć na rzeczy innymi oczami. Artystę zawsze pociągały autentyczne uczucia i […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Od mieszkania do mieszkania” Oczywiście, patrząc na to zdjęcie wielkiego artysty Wasniecowa, od razu rozumiesz, jakie uczucia próbował osiągnąć twórca. Obraz jest całkowicie przesycony uczuciem pesymizmu, a nawet częściowej rozpaczy. Z otaczającego krajobrazu, w tle, widać, że jest to dość późny okres, najprawdopodobniej jesień. Scena obrazu spotyka nas w Petersburgu. Wszystko to widać z widoku z tyłu, na którym […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Kolos” Obraz Francisco de Goya „Colossus” powstał w latach 1810-1825. Utalentowany artysta zawsze potrafił przekazać przez swoje płótna wszystkie uczucia, które go ogarniają, tak że nawet po stuleciach wielbicieli jego sztuki porusza pasja, niepohamowana radość, chwile podziwu i uczucia, ale coraz częściej widzów ogarnia panika. Tak, Goya jest mistrzem w przekazywaniu strasznych chwil, do których nie […]...
- Opis obrazu Gerarda Terborcha „Kieliszek lemoniady” Obraz ten należy do najwspanialszych dzieł artysty i przedstawia najbardziej niezwykłe tradycje ówczesnej Holandii. Ta praca nie ma dramatu, jest spokojna, wyważona, pozbawiona jakiegokolwiek ruchu i całkowicie skupiona na relacji między chłopcem a dziewczyną. Młody dżentelmen oferujący kobiecie szklankę lemoniady jest sam w sobie walecznością, jak słodki jest ich delikatny dotyk i spojrzenia. W pełni […]...
- Opis obrazu Jana Vermeera „Mleczarka” Obraz Jana Vermeera „Mleczarka” nie może pozostawić obojętnym konesera sztuk pięknych. Z jednej strony jest to zwykła uchwycona scena z prawdziwego życia. Dziewczyna nalewa mleko do miski. Wydawałoby się, że tak jest. Ale sposób, w jaki artysta przedstawił to na płótnie, to zupełnie inna sprawa. Jasne kolory, które są obecne na niemal każdym elemencie kobiecej […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Lopukhina” Niewątpliwie Vladimir Lukich Borovikovsky jest bardzo utalentowanym i sądząc po robotach dość pracowitym artystą, ponieważ wszystkie jego linie, kontury i tekstury są doprowadzone do perfekcji. Nie ma nawet śladu niedokończonej pracy. Wielu krytyków sztuki uważa, że to właśnie od portretu Łopukhiny rozpoczęła się era malarzy portretów w Rosji. Co możesz powiedzieć patrząc na to zdjęcie? […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Boże Narodzenie” Ilya Repin, mistrz portretów, postanowił przedstawić jeden z najpopularniejszych tematów z Nowego Testamentu. W tej pracy widzimy pierwsze minuty po narodzinach Jezusa. W żłobie, gdzie według Biblii miały miejsce narodziny, są Maryja, Jezus i Józef. Na obrazie „Narodziny Chrystusa” widzimy absolutnie uspokajającą atmosferę. Maryja, matka Jezusa, siedzi w pobliżu nowo narodzonego przyszłego Zbawiciela. Repin nie […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” Procesja wiejska na Wielkanoc została napisana przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1861 roku. W tym okresie reform i przemian, w roku zniesienia pańszczyzny, artysta dążył do realistycznego spisku, aby przekazać subtelną krytykę współczesnego rosyjskiego społeczeństwa. Pozwolił sobie na to, aby ujawnić niektóre wady współczesnych mu na tym płótnie. Kiedy obraz pojawił się przed oczami wysoko […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Włoskie południe” Naprawdę arcydzieło światowego malarstwa, najpopularniejsze dzieło Karla, które rozpowszechniło się na całym świecie w zaledwie milionach kopii reprodukcji, wszelkiego rodzaju paskach do ilustracji itp. Warto pomyśleć, gdzie to płótno jest tak popularne? Na tym zdjęciu wszystko jest oczywiste. Zaczynając od tego, że jest dość oczywiste, że artysta dość szczerze zdradził wszystkie strony i uczucia tego […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” Liryczny portret nieznanej damy to jedno ze słynnych dzieł artystki. Ciepły