Opis obrazu Arseny’ego Shurygina „Aresztowanie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Ilyi Repina „Aresztowanie propagandysty” Artysta po raz pierwszy wpadł na pomysł namalowania tego obrazu po tym, jak był świadkiem masakry „ludowych przestępców”. Jak wiecie, ci ludzie wcale nie byli przestępcami, po prostu nie chcieli słuchać władz. Później sąd ten został nazwany „Trial of the 193s”. Wydarzenia te miały miejsce w Petersburgu w 1878 roku. Ostateczna wersja obrazu „aresztowanie propagandysty”, […]...
2. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
3. Opis obrazu Vladimira Feldmana „Ojczyzna” Płótno przedstawia żołnierza opartego o brzozę. Obejmuje ją tak czule jak jego dziewczyna. Widać, że żołnierz od dawna nie był w swojej ojczyźnie, a brzoza reprezentuje rodzimą ziemię rosyjską. Prawdopodobnie był w obcym kraju przez długi czas i był bardzo smutny. Wokół bohatera są brzozy, a poniżej mała wioska. Taki krajobraz jest typowy dla Rosji. […]...
4. Opis obrazu Mikołaja Raczkowa „Dziewczyna z jagodami” N. E. Rachkow w swoich pracach ucieleśniał obraz rosyjskiej duszy i tożsamości ludu. Jego obrazy mają głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Dziewczyna z jagodami” uderza swoją otwartością. To wspaniały portret małej Rosjanki. Dziewczyna proponuje spróbować jagód. Artysta tak realistycznie oddał fabułę, że tworzy się poczucie rzeczywistości, chce się sięgnąć i spróbować leśnych prezentów. Otwarta, dziecinna twarz […]...
5. Opis obrazu Leonarda Da Vinci „Madonna goździka” Leonardo Da Vinci przedstawił Madonnę z kwiatem w młodym wieku. W tym czasie na jego obrazy wpłynęła twórczość Verrocchio, który był jego nauczycielem. To pierwsza niezależna kreacja artysty. Współczesny zauważył wyrazisty szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Udało mu się jak najbardziej realistycznie oddać spoconą wodę. To prawdziwe znalezisko malarza. Kryształowy wazon z delikatnymi […]...
6. Opis obrazu Fiodora Bajkowa „U kuźni” F. I. Bajkow był wybitnym przedstawicielem malarstwa bitewnego. Malował też pejzaże, ale temat militarny był mu bliski i główną częścią jego twórczości są właśnie obrazy tego kierunku. Praca „W kuźni” realistycznie oddaje życie zwykłych chłopów tamtych czasów i trudną sytuację, w jakiej znaleźli się podczas działań wojennych. Jak widać, kuźnia znajduje się na otwartej przestrzeni, […]...
7. Opis obrazu Ilyi Repina „Powrót z wojny” Autor wielu znanych na całym świecie płócien, rosyjski geniusz Ilya Repin w 1877 roku stworzył kolejne arcydzieło malarstwa rodzajowego. Praca nosi tytuł „Powrót z wojny”. Na nim widzowie mogą zobaczyć wieloczynnikową kompozycję o głębokich implikacjach społecznych. Centralną postacią jest młody żołnierz, z szerokim uśmiechem i entuzjazmem, opowiadający swoim zaskoczonym słuchaczom wojenne historie. Na zdjęciu ironiczny, […]...
8. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Madonna z długą szyją” „Madonna z długą szyją” daleka jest zarówno od akademizmu, jak i kanonów malarstwa ikonowego. W rzeczywistości sprzeciwia się wszystkim kanonom. Na nim Maria trzyma w ramionach śpiące dziecko Chrystusa, ale kolor jego ciała i jego rozluźnienie wygląda, jakby dziecko było martwe lub śpi w letargicznych snach. Zrobiono to celowo, wskazując na przyszłą śmierć – temat, […]...
9. Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska” Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie tylko kobieta, to dziewica trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej delikatne i jednocześnie smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Z drugiej strony dziecko jest pełne życia, siły i energii, co doskonale widać po jego budowie. Matka czule i czule trzyma syna w […]...
10. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
11. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
12. Opis obrazu Pabla Picassa „Matka i dziecko” Pablo Picasso eksperymentował z szeroką gamą stylów i motywów. Obrazy odzwierciedlają ówczesne trendy i oddają osobiste sytuacje i nastrój artysty. Dzieła powstałe w latach 1901-1904 nazywane są „okresem niebieskim”. Pablo Picasso był głęboko przygnębiony i tworzył ponure obrazy przedstawiające biednych, chorych i ludzi wyrzuconych ze społeczeństwa. Stworzył wiele obrazów na temat macierzyństwa. Obraz został namalowany […]...
13. Opis radzieckiego plakatu „Dotarliśmy do Berlina!” Maj 1945 roku okazał się jasnym miesiącem dla całego narodu radzieckiego. To wtedy stolica jednego z najstraszniejszych i najniebezpieczniejszych państw w całej historii ludzkości, Trzeciej Rzeszy, została zdobyta bitwami. Radość na widok zdjęć w gazetach, na których żołnierze Armii Czerwonej Jegorow i Kantaria podnieśli czerwony sztandar na dachu Reichstagu, trudno opisać zwykłymi słowami. Zdobycie Berlina […]...
14. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Pielęgniarka z dzieckiem” Venetsianov to uznany portrecista, który kochał i malował obrazy z gatunku życia codziennego. Studiował sztukę kreacji nie tylko na kierunku akademickim, gdzie proponowano jedynie kopiowanie gotowych prac i szkic ze znanych już modeli, ale rozwijał się na rzeczywistych tematach. W późniejszych latach życia artysta założył szkołę, która realizowała jego ideały. Obrazy powinny być naturalne i […]...
15. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Poranek” Obraz przedstawia rodzinę Kustodievów – jego żonę i pierworodnego. Wcześnie rano matka wprowadziła dziecko do pokoju, aby się wykąpało. Z okna wlewa się słońce, oświetla zastawiony przedmiotami stół, kominek, który nie pali się od upału, wazon z białymi chryzantemami, małą umywalkę. Matka ubrana jest w jasną białą bluzkę i czarną spódnicę. Włosy ma upięte wysoko, […]...
16. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z konewką” Pierre Auguste Renoir to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli impresjonizmu. Zasłynął jako świecki portrecista – był pierwszym impresjonistą, który zyskał popularność wśród bogatej publiczności, która uważała, że ​​modne jest zamawianie portretu u Renoira. Bogaci lubili lekki dotyk sentymentalizmu tkwiący w twórczości artysty. W pracach Renoira istnieje wiele obrazów, na których dziewczyny odgrywają główną rolę. Obraz […]...
17. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Jabłka” Słynny francuski malarz Cézanne zasłynął ze swoich słynnych martwych natur. Artystę bardziej pociągały owoce, zwłaszcza jabłka, które jego zdaniem miały doskonały kształt i kolor. Przedstawiając owoce i warzywa, artysta osiągnął jakościowo nową technikę performance. Martwa natura z jabłkami przyciąga uwagę soczystymi kolorami i odcieniami, sprawiając, że w zwykłych rzeczach widz dostrzeże coś niezwykłego. Na zdjęciu […]...
18. Opis obrazu Szymona Uszakowa „Matka Boża Włodzimierska” Słynny rosyjski malarz ikon Uszakow stworzył ogromną różnorodność zręcznych ikon. Jego prace wykonywane są w klasycystycznym stylu kościelnym. Ikonograficzne obrazy Simona Uszakowa mienią się złotem i drogimi kamieniami. Mistrz wiedział, jak dobrać odpowiednie kolory, aby oddać wspaniałość biblijnych postaci i scen. Jednym z jego wspaniałych dzieł jest ikona „Matka Boża Włodzimierska”. Wizerunek Maryi z małym […]...
19. Opis obrazu Raphaela Santiego „Święta Rodzina” (Madonna z Józefem bez brody) Rafael jest wielkim włoskim malarzem renesansu, a Święta Rodzina to jedno z jego wczesnych, filigranowych i delikatnych dzieł, zwane także „Madonna z Józefem bez brody”. Zwykle przedstawiano Józefa z brodą, co podkreślało jego wiek. Z kolei Rafael porzucił tę zasadę, a Józef w swoim obrazie wygląda staro dzięki mniej oczywistym, a przez to ciekawszym oznakom […]...
20. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Pokłon Trzech Króli” Ten obraz jest jednym z najpopularniejszych dzieł francuskiego artysty Nicolasa Poussina. Podobny wątek religijny był wielokrotnie powielany przez innych mistrzów, gdyż historie biblijne pokryte są aurą alegorii i alegorii, a to ulubiony moment rzeźbiarzy, artystów i poetów. Obraz opowiada historię opisaną w Ewangelii Mateusza. Mędrcy ze wschodu, prowadzeni przez gwiazdę, udali się do Betlejem, aby […]...
21. Opis obrazu Fiodora Bruniego „Copper Serpent” W Biblii jest epizod, który wydaje się raczej okrutny. Po opuszczeniu przez Żydów ziemi egipskiej wyruszyli w czterdziestoletnią wędrówkę po pustyni w poszukiwaniu Ziemi Obiecanej. Po chwili ludzie zaczęli narzekać – brak wody, jedzenia, pozbawienie ścieżki sprawiły, że zwątpili, że niewolnictwo w Egipcie jest tak złe. Wtedy zły Pan, który nie chciał zająć ich pozycji, […]...
22. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „The Flood” Potop jest tym samym freskiem, którym Michelangelo Buanarotti zaczął malować Kaplicę Sykstyńską. Początkowo włoski mistrz nie był pewien swoich umiejętności i nawet zatrudniał do swojej pracy wykwalifikowanych freskistów z Florencji. Ale czas minął, a teraz Buanarotti, niezadowolony z pracy asystentów, odsyła ich i sam kontynuuje malowanie ścian. Jak we wszystkich swoich pracach, Michał Anioł w […]...
23. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Herkules i Omphale” Obraz „Herkules i Omfale” należy do pędzla francuskiego malarza Francois Bouchera, wybitnego przedstawiciela rokoka i jednego z ulubionych artystów króla Ludwika XV. Obraz został namalowany w 1735 roku i jest uważany za jedno z najwcześniejszych dzieł. Znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie. Podstawą płótna był mit o synu Zeusa i ziemskiej […]...
24. Opis obrazu Salvadora Dali „Zagadka Wilhelma Tell” Słynny obraz „Tajemnica Williama Tella” został stworzony przez Salvadora Dali w 1933 roku. Płótno Niny znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sztokholmie. Pomysł na malowanie artysta wziął ze swojego snu, a także z innych swoich kreacji. Tell w wyobraźni Dalego uosabia swojego ojca, który zostawił syna bez spadku. Na płótnie Wilhelm Tell przedstawiony jest […]...
25. Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
26. Opis obrazu Niny Vatoliny „Wiadomości z frontu” Obraz powstał w najbardziej intensywnym momencie Wojny Ojczyźnianej. Wtedy życie zostało podzielone na dwa światy: rozlew krwi i brutalność walk na froncie oraz długie oczekiwania matek, żon, dzieci na głębi. Każda wiadomość była witana z niepokojem i nadzieją. Już sam moment otrzymania wiadomości pokazała na swoim płótnie Nina Vatolina. Połączyła dwa światy na płótnie: oto […]...
27. Opis obrazu Giotto di Bondone „Bringing to the Temple” Włoski artysta Giotto di Bone przedstawił sprowadzenie Chrystusa do świątyni. Giotto jest średniowiecznym malarzem zachodnioeuropejskim. Artysta nigdy nie trzymał się kanonów malarskich tamtych czasów. Stał się pierwszym artystą w historii, który wprowadził do swoich prac realizm. Historie biblijne są sercem serii malarstwa fabularnego Giotta. Artysta prezentuje je w swoich pracach z dużym realizmem. Obraz od […]...
28. Opis obrazu Pawła Krivonogova „Pojedynek” Obraz „Pojedynek” wywołuje najbardziej patriotyczne uczucia u każdego, kto go zobaczy, nieważne, czy jesteś Rosjaninem, czy innej narodowości. Jest przepojony siłą ducha i woli, bo nie każdy będzie mógł poświęcić życie na pomysł, na kraj! Petr Krivonogov starał się przekazać tę wiarę w słuszność swoich ideałów na swoich płótnach poprzez bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Pojedynek” […]...
29. Opis obrazu Domenico Ghirlandaio „Portret starca z wnukiem” Ghirlandaio tworzy niesamowicie realistyczny portret. Kogo portretował, fakt ten pozostał tajemnicą. Artystce udało się stworzyć niezwykle wzruszający obraz chłopca. Złote loki są wybijane spod czerwonej czapki. Przylgnął do swojego dziadka. Wydaje się, że dziecko szuka ochrony lub chce go o coś zapytać. Malarz przedstawia starca, nie upiększając go. Dziadek bardzo czule i z miłością patrzy […]...
30. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w twórczości artysty. Ale jest pełna pewnej tajemnicy. Trudno oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego siła jest naprawdę intrygująca. Pomaga rozbudzić wyobraźnię, chęć spekulacji na temat postaci. Widz chce wymyślić historię życia tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej jest zrozumieć ich miny. W nich […]...
31. Opis obrazu Pawła Filonowa „Rodzina chłopska” Pavel Filonov to znany rosyjski artysta awangardowy. Jego prace słyną ze szczególnej konstrukcji kompozycyjnej, wyjątkowości i techniki obrazu. Filonov nazwał swoją metodę „analityczną”. Jego prace to staranne opracowywanie, pisanie i rysowanie drobnych szczegółów, które nadają obrazowi szczególnego uroku. W ten sposób pojawiły się kompozycje wielopoziomowe, wykonane jako całość. Filonov uwielbiał przedstawiać przedmioty, zjawiska lub ludzi […]...
32. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Belizariusza” Przepełniony tragedią, smutkiem i ludzką niesprawiedliwością obraz słynnego francuskiego artysty klasycyzmu – „Belizariusza” Jacquesa Louisa Davida został namalowany w oleju w 1781 roku. Fabuła obrazu jest przepojona smutkiem, sentymentalizmem i współczuciem. Opowiada historię słynnego bizantyjskiego generała Belizariusza, który został oczerniany i usunięty ze służby, skazując go na wędrówkę i ubóstwo. Swoją służbę rozpoczął w Gwardii […]...
33. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Jesienna odwilż” Obraz został namalowany w 1872 roku. Widzimy step, który jest całkowicie wiotki od jesiennych deszczy. Niebo jest całkowicie szare i matowe. Bandaż próbuje przejść wzdłuż drogi, ale ciągle ugrzęza w błocie. Po lewej stronie jest dziecko i kobieta. Nie wiadomo, gdzie artysta namalował ten wspaniały krajobraz. Ta praca artysty jest jak najbardziej realistyczna. Nie ma […]...
34. Opis obrazu Walentina Serowa „Mika Morozov” Obraz olejny słynnego artysty Walentyna Aleksandrowicza Serowa nie może nie przyciągnąć uwagi, gdy przechodzi się obok niego w sali wystawowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie ma zaszczyt być wystawiany. Artysta nie skupia się na żadnym wnętrzu. Dotyczy to również krzesła, które wydaje się zlewać ze ścianą. I niezrozumiały kształt wielobarwnej peleryny na nim. To samo dotyczy ogólnego […]...
35. Opis obrazu Hieronima Boscha „Niesienie krzyża” Bosch jest jednym z mistrzów północnego renesansu, którego stylistom wciąż trudno jest zdefiniować. Mówią, że był szaleńcem lub sekciarzem. Że swoimi obrazami opisał czarną magię, którą praktykował lub której był świadkiem. Albo że był surrealistą, rozpryskując obrazy na płótnie bezpośrednio z podświadomości – często jego imię pojawia się wraz z imieniem Salvadora Dali. W każdym […]...
36. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
37. Opis obrazu Juliusa Clovera „Odwilż” Autor malował swój obraz Odwilż już w wieku dorosłym. W tym czasie artysta ukształtował już własny styl, który nie przypominał innych akademickich pejzaży. Dzieła tego autora były bardzo popularne za jego życia i nie przestają być popularne dzisiaj. Zawsze pozostawiają przyjemne wrażenie, zachwycając widza kolorami i techniką. Patrząc na nich, opinia publiczna zawsze rozumie, jak […]...
38. Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
39. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
40. Opis obrazu Voadimira Makovsky’ego „W wiejskiej szkole” W 1883 r. Słynny rosyjski artysta V. E. Makovsky namalował swój obraz „W wiejskiej szkole”. Za pomocą nasyconych farb olejnych autor przedstawił jeden dzień z życia ówczesnych dzieci wiejskich. Oni, podobnie jak nasi młodzi współcześni, byli też przyjaciółmi, bawili się ze sobą i oczywiście uczęszczali do placówek edukacyjnych – małych i nie wyróżniających się niczym […]...