Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Dziewczyna z jabłkami Irina Kustodieva”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Piękno” Boris Kustodiev namalował ten obraz w 1915 roku. Puszysta rosyjska piękność, znana artystka teatralna tamtych czasów, zgodziła się pozować dla artysty. W centrum obrazu jest prawdziwe rosyjskie piękno w ciele. Jest pełna siły i energii, jej ciało emanuje zdrowiem, a jej delikatną białą skórę lekko ocienia niebieskawo-białe prześcieradło. Ważne jest, aby zwracać uwagę na pozę […]...
2. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
3. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Rosyjska Wenus” To ostatni duży obraz wielkiego rosyjskiego artysty. Napisał go w ostatnim roku swojego życia, kiedy Kustodiew był już prawie całkowicie zdumiony swoją poważną chorobą. Doświadczając silnego bólu spowodowanego gruźlicą kręgosłupa, Kustodiew w swoim malarstwie próbował przedstawić zbiorowy obraz rosyjskiej wiejskiej urody. Puszysta młoda dama, lśniąca zdrowiem, blaskiem, czystością świeżo umytej skóry. Jej złote włosy opadają […]...
4. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Żona kupca przy herbacie” Obraz „Żona kupca przy herbacie” zawiera całą oryginalność metody twórczej artysty Borysa Michajłowicza Kustodiewa. Sam wizerunek żony kupca – krzepkiej, pięknej Rosjanki o okrągłej twarzy i zdrowym uśmiechu, zdaniem krytyków sztuki, jest ulubionym artystą. Na zdjęciu