Opis obrazu Arkadego Plastowa „Trojka”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Lato” Obraz został namalowany przez artystę w latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku. Przedstawia naturę w barwach letniego dnia. Płótno pokazuje nie tylko słońce i ciepło, ale także świetny czas na zbiory leśne: jagody, grzyby. Na pierwszym planie zdjęcia autorka przedstawiła dziewczynę i kobietę, które wyczerpane upałem odpoczywały pod brzozami. Kobieta zasnęła na chwilę w chłodnym cieniu, zakrywając […]...
2. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Sianokosy” Obraz Płastowa „Sianokosy” powstał latem 1945 roku i był po raz pierwszy wystawiony na powojennej ogólnounijnej wystawie w 1946 roku w Galerii Trietiakowskiej. To była dokładnie taka praca, która inspirowała ludzi i była po prostu konieczna. I choć wojna była trudnym sprawdzianem dla całego kraju, a jej konsekwencje odczuwało się wtedy jeszcze przez wiele lat, […]...
3. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów” Płótno namalował Arkady Plastov w 1951 roku. Rozmiar obrazu 200×167 cm Praca wykonana w technice olejnej na płótnie. Artysta nadał płótnu łatwe do uchwycenia znaczenie, bezpretensjonalną fabułę i prostotę obrazów. Plastov przedstawił porę wieczorną. Nad ziemią zapada zmierzch. Świeżo zaorane pole stopniowo ciemnieje. Słońce już zachodzi za horyzontem. Wszystko dookoła jest pomalowane na ciepłe, złote […]...
4. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Faszysta przeleciał obok” Jesienny dzień. Na młodych brzozach żółte liście ze złotym odcieniem. Pożółkła trawa już przykryła ziemię. Na skraju lasu pasło się stado, mały pasterz. Ale nagle faszystowski samolot przeleciał, posłał samochód na ziemię, zaciekle strzelił z karabinu maszynowego. Chłopiec upadł na ziemię z głową schowaną w nieskoszonej trawie w nienaturalnej pozycji. Kula trafiła go prosto w […]...
5. Opis obrazu Wasilija Grigoriewicza Perowa „Trojka” To chyba najbardziej niesamowity i niezwykle prosty obraz. Perov przez długi czas szukał natury dla tych trzech postaci, które z wielkim wysiłkiem ciągną na ramiona swoich dzieci dużą beczkę z wodą. Perov szybko zdecydował się na postaci poboczne, ale nie mógł znaleźć głównego faceta. I niewiele osób zgodziło się wtedy udać się do studia, aby […]...
6. Opis obrazu Arkadego Plastova „Na wsi” Arkady Plastov to najwybitniejsza postać radzieckiej sztuki, to właśnie temu artyście udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający sceny proste i znane każdemu. Twórca malarstwa sztalugowego, ilustrator i prawdziwy mistrz pejzażu – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo gatunkowe podbiło serce artysty, które później podbijało […]...
7. Opis obrazu Arkadego Plastova „Z przeszłości” Radziecki malarz urodził się w regionie Uljanowsk w 1893 roku. Swój talent przejął od swojego dziadka – malarza ikon. Po studiach w seminarium teologicznym Płastow wyjeżdża do Moskwy, aby zdobyć wykształcenie artystyczne. Kiedy rozpoczęła się rewolucja, musiał wrócić do swojej wioski. Tam został wybrany do lokalnej rady wiejskiej, która pomagała biednym ludziom przezwyciężyć głód i […]...
8. Opis obrazu Arkadego Plastova „Jesień” Arkady Plastov miał dwadzieścia cztery lata, kiedy w kraju miała miejsce rewolucja październikowa. Twórczość artysty powstawała i rozwijała się już w systemie sowieckim. Po ukończeniu college’u wrócił do rodzinnej wioski, dużo malował z życia. W większości swoich prac autor wzorował się na współmieszkańcach. Umiejętność Plastova znajduje odzwierciedlenie w dwóch kierunkach – krajobrazie i gatunku. Artysta […]...
9. Opis obrazu Arkadego Rylowa „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Arkady Rylov w 1905 roku. W tym roku w Rosji miała miejsce pierwsza rewolucja. Rosyjskiej ludności było ciężko, bo trzeba było gdzieś zdobyć jedzenie. Gospodarstwo również było niedożywione, gdyż brakowało zbóż. Ogólnie artysta, który dorastał na Wiatce, gdzie pogoda była zawsze dość surowa, bardzo lubił swoją rodzimą naturę. Otrzymała zauważalne odbicie […]...
10. Opis obrazu Arkadego Plastova „W październiku” Radziecki artysta Arkady Plastov namalował obraz „W październiku” na początku lat pięćdziesiątych XX wieku. Być może jest to jedno z jego najbardziej minimalistycznych dzieł. Na pierwszym planie drzewo z opadłymi liśćmi, na szczycie kilka ostatnich liści, gotowe do rozpadu pod ostrym jesiennym wiatrem. Widzimy szerokie pole piaszczystej barwy przeplatane kwiatami bursztynu, szafranu i granatu, aw […]...
11. Opis obrazu Arkadego Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” Malarstwo A. A. Rylova „In the Blue Space” jest swego rodzaju efektem poszukiwań artystki. Domniemywa się w nim znaleziska z minionych lat: czyta się epicką postać „Green Noise”, a jednocześnie dramat, który znamy z „Swans over the Kama”. Tylko ptaki wyglądają tutaj inaczej. W ich spokojnym, dostojnym locie nie ma śladów walki charakterystycznej dla artystów […]...
12. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Na dworze” Rylov był mistrzem symbolistycznych krajobrazów. Był bezpośrednim uczniem Kuindzhi. Artysta uwielbiał najbardziej kompletne obrazy, specjalne oświetlenie, niezwykłe rozumienie światła. Cały krajobraz jest przesiąknięty niesamowicie radosnym uczuciem. Przestrzeń jest budowana w szczególny sposób. Taki był sposób charakterystyczny dla malarza. Kolory wszystkich jego kreacji są bardzo gęste. Niezwykle daleko im do niestabilności etiud. Przekazywany nastrój jest zawsze […]...
13. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Zielony szum” Rok 1904, rok wielkich zmian dla Rosji, w oddali dudni wojna rosyjsko-japońska, a rewolucyjna burza zbliża się bardzo blisko, gotowa pochłonąć wszystko dookoła. To właśnie w tym okresie Arkady Rylov maluje swój obraz – „Green Noise”. Na pierwszym planie płótna widać drzewa, brzozy i dęby, które uginają się pod porywami początku burzy. Stare drzewa stoją […]...
14. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
15. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Kwiecista łąka” Znany rosyjski artysta Arkady Rylov namalował w 1916 roku unikalny obraz „Kwiecista łąka”. Przedstawił wczesne lato, kiedy przyroda budzi się i odradza po długiej „hibernacji”. Obraz pozwala odpocząć nie tylko ciału, ale także duszy. Patrząc na piękno łąki, która jest zakopana w kwiatach, chcę zanurzyć się w tej akcji głową i zapomnieć o sobie w […]...
16. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” Obraz słynnego artysty przełomu XIX i XX wieku Arkadego Rylowa „Dom z czerwonym dachem” jest niezwykle uroczysty i emocjonalny. Płótna Rylova wyróżniają się jasnością i oryginalnością. Jego krajobrazy, w tym „Green Noise”, „Autumn Landscape” i inne, oddają nieskazitelne piękno przyrody Centralnej Rosji. Malarz przedstawił na płótnie „Domek z czerwonym dachem” parne letnie popołudnie na przedmieściach. […]...
17. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jesień nad Tosną” Słynny pejzaż „Jesień nad rzeką Tosną” artysta stworzył w latach 20. XX wieku. Jednak do dziś fascynuje swoim pięknem i wdziękiem każdego widza. Jego twórczość wyróżnia się złożoną kompozycją, wyrażoną wieloma elementami i detalami, a także aktywnymi momentami kolorystycznymi. Z całej siły Rylov chciał uchwycić tę piękną chwilę, którą sam widział. Chciał zostawić kontemplatora sam […]...
18. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Lecą żurawie” Słynny obraz artysty ze stowarzyszenia Wędrowców Aleksieja Stiepanowa powstał w 1891 roku. Obraz przedstawia dzieci ze wsi, o czym świadczą charakterystyczne ubiory końca XIX wieku – łykowe buciki, onuchi, wiązane chusty. Jest wczesna wiosna, wokół równiny środkowo-rosyjskiej i żurawie wracają na swoje ojczyzny. Dzieci się nimi opiekują, podążają za nimi. Podobno chodzą i komunikują się, […]...
19. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Parasole” Utalentowany francuski artysta Auguste Renoir przez kilka lat pracował nad słynnym obrazem „Parasole”. Prace rozpoczęto pod koniec 1881 roku i zakończono dopiero w 1886 roku. Deszcz. Paryż. Parasole. Z jednej strony to gwar, zgiełk, skupisko parasoli, az drugiej urok i urok działki. Obraz wygląda jednym tchem, nie ma skomplikowanej i zawiłej fabuły, która zmusiłaby Cię […]...
20. Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
21. Opis obrazu Petera Rubensa „Wenus i Mars” Peter Paul Rubens jest autorem obrazu „Wenus i Mars” w formacie 133×142. Wenus jest znana jako bogini miłości w mitologii rzymskiej. Mars jest znany jako mąż Wenus. Rubens stał się jednym z twórców nowego stylu w sztuce – baroku. Żywe obrazy, krągłe i otyłe sylwetki w ruchu. Ostre przejście cieni, kontrast kolorów i kolorów zdają […]...
22. Opis obrazu Khariton Platonov „Chłopka” Obraz przedstawiony przez Płatonowa Khariton Platonovich. Rok powstania 1876, olej na płótnie. Rozmiar obrazu 48,5×64,5 cm, przechowywany w Muzeum Sztuki w Tomsku. Płatonow pochodził ze zwykłej rodziny chłopskiej, nie bez znaczenia w jego twórczości zajmował się opis życia chłopów robotniczych, a także dzieci. Bohaterkami jego prac są chłopskie dzieci, najczęściej dziewczynki, których obrazy były mu […]...
23. Opis obrazu Arseny’ego Shurygina „Aresztowanie” A. N. Shurygin napisał kilka prac dla swojej krótkiej twórczości, ale każdy z jego obrazów wyróżnia się oryginalnością, a postacie są realistyczne. Praca „Aresztowanie” oddaje nie tylko istotę procesu aresztowania, który był istotny w tamtym czasie dla burzliwego okresu w Rosji, ale także zgodnie z prawdą oddaje nastrój i obraz każdego bohatera tej smutnej historii. […]...
24. Opis obrazu Ilyi Repin „Boże Narodzenie” Ilya Repin, mistrz portretów, postanowił przedstawić jeden z najpopularniejszych tematów z Nowego Testamentu. W tej pracy widzimy pierwsze minuty po narodzinach Jezusa. W żłobie, gdzie według Biblii miały miejsce narodziny, są Maryja, Jezus i Józef. Na obrazie „Narodziny Chrystusa” widzimy absolutnie uspokajającą atmosferę. Maryja, matka Jezusa, siedzi w pobliżu nowo narodzonego przyszłego Zbawiciela. Repin nie […]...
25. Opis obrazu Wasilija Perowa „Powrót chłopów z pogrzebu zimą” W 1880 roku Wasilij Perow namalował obraz „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”. To był punkt zwrotny w twórczości artysty, który postanowił odzwierciedlić w swoich pracach codzienne życie zwykłych chłopów. Wydawałoby się, że ten temat do pracy jest nudny i nie wyróżniający się, ale Perov był w stanie bardzo dokładnie przekazać nam za pomocą płótna i […]...
26. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Śniadanie” François Boucher był uważany za nadwornego malarza króla za panowania Ludwika XV. Zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, ale także dekorator. Boucher malował pejzaże, portrety, pastorałki, przedstawiając na płótnach tematy biblijne i mitologiczne. Klejnotem w kolekcji słynnego malarza jest „Śniadanie”. Uważa się, że tutaj autor przedstawił swoją rodzinę, a może ideał swojej rodziny. Przedstawia siebie, […]...
27. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret kobiety” Repin był zasadniczo malarzem portretowym. Pojedynczo lub grupowo, surowi lub zabawni, byli równie dobrzy w tym utalentowanym malarzu. Oczywiście coraz częściej widzimy pojedyncze płótna, które pomagają ujawnić duszę i myśli osoby przedstawionej w najbardziej szczegółowy sposób. Bardzo duży wkład w twórczość Repina wniósł kobiecy portret nieznajomej, choć na pierwszy rzut oka wydaje się to absolutnie […]...
28. Opis obrazu Albrechta Durera „Święto Różańca” Oto najbardziej rozpoznawalne dzieło Albrechta Durera, nad którym artysta pracował przez kilka lat we Włoszech. Kościół San Bartholomew dla niemieckich parafian mieszkających we Włoszech zamówił ten obraz od bardzo popularnego w tym czasie Dürera. W prywatnej korespondencji ze swoim znajomym Dürer pisał o rosnącej tendencji do używania jasnych kolorów, bogatych kolorów, dlatego starając się przewyższyć […]...
29. Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Studenta” Obok „Kursistki”, słynnym dziełem byłego generała dywizji, po artyście, który wybrał to rzemiosło, Mikołaju Aleksandrowiczu Jaroszence, jest dzieło „Student”. Nikołaj Aleksandrowicz, mimo swojego pochodzenia, nie stronił od komunikowania się z ludźmi ze znacznie niższych warstw populacji. Jego pędzel malował na płótnie zarówno bogatych, jak i biednych. Obraz „Student” służył wówczas jako pewne wytyczne w obrazie […]...
30. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
31. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z lalką” Tropinin to jeden z tych artystów, na których twórczość miały wpływ takie nurty jak sentymentalizm. Kierunek ten miał odzwierciedlać kult przyrody i szczere emocje i ludzkie uczucia w pracach. Artysta zainspirował się naturą i wierzył, że prawdziwą muzą jest właśnie natura, która może nauczyć patrzeć na rzeczy innymi oczami. Artystę zawsze pociągały autentyczne uczucia i […]...
32. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „House of Cards” Z. E. Serebryakova to jeden ze słynnych artystów XX wieku. Obraz „Dom z kart”, namalowany w 1919 roku, uznawany jest za dzieło popularne. Ogólnie rzecz biorąc, zdjęcie przedstawia grupę dzieci, które pasjonują się budowaniem domu z talii kart. Przyznaj się, zrobiłeś to jako dziecko? Tak, ponieważ jest to ekscytująca i interesująca aktywność. W tej pracy […]...
33. Opis obrazu Fiodora Bajkowa „U kuźni” F. I. Bajkow był wybitnym przedstawicielem malarstwa bitewnego. Malował też pejzaże, ale temat militarny był mu bliski i główną częścią jego twórczości są właśnie obrazy tego kierunku. Praca „W kuźni” realistycznie oddaje życie zwykłych chłopów tamtych czasów i trudną sytuację, w jakiej znaleźli się podczas działań wojennych. Jak widać, kuźnia znajduje się na otwartej przestrzeni, […]...
34. Opis radzieckiego plakatu „Pokój, praca, maj” Radziecki plakat artystyczny o charakterze społecznym jest zjawiskiem bardzo różnorodnym i wieloaspektowym. W różnych latach jego istnienia tło stanowiły najważniejsze wydarzenia w historii Związku Radzieckiego. We wczesnych latach młodej władzy walka klas odgrywała główną rolę w większości plakatów z tamtych czasów. Temat ten był istotny dla rewolucyjnych lat, kiedy to walka między przeciwstawnymi klasami doprowadziła […]...
35. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Artysta przyszłości” Chłop z pochodzenia Wasilij Maksimow wcześnie zainteresował się malarstwem. Chłopi na jego obrazach to nie tylko bosi ludzie w biednych ubraniach, ale przede wszystkim uduchowione twarze, prawdziwe emocje i najlepsze cechy narodu rosyjskiego. Chłopca, oświetlonego jasnym letnim słońcem, stojącego pod ścianą świątyni, porwany jest tym samym zajęciem, co kiedyś sam koneser. Mały Wasilij malował tam, […]...
36. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
37. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziecko z biczem” Pierre Auguste Renoir namalował swój obraz „Dziecko z biczem” w 1885 roku, kiedy sam miał już 44 lata. W tym czasie artysta był już utalentowanym malarzem, jego obrazy były szeroko znane, a wszyscy uznawali jego talent. Co ciekawe, czcigodni artyści albo w ogóle nie malowali dziecięcych portretów, albo ich płótna ukazywały zredukowanych dorosłych, nie ujawniając […]...
38. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret starej kobiety” Rembrandt pisał do starych ludzi z niemal największą przyjemnością. Życie, które prowadził, wydawało mu się czymś, co pozostawia na człowieku niezatarty ślad, zgodnie z którym z pewnym talentem można czytać jak otwartą książkę. Malował zarówno młodzież, jak i dzieci, ale starcy zawsze byli dla niego najlepszymi modelami. „Portret starej kobiety” to kolejny apel do jego […]...
39. Opis autorstwa Billa Stonehama „Ręce się mu opierają” Ręce Opierają się Mu stały się niesławne i mają okropną reputację. Kilku jego właścicieli zginęło, a wiele osób twierdzi, że ten obraz jest źródłem zła. W rzeczywistości artysta namalował się ze swoją siostrą, pokazując fabułę starej fotografii, na której pozują na tle domu ojca. Chłopiec jest realistycznie przedstawiony, a dziewczyna ma postać bezdusznej lalki. Chociaż […]...
40. Opis obrazu Giorgione „Judith” Płótno „Judith” to jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. Obraz został namalowany olejem na płótnie. Płótno ma wymiary 144 x 67 cm. W związku z tym, że Giorgione nie podpisywał swoich prac, obraz jest mu przypisywany zgodnie ze stylistycznymi cechami twórczości autora. W okresie renesansu większość artystów chętnie podejmowała się pracy nad tematami biblijnymi. Autor […]...