Opis obrazu Arnolda Becklina „Isle of the Dead”
Podstawę tego obrazu stanowią starożytne mity, które opowiadają o ostatnim schronieniu zmarłych bohaterów i tych, których kochali bogowie. Spoczywają na samotnej wyspie, zagubionej przed ludzkimi oczami. Brzegi wyspy obmywają wody podziemnej rzeki o krystalicznie czystej wodzie z lustrzanym odbiciem. Zdjęcie pokazuje, jak przewoźnik transportuje jednego ze zmarłych na miejsce jego wiecznego życia.
Pośrodku wyspy do nieba wznoszą się cyprysy. Zdaniem artystki powinny symbolizować smutek i żałobę towarzyszące każdej śmierci. Podobnie dusza zmarłego unosi się na brzegu łodzi w białych szatach, które tak ostro kontrastują z otaczającym tłem. Samo niebo jest szczelnie zamknięte ciemnymi, czasem ołowianymi chmurami, które w każdej chwili są gotowe spuścić wiele litrów wody.
Z jakiegoś powodu ani łódź, ani siedzący na niej ludzie nie są pokazani w lustrzanej wodzie. Być może w ten sposób artysta udowadnia, że zmarli są całkowicie wymazani ze świata i dlatego nawet wody nie pokazują ich zwykłym śmiertelnikom.
Z jakiegoś powodu wyspa jest zbyt mała. Być może dzieje się tak dlatego, że bohaterów i ulubieńców bogów nie ma tak wielu, że potrzeba dużego obszaru ich miejsca zamieszkania.
Należy zaznaczyć, że reprodukcja pokazana na zdjęciu jest dopiero drugą wersją pracy. W sumie Becklin stworzył pięć różnych wersji „Wyspy Umarłych”, różniących się od siebie zestawem kolorów podstawowych (są wersje jaśniejsze, a także „ciepłe”), ale także całą kompozycją. Wyspa w przeważającej części zmienia swój kształt: na jednym z płócien cyprysy „wdrapały się” na dach budynku, z drugiej dom przypomina architekturę romańską, w trzeciej wersji wykute w skale otwory bardziej przypominają krypty plebsu. To samo dotyczy nieba: gdzieś jest ciemno, wściekle; a na drugim płótnie zadowala się porannymi kolorami. Jedynie postać zmarłego pozostaje niezmieniona.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Hansa Holbeina „Dead Christ” Holbein to jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy. Żył w XVI wieku, nie był bogaty, nie gardził rękodziełem, najczęściej pisał na tematy religijne lub mitologiczne. Charakteryzuje się lekkością i żywotnością pędzla, dbałością o szczegóły, pewnym żrącym sarkazmem i brakiem skłonności do pochlebstw. Wśród jego obrazów są portrety i freski, ikony rodzin szlacheckich oraz dzieła „dla duszy”, […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Scena na grobie” Rosyjski malarz V. G. Perov przedstawił na płótnie w 1859 roku motyw z folkloru. „Scena na grobie” stała się interpretacją piosenki o opłakiwaniu zmarłego. Obraz Perova przedstawia 3 głównych bohaterów na grobie zmarłego mężczyzny: matkę, siostrę i żonę. Grób zmarłego jest zupełnie świeży, nad wzgórzem wznosi się nowy drewniany krzyż. Od razu widać, jak różny […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Gwiaździsta noc” W 1889 roku, wówczas mało znany artysta imieniem Vincent, imieniem Van Gogh, przebywając kiedyś w szpitalu w miasteczku Saint-Remy, biorąc płótno o wymiarach 73 na 92 centymetry, namalował jeden ze swoich najbardziej niesamowitych obrazów, zatytułowany „Gwiaździsta noc „. Malowany w gatunku pejzaż olejny i stylizowany na postimpresjonizm, dziś nadal inspiruje ludzi do kreatywności, nie tylko […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień (październik)” Jesień to jedna z najbardziej tajemniczych i barwnych pór roku, która przez cały czas była wychwalana przez poetów i inspirowała artystów do tworzenia swoich najpiękniejszych obrazów. Lewitan nie był wyjątkiem. Namalował obraz „Jesień. Październik „jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy impresjonistów Lewitana w 1887 roku. Jego pejzaże poświęcone jesieni różnią się od innych witalnością i zmysłowością. […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” Ten obraz został namalowany przez Polenova w 1879 roku. Tutaj namalował cichy i spokojny obraz rosyjskiej przyrody. Płótno nie zadziwia zamieszaniem i różnorodnością pobudzających zmysły barw. Wręcz przeciwnie, obraz jest pełen światła, ciszy i spokoju. Przed nami zwykły staw, zagubiony w cieniu wiekowych drzew. W naszym kraju takich zakątków jest wiele. To jest coś bliskiego […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Widzenie zmarłego” Obraz ten zyskał powszechne uznanie nie tylko wśród współczesnych artysty, ale także innych „ludzi sztuki”. Na przykład V. Stasov mówił pozytywnie o „Drutach zmarłego”. Za swój obraz Perov po raz pierwszy w życiu otrzymał nagrodę specjalną, którą przyznała centralna sala