wygląd i czarujący uśmiech nadają jej niezrównane piękno z urokiem niedopowiedzenia. Miękki, półprzezroczysty wygląd nieznanego otoczony jest popielato-różowymi odcieniami. Z wyglądu, ubioru i biżuterii można ocenić ideały piękna, gustów i mody. W końcu portret powstał w szlachetnym XVIII wieku, kiedy genialne panie inspirowały poetów […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret S. P. Diagilewa” Obraz VA Serowa przedstawia wybitną postać kultury rosyjskiej, organizatora wielu wystaw i oper, m. in. w Paryżu, twórcę pisma literackiego „Świat sztuki” Siergieja Pawłowicza Diagilewa. Serov zaczął malować ten portret w 1904 roku, ale zainteresowanie artysty obrazem szybko zniknęło. Dlatego obraz jest niedokończony, ale wyszczególnione są główne szczegóły, pozycja ciała pozującego, zaczęło się tło. Widzimy, […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Żółta stodoła” Obraz Krymowa „Żółta stodoła” jest napisany w duchu impresjonizmu. Pośrodku zdjęcia jest jasny punkt – żółta stodoła. W cieniu otaczających drzew stodoła robi się czerwona. Dach budynku jest soczyście zielony. Do stodoły wydeptana jest żółta ścieżka, która wyróżnia się na tle jasnozielonej, soczystej łąki. Stodoła nie ma okien, jej drzwi są otwarte. Stodoła jest już […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „W łodzi” Płótno narodziło się pod pędzlem Edouarda Maneta w 1874 roku. Dziś jest przechowywany w Nowym Jorku w słynnym Metropolitan Museum. Na płótnie widzimy dziewczynę, dość młody wiek i mężczyznę. Usiedli wygodnie w łodzi z żaglem. Mężczyzna jest ubrany według najnowszych trendów, ma na sobie kapelusz. Usiadł na rufie, lewą ręką sterując łodzią. Młoda dziewczyna pozwoliła […]...
- Opis obrazu Rafaela „Autoportret” Portret malarza i architekta Rafaela został ukończony przez niego w 1506 roku, kiedy autor miał dwadzieścia trzy lata. Na neutralnym oliwkowym tle widzimy twarz młodego mężczyzny, na wpół zwróconego ku nam. Patrzy ze zdjęcia z nieco oderwanym, marzycielskim spojrzeniem. Widać, że młody człowiek jest pełen poważnych myśli. Jego twarz jest trochę zasmucona, ukrywa w duszy […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Surikowej” Portret został namalowany w 1888 roku. Artysta nigdy nie tworzył niestandardowych portretów. Jego modelami byli przyjaciele i krewni. Widzimy najstarszą córkę malarza – Olgę. Surikow narysował dziewczynę w czerwonej sukience z białym koronkowym kołnierzem. Przed nami bardzo żywa i silna dziewczynka w wieku 10 lat. Jest trochę niezręczna, jak wszyscy w tym wieku. Za bohaterką […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Indie” Prawdopodobnie każdy słyszał nazwisko utalentowanego artysty Światosława Roericha, któremu już na początku XX wieku udało się zdobyć pozycję doskonałego specjalisty w swojej dziedzinie. Ponadto był osobą dość wszechstronną i całym sercem poświęcił się swojej pracy. Mianowicie od drugiej połowy lat trzydziestych XX wieku zaczyna aktywnie interesować się kulturą Indii iw jego galerii znajduje się wiele […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Most w Vico” Na tym obrazku czytelnikowi ukazuje się wspaniały górski krajobraz. Całość utrzymana jest w ciepłej żółtej tonacji, co przywodzi na myśl słoneczne miejsce, wieczne lato i ciepło. Charakter Włoch jest niezwykły – widz rozumie, że krajobraz w Rosji wcale nie był malowany. Między dwiema górami w niewielkim wąwozie znajdują się wyłożone gruzem schody. Po wyglądzie schodów […]...
- Opis obrazu Ilja Repina „Portret Turgieniewa” To nie przypadek, że portret to najtrudniejszy gatunek. Zadanie malarza nie jest tak proste, jak mogłoby się na początku wydawać. Konieczne jest nie tylko dokładne oddanie rysów twarzy i wielu innych ważnych szczegółów. Konieczne jest, aby stworzenie stało się prawdziwym arcydziełem. Portret staje się nim tylko wtedy, gdy patrząc na zdjęcie czujesz maksymalną żywotność jego […]...