Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Sianokosy” Obraz Płastowa „Sianokosy” powstał latem 1945 roku i był po raz pierwszy wystawiony na powojennej ogólnounijnej wystawie w 1946 roku w Galerii Trietiakowskiej. To była dokładnie taka praca, która inspirowała ludzi i była po prostu konieczna. I choć wojna była trudnym sprawdzianem dla całego kraju, a jej konsekwencje odczuwało się wtedy jeszcze przez wiele lat, […]...
2. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Faszysta przeleciał obok” Jesienny dzień. Na młodych brzozach żółte liście ze złotym odcieniem. Pożółkła trawa już przykryła ziemię. Na skraju lasu pasło się stado, mały pasterz. Ale nagle faszystowski samolot przeleciał, posłał samochód na ziemię, zaciekle strzelił z karabinu maszynowego. Chłopiec upadł na ziemię z głową schowaną w nieskoszonej trawie w nienaturalnej pozycji. Kula trafiła go prosto w […]...
3. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Lato” Obraz został namalowany przez artystę w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku. Przedstawia naturę w barwach letniego dnia. Płótno pokazuje nie tylko słońce i ciepło, ale także świetny czas na zbiory leśne: jagody, grzyby. Na pierwszym planie zdjęcia autorka przedstawiła dziewczynę i kobietę, które wyczerpane upałem odpoczywały pod brzozami. Kobieta zasnęła na chwilę w chłodnym cieniu, zakrywając […]...
4. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Zima” Obraz Płastowa „Zima” przedstawia zimowy krajobraz. Krajobraz jest przedstawiony specjalną techniką szerokiego pociągnięcia pędzla. Obraz nie ma bardzo realistycznego obrazu. Jednak płótno zawiera wyraziste, żywe obrazy. Przed oczami widza pojawia się zimowy las. Na drzewach prawie nie ma liści, więc wydaje się, że las jest bardzo rzadki. Jednak w oddali, w tle, widać jak gęsty […]...
5. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Trojka” Analizując twórczość Plastowa na temat jego obrazu „Trojka. Dzieci nad rzeką „, należy zaznaczyć, że artysta darzy dzieci szczególnymi uczuciami, często wykorzystując ich obrazy w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku bardzo obrazowo oddany jest nie tylko sam obraz dziecka, ale przede wszystkim typowe życie tamtych czasów, kiedy na rzekach […]...
6. Opis obrazu Arkadego Plastova „W październiku” Radziecki artysta Arkady Plastov namalował obraz „W październiku” na początku lat pięćdziesiątych XX wieku. Być może jest to jedno z jego najbardziej minimalistycznych dzieł. Na pierwszym planie drzewo z opadłymi liśćmi, na szczycie kilka ostatnich liści, gotowe do rozpadu pod ostrym jesiennym wiatrem. Widzimy szerokie pole piaszczystej barwy przeplatane kwiatami bursztynu, szafranu i granatu, aw […]...
7. Opis obrazu Arkadego Plastova „Na wsi” Arkady Plastov to najwybitniejsza postać radzieckiej sztuki, to właśnie temu artyście udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający sceny proste i znane każdemu. Twórca malarstwa sztalugowego, ilustrator i prawdziwy mistrz pejzażu – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo gatunkowe podbiło serce artysty, które później podbijało […]...
8. Opis obrazu Leona Baksta „Kolacja” Kiedyś dwaj artyści, zjednoczeni przyjaznymi uczuciami i bliskością grupy World of Art, Leon Bakst i Valentin Serov, ciesząc się widokiem ulic nocnego Paryża, zdecydowali się udać do kawiarni. W najdalszym kącie siedziała kobieta, której portret Bakst nie omieszkał namalować na serwetce. Była nią Anna Kid, żona założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa. Cóż, świat jest mały… […]...
9. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
10. Opis obrazu Arkadego Plastova „Z przeszłości” Radziecki malarz urodził się w regionie Uljanowsk w 1893 roku. Swój talent przejął od swojego dziadka – malarza ikon. Po studiach w seminarium teologicznym Płastow wyjeżdża do Moskwy, aby zdobyć wykształcenie artystyczne. Kiedy rozpoczęła się rewolucja, musiał wrócić do swojej wioski. Tam został wybrany do lokalnej rady wiejskiej, która pomagała biednym ludziom przezwyciężyć głód i […]...
11. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jesień nad Tosną” Słynny pejzaż „Jesień nad rzeką Tosną” artysta stworzył w latach 20. XX wieku. Jednak do dziś fascynuje swoim pięknem i wdziękiem każdego widza. Jego twórczość wyróżnia się złożoną kompozycją, wyrażoną wieloma elementami i detalami, a także aktywnymi momentami kolorystycznymi. Z całej siły Rylov chciał uchwycić tę piękną chwilę, którą sam widział. Chciał zostawić kontemplatora sam […]...
12. Opis obrazu Arkadego Plastova „Jesień” Arkady Plastov miał dwadzieścia cztery lata, kiedy w kraju miała miejsce rewolucja październikowa. Twórczość artysty powstawała i rozwijała się już w systemie sowieckim. Po ukończeniu college’u wrócił do rodzinnej wioski, dużo malował z życia. W większości swoich prac autor wzorował się na współmieszkańcach. Umiejętność Plastova znajduje odzwierciedlenie w dwóch kierunkach – krajobrazie i gatunku. Artysta […]...
13. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
14. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Kwiecista łąka” Znany rosyjski artysta Arkady Rylov namalował w 1916 roku unikalny obraz „Kwiecista łąka”. Przedstawił wczesne lato, kiedy przyroda budzi się i odradza po długiej „hibernacji”. Obraz pozwala odpocząć nie tylko ciału, ale także duszy. Patrząc na piękno łąki, która jest zakopana w kwiatach, chcę zanurzyć się w tej akcji głową i zapomnieć o sobie w […]...
15. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
16. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Na dworze” Rylov był mistrzem symbolistycznych krajobrazów. Był bezpośrednim uczniem Kuindzhi. Artysta uwielbiał najbardziej kompletne obrazy, specjalne oświetlenie, niezwykłe rozumienie światła. Cały krajobraz jest przesiąknięty niesamowicie radosnym uczuciem. Przestrzeń jest budowana w szczególny sposób. Taki był sposób charakterystyczny dla malarza. Kolory wszystkich jego kreacji są bardzo gęste. Niezwykle daleko im do niestabilności etiud. Przekazywany nastrój jest zawsze […]...
17. Opis obrazu Arkadego Rylowa „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Arkady Rylov w 1905 roku. W tym roku w Rosji miała miejsce pierwsza rewolucja. Rosyjskiej ludności było ciężko, bo trzeba było gdzieś zdobyć jedzenie. Gospodarstwo również było niedożywione, gdyż brakowało zbóż. Ogólnie artysta, który dorastał na Wiatce, gdzie pogoda była zawsze dość surowa, bardzo lubił swoją rodzimą naturę. Otrzymała zauważalne odbicie […]...
18. Opis obrazu Arkadego Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” Malarstwo A. A. Rylova „In the Blue Space” jest swego rodzaju efektem poszukiwań artystki. Domniemywa się w nim znaleziska z minionych lat: czyta się epicką postać „Green Noise”, a jednocześnie dramat, który znamy z „Swans over the Kama”. Tylko ptaki wyglądają tutaj inaczej. W ich spokojnym, dostojnym locie nie ma śladów walki charakterystycznej dla artystów […]...
19. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” Obraz słynnego artysty przełomu XIX i XX wieku Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” jest niezwykle uroczysty i emocjonalny. Płótna Rylova wyróżniają się jasnością i oryginalnością. Jego krajobrazy, w tym „Green Noise”, „Autumn Landscape” i inne, oddają nieskazitelne piękno przyrody Centralnej Rosji. Malarz przedstawił na płótnie „Domek z czerwonym dachem” parne letnie popołudnie na przedmieściach. […]...
20. Opis obrazu Khariton Platonov „Chłopka” Obraz przedstawiony przez Płatonowa Khariton Platonovich. Rok powstania 1876, olej na płótnie. Rozmiar obrazu 48,5×64,5 cm, przechowywany w Muzeum Sztuki w Tomsku. Płatonow pochodził ze zwykłej rodziny chłopskiej, nie bez znaczenia w jego twórczości zajmował się opis życia chłopów robotniczych, a także dzieci. Bohaterkami jego prac są chłopskie dzieci, najczęściej dziewczynki, których obrazy były mu […]...
21. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Rye” Znany pejzażysta Savrasov, w przededniu ważnych zmian w życiu, przewidując je i zapowiadając, maluje dość trudny obraz – „Żyto”, który odzwierciedla wszystkie trudne myśli, które martwiły artystę w tym okresie. Obraz powstał w 1881 roku, co jest dla artysty znaczące, ponieważ w tym czasie opuszcza go żona, zostaje wyrzucony z pracy, a malarz pędzi w […]...
22. Opis obrazu Salvadora Dali „Sen” („Śpiący”) Przed nami jeden z najbardziej znanych i kontrowersyjnych obrazów Dalego z cyklu „Paranoja i wojna”. Olbrzymia, prawie amorficzna głowa o nieprzyjemnym niebieskawym (jeśli nie „cyjanotycznym”) odcieniu, głowa połączona jedynie cienką, nienaturalnie wydłużoną nicią „szyi” z pozostawionym na ziemi ciałem, jakby unoszącym się nad pozbawionym radości światem. Według samego artysty (który jednak często mistyfikował tych, którzy […]...
23. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Lato” Savrasov był uznanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Wszystkie jego prace oddychają prawdziwym, czystym, świeżym powietrzem. To uczucie lekkości i przejrzystości pojawia się, gdy patrzy się na jego obraz „Lato”. Uważa się, że najbardziej ulubionym okresem dla każdego twórcy jest jesień, kiedy liście żółkną, słońce nie jest już tak ciepłe. Ale Savrasov wybiera lato i całą swoją […]...
24. Opis obrazu Konstantina Yuona „Zimowy las” Zima to świetna pora roku. Śnieg okrywa wszystko białą zasłoną, drzewa stoją czarne i nagie, niebo jest zasłonięte chmurami i wisi nad ziemią. Natura śpi. Wiele zwierząt zapadło w stan hibernacji, ptaki odleciały do ​​ciepłych krajów, ludzie chowali się w chatach. Wszystko jest uratowane przed zimnem, najlepiej jak tylko potrafi – ktoś w ciepłej dziurze, […]...
25. Opis obrazu Ivana Shishkina „Rye” Wzdłuż kolein, które wychodzą gdzieś poza horyzont, żyto jest złocone, a jego pełne kłosy opadają na ziemię. Jakby skradał się pod koła przejeżdżających pojazdów, prosząc, żeby czas go zdjąć. Niekończące się pole żyta, wysokie drzewa, ogromne błękitne niebo, spokojna pogoda, przelatujące owady. Trochę gorąco, ale nie na tyle, by zepsuć wrażenie otaczającego piękna. Obraz zachęca […]...
26. Opis obrazu Jewgienija Szirokowa „Przyjaciele” Głównymi bohaterami Friends są chłopiec i pies. Chłopiec jest ubrany w strój pokojowy i delikatnie głaszcze swojego zwierzaka. Widać, że czworonożna przyjaciółka jest oddana swojemu panu, patrzy na niego, rozumie, ale nic nie może powiedzieć. Ściśnięte ucho psa mówi o jej koncentracji, wydaje się, że rozumie chłopca i współczuje mu. W wyglądzie zwierzęcia widać smutek, […]...
27. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...
28. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Na żniwa” Alexei Gavrilovich Venetsianov to wielki rosyjski artysta, który napisał wiele unikalnych płócien odzwierciedlających życie i twórczość ludu chłopskiego. Harvest to jedno z najlepszych dzieł na świecie i zasługuje na szczególną uwagę opinii publicznej. Otwiera się przed nami pole dojrzałego żyta, które w niektórych miejscach zostało zebrane, aw niektórych jeszcze nie zostało zagospodarowane. Praca narodu rosyjskiego […]...
29. Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
30. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Z deszczu” Deszcz jeszcze nie skropił, ale powietrze już pachnie świeżością, zza gaju wyłoniły się chmury, więc musimy się spieszyć. Tak myśli główny bohater obrazu Vladimira Makovsky’ego „From the Rain”. Ten facet jest w samym środku płótna. Najbardziej widoczne są jego rysy twarzy. Chłopiec jest kręcony, ma przenikliwe i wesołe spojrzenie, nos z małymi ziemniakami i jasne […]...
31. Opis obrazu Tintoretto „Pochodzenie Drogi Mlecznej” Widzimy artystyczne odczytanie mitu. Jupiter pragnął, aby jego syn był nieśmiertelny. Urodziła go zwykła kobieta. Aby dziecko mogło żyć wiecznie, konieczne było przyciśnięcie go do wspaniałej piersi samej bogini Junony. Jej cudowne mleko miało zapewnić nieśmiertelność. Juno została zaskoczona i mimowolnie cofnęła się. Mleko nagle się rozpryskało. W rezultacie pojawiła się dobrze znana Droga Mleczna. […]...
32. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Na gruntach ornych” Na początku XIX wieku wielki artysta Aleksiej Wenecjanow namalował unikalny obraz „Na ziemi ornej”, który cieszy się dużym zainteresowaniem miłośników malarstwa i sztuki. Obraz jest postrzegany jako jedna całość, wszystko w nim jest harmonijne, pomimo prostoty życia w tym czasie. Motyw obrazu jest prosty i pozornie zrozumiały, ale ważne jest, aby nasycić się czasem i […]...
33. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pole maku” Otaczająca przyroda, a zwłaszcza kwiaty na obrazach Van Gogha, zawsze przyciągają niepowtarzalne piękno i ożywienie. Malarz holenderski wybrał do swoich obrazów pejzaże ze słonecznikami, irysami i krzewami bzu, a także rozległe pola maków i innych polnych kwiatów oraz drzew owocowych. Na obrazie „Pole makowe” z 1889 roku autorka przedstawia jedną ze scen z kwitnącymi szkarłatnymi […]...
34. Opis obrazu Bartolomé Estebana Murillo „Chłopiec z psem” Bartolome Murillo był uważany za najlepszego rzemieślnika w Hiszpanii w XVII wieku. Jego obrazy były bardzo popularne. Kiedyś został nawet zaproszony, aby zostać głównym artystą w klasztorze w Sewilli. Murillo przedstawiał na swoich płótnach zarówno sceny religijne, jak i zwykłe codzienne. Ale przede wszystkim uwielbiał rysować dzieci. Były to obrazy przedstawiające zwykłą codzienną scenę, w […]...
35. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Siewca” W 1888 roku holenderski artysta Van Gogh namalował swoje kolejne arcydzieło sztuki, Siewcę. Praca jest wykonana w oleju i ma wymiary 32×40 cm Dziewięć jest przechowywanych w Amsterdamie w Muzeum Vincenta Van Gogha. Artysta miał w swoich pracach obsesję na punkcie chłopskiego motywu. Na jego koncie znajduje się kilka różnych obrazów z wizerunkami siewcy. Pisząc […]...
36. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” (opcja 2) To dzieło sztuki jest najważniejszym dziełem autora, wykonanym w ostatnim okresie Botticellego. Obraz „Mistyczne Boże Narodzenie” jest otoczony kilkoma tajemnicami, z których jedna polega na datowaniu i podpisie obrazu przez samego autora, ponieważ jest to jedyny podpisany przez niego obraz. Jednocześnie obraz przedstawia dość dziwne Święta Bożego Narodzenia, które mógł sobie wyobrazić tylko prawdziwy geniusz […]...
37. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Kontemplator” W latach 1870 – 1880 artysta namalował szereg obrazów, w których z niezwykłą umiejętnością przedstawia zupełnie zwyczajnych ludzi (chłopów), żyjących własnym życiem, pełnych szczególnych emocji. Przed nami pojawia się wieśniak stojący na zaśnieżonej leśnej ścieżce. Ma na sobie stary kaftan i tradycyjne łykowe buty. Włożył ręce w rękawy, a cały jego wygląd zdradza, że ​​jest […]...
38. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
39. Opis obrazu Pietera Bruegla „Żniwa” Płótno Harvest, namalowane przez holenderskiego artystę Pietera Bruegela w 1565 roku, znajduje się w nowojorskim Metropolitan Museum. Krytycy sztuki przypisują obraz serii Pory roku, na którą składa się kilka płócien napisanych przez autora na przestrzeni dwunastu miesięcy. „Żniwa” odnoszą się do sierpnia, kiedy chłopi udają się na pole pszenicy, aby zebrać obfite plony zboża. Autor […]...
40. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Truskawki i biały dzban” Ilya Ivanovich Mashkov to rosyjski (radziecki) artysta XX wieku. Cała jego twórczość jest potwierdzeniem szerokiej rosyjskiej duszy. Znamy ponad tysiąc jego obrazów. To portrety, prace tematyczne, pejzaże i oczywiście martwe natury. Martwa natura „Truskawki i biały dzban” powstała w ostatnich latach życia Ilyi Maszkowa (1943). Malarz w swojej karierze malował swoje obrazy w różnych kierunkach: […]...