wystawowa Rosji. Obraz zyskał również uznanie za granicą. Ukończył pracę nad obrazem Perova w 1865 […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Jednorożec” Obraz olejny „Jednorożec” Salvadora Dalego z 1976 r. Jest we wszystkich źródłach określany jako niedokończony, podczas gdy istnieje identyczny obraz „Wesołego jednorożca” Dalego z 1977 roku. Jednorożec, symbolizujący czystość, dziewictwo, duchową czystość, a także wiedzę i duchowe poszukiwania, dosłownie unosi się w chmurach w tym surrealistycznym obrazie. Na jego grzbiecie wyrosły trzy pędy, a róg […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wyspa” 1917; tempera na płótnie; 49 x 77; Muzeum Rosyjskie. Obraz Mikołaja Roericha „Święta wyspa” przedstawia stromy, niedostępny skalny brzeg samotnej wyspy. Na szczycie, po stronie majestatycznego klifu najbardziej oddalonego od widza, rośnie kilka osobnych drzew. Te wysokie sosny o cienkich łodygach rozciągają się ku niebu, ale na tle surowej surowości natury wydają się również skromne […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Żaba” Obraz namalował Auguste Renoir w 1869 roku. „Froggy” była kawiarnią na wodzie, która znajdowała się na pontonie zacumowanym przy jednym z brzegów francuskiej Sekwany. Ten ponton był połączony z brzegiem małym mostem do przeprawy. Tutaj, nad rzeką, znajdowały się wyspy, na których Paryżanie uwielbiali odpoczywać. To właśnie te miejsca są opisane w pracach Zoli i […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Antibes o poranku” To płótno słynnego impresjonisty, pejzażysty Claude’a Moneta. Często nazywany jest twórcą impresjonizmu. Obrazy wyróżnia niesamowita lekkość zastosowanych kresek, zwiewność i bogactwo kolorów. Antibes to niezwykle malownicza miejscowość wypoczynkowa we Włoszech, położona na cyplu Zatoki Aniołów, pomiędzy Niceą a Cannes. Obraz od razu rzuca się w oczy bogactwem, grą kolorów i tonów. Pierwszy plan obrazu przedstawia […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” Obraz Claude’a Moneta „Lilie wodne” to jedno z olśniewających i buntowniczych prac artysty na temat lilii wodnych, które powstały w latach 1914-1917. Uderzające płótno o powierzchni 2 metrów kwadratowych zostało pomalowane swobodniej i odważniej niż wcześniejsze wersje z lat 1903-1908. Artysta w obrazie „Lilie wodne” odszedł nieco od swojego rewolucyjnego pomysłu „opisywania” przyrody i nadał […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Rzeka” Polenov bardzo często odwołuje się w swojej twórczości do wody, ta praca, która przedstawia widzowi brzeg rzeki Oki, nie była wyjątkiem. Ogólnie rzecz biorąc, ta rzeka bardzo często inspirowała mistrza do tworzenia arcydzieł. Na pierwszy rzut oka na obrazie nie ma harmonii, ale artysta przedstawia rzekę w taki sposób, że każe się zatrzymać i przynajmniej […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” Aivazovsky to najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Niemal całe życie malował tylko morze – pejzaże morskie i bitwy morskie. Jednym z jego nietypowych obrazów jest „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”. Morze na nim nie jest, jak zwykle, głównym bohaterem – wręcz przeciwnie, leży leniwie i lekko, pod kocem nieba, a między jednym a drugim […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Leśne jezioro” Żukowski jest mistrzem krajobrazu, a „Leśne jezioro” to jedno z jego dość tradycyjnych dzieł. Obraz przedstawia leśne jezioro, taflę wody ograniczoną odległymi brzegami. Rosną na nich drzewa, jest rozklekotana budka – może czyja przystań? – a nad jeziorem ogromne błękitne niebo, które swoim nieskończonością przypomina morze. Na nim unoszą się chmury, pierzaste, światło, w którym […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Las” Obraz Clover „Las” zadziwia widza realizmem. Patrząc na nią, wydaje się, że patrzysz na fotografię. Obraz przedstawia zarośla lasu. Jest mało prawdopodobne, aby stopa człowieka często tu chodziła – dżungla wygląda zbyt nieprzejezdnie i ponuro. Na ziemi unosi się mglista mgiełka. Z powodu zasłony nie widać ani nieba, ani horyzontu, ani odległych drzew. Widoczne są […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Pogrzeb w Ornans” Twórczość Gustave’a Courbeta dedykowana jest jego dziadkowi, po którego pogrzebie artysta wpada na myśl, by uchwycić to wydarzenie na płótnie. Wielu obecnych było chętnych, by znaleźć się na zdjęciu. I tak się stało. Jak powiedział później artysta, bardzo trudno było pomieścić tak dużą liczbę osób w swoim małym warsztacie. Pozował mu proboszcz, który odprawił uroczystość, […]...
- Opis obrazu Mikołaja Popowa „Marsz” Obraz Mart został namalowany przez ukraińskiego malarza Nikołaja Aleksandrowicza Popowa w 1956 roku w oleju na płótnie. Wymiary obrazu to 30 * 23. Płótno jest obecnie dostępne do kupienia na aukcji. Popov N. A. jest grafikiem, malarzem ukraińskim. Lata życia 1927-1997. Ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny, brał udział w wystawach regionalnych i republikańskich. Nikołaj Aleksandrowicz swoją […]...
- Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
- Opis obrazu Nikolai Ge „Saul at the Endor Enchantress” Obraz został namalowany przez rosyjskiego malarza Mikołaja Nikołajewicza Ge na płótnie przy użyciu oleju w 1856 roku. Jego rozmiar jest niewielki. Tylko 288×341. Obraz malowany jest w ciemnych odcieniach z jasnymi kontrastami kolorystycznymi. Duch jest ubrany w śnieżnobiałą szatę, a król w krwistoczerwoną szatę. Dzięki temu możliwe jest wyraźne podkreślenie tych dwóch postaci na reszcie […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Życie” Po samobójstwie z powodu nieszczęśliwej miłości jednego z jego najlepszych przyjaciół – Carlosa Casagemasa, Picasso popadł w depresję. Ten okres stał się „niebieski” w twórczości artysty, pisze szereg melancholijnych obrazów. Obraz Życie (1903) słusznie uważany jest za arcydzieło tego okresu. Kiedy Picasso namalował ten obraz, miał 22 lata, żył w biedzie i ciągłej deprywacji, co […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” Obraz przedstawia postać ludzką krzyczącą z rozpaczy. Mężczyzna przedstawiony jest na krwistoczerwonym tle nieba. Istnieje również ogólne tło krajobrazowe. Artysta napisał całą serię obrazów Krzyku. Dzieło stanowiło swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Obrazy te zapowiadały rozprzestrzenianie się modernizmu, ujawniając tematy rozpaczy, wyobcowania i samotności. Wydaje się, że mistrz potrafił przewidzieć przyszłość. Obraz szybko […]...
- Opis obrazu Georgesa Seurata „Riverbank” Obraz został namalowany olejem w 1884 roku. Seurat namalował ten obraz we Francji. Zaczął nad nim pracować już w 1883 roku. Styl płótna to impresjonizm. Sera to jeden z artystów, którzy uwielbiali naturę, co widać w jego twórczości. Namalował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są pełne lekkości i światła. Inną cechą Georgesa […]...
- Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Stary gitarzysta” Czas niebieski to jeden z najbardziej wzruszających okresów w twórczości Pabla Picassa. W tym czasie z powodu nieodwzajemnionej miłości umiera najbliższy przyjaciel artysty, cały stan wewnętrzny mistrza ulega dramatycznym zmianom. Zmienia się również artystyczna technika malowania. Kolor zimnoniebieski to wyraz tęsknoty, frustracji, życzliwego smutku, chłodu – można go zinterpretować na różne sposoby, ale z jakiegoś […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Kąpiący się” Ten obraz jest jednym z najdroższych obrazów na świecie, które były sprzedawane w XX-XXI wieku. Kawałek sprzedano za pięćdziesiąt pięć milionów dolarów za dwa tysiące pięć. Obecność dekoracyjnych tonów kolorystycznych, a także płaskich i monumentalnych tonów w kompozycji jest bardzo zbliżona do popularnego wówczas stylu „nowoczesnego” i odegrała szczególną rolę dla większości malarzy z grupy […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Rybacy nad brzegiem morza” W okresie rozkwitu kultury rosyjskiej XIX wieku miała miejsce formacja wielkiego malarza Iwana Aiwazowskiego. Urodził się w nadmorskiej miejscowości w Feodosia. Od dzieciństwa życie chłopca wypełniał szum fal, blask słońca na wodzie, statki zacumowane przy brzegu. Tak narodził się młody talent z pasją do rysowania. Uwielbiał malować węglem całe epizody na domach miasteczka. Jego talent […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Nieznajomy” Obraz Ilji Głazunowa zatytułowany „Obcy” powstał jako ilustracja do wiersza o tym samym tytule autorstwa A. Bloka, z którym mieszkali w tym samym czasie i bardzo często krzyżowali się ze ścieżkami w różnych okolicznościach. Jak widać na zdjęciu, tajemnicza dziewczyna jest na jakiejś uczcie, ale wyraźnie czuje się zbędna na tym wydarzeniu. W przeciwieństwie do […]...
- Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Konie kąpielowe” Awangardowa artystka Natalya Sergeevna Goncharova, która pracowała na początku XX wieku, w swoich pracach nie ograniczała się do jednego stylu. Interesowała się takimi prądami jak futuryzm i kubizm. Jednak większość jej prac jest wykonywana w stylu neo-prymitywistycznym. Artysta inspirował się sztuką ludową, zwłaszcza popularnymi grafikami, malarstwem rosyjskich ikon, a także wizerunkami pogańskich bogów. Charakterystyczną cechą […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Z deszczu” Deszcz jeszcze nie skropił, ale powietrze już pachnie świeżością, zza gaju wyłoniły się chmury, więc musimy się spieszyć. Tak myśli główny bohater obrazu Vladimira Makovsky’ego „From the Rain”. Ten facet jest w samym środku płótna. Najbardziej widoczne są jego rysy twarzy. Chłopiec jest kręcony, ma przenikliwe i wesołe spojrzenie, nos z małymi ziemniakami i jasne […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „W górach krymskich” Obraz ma nieco smutny pejzaż, najprawdopodobniej wczesną lub połową jesieni, akcent artysty jest wyraźnie położony na scenie, która znajduje się w centralnej części. Widzimy, że wózek ciągnięty przez byki zatrzymał się na drodze i najwyraźniej doszło do jakiejś awarii, ponieważ taksówkarz próbuje przyjrzeć się uważnie i znaleźć przyczynę zatrzymania. W samym wozie widoczna jest kobieca […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Na wybrzeżu Krymu” W 1886 roku Lewitan I. I. namalował wspaniały obraz „Nad brzegiem morza. Krym „. Płótno przyciąga uwagę spokojem i przyjemnymi kolorami Morza Czarnego. Skaliste wybrzeże, błękitne wody płynnie przechodzą w horyzont. Tafla wody wskazuje, że dzień był słoneczny i spokojny. W centrum obrazu znajduje się duża skała, która służy jako tymczasowe schronienie dla ptaków morskich. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Achilles opłakuje Patroklosa” Nikolai Ge namalował obraz Achillesa opłakującego Patroklosa w 1855 roku. W tej pracy przedstawił mitologiczny wątek oparty na poemacie Homera „Iliada”. Opowiada o Achillesie. Trojan Hector skorzystał z pomocy Apolla, aby zabić Achillesa, ale Patroklus zostaje zabity na jego miejscu, mając na sobie zbroję przyjaciela. Trojanie wzięli zbroję jako trofeum. Achilles tak bardzo przyjął utratę […]...
- Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta” Impresjonizm cechuje fascynacja intuicją, inspiracją i przeczuciem jako podstawą pracy. Obrazy impresjonistów są przesiąknięte światłem, opowiadają o jednym zamrożonym momencie i są oparte na uczuciach, a nie na rozsądku. Dlatego Sera nazywany jest neoimpresjonistą – pod wieloma względami podążając za duchem impresjonizmu, wpuszczając to samo światło słoneczne do swoich obrazów, działał racjonalnie, logicznie i wyważony. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wołga w pobliżu gór Żigulewskich” Namalowany olejem na płótnie w 1887 r. Wymiary – 129 x 219 cm. Przechowywany w Muzeum Narodowym „Galeria Sztuki Kijowskiej”, Kijów, Ukraina. Wielka Rzeka, ze swoimi niepowtarzalnymi krajobrazami, zainspirowała kilku wybitnych artystów do jednoczesnego tworzenia obrazów. W 1870 r. W nadmorskiej wiosce Shiryaevo I. Ye. Repin wraz z grafikiem E. K. Makarowem i pejzażyście F. […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Chodzenie po wodzie” Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wybitna postać w sztuce, artysta XIX wieku, zajmował się wszystkimi możliwymi gatunkami sztuki, ale szczególnie znane były portrety kobiet wykonane przez niego. Doceniono płótna poświęcone znanym tematom biblijnym, takim jak Walking on Waters. Wykorzystując całą moc swoich umiejętności, Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował niezwykłą akwarelę przedstawiającą chodzenie Chrystusa po powierzchni wód. Obraz jest […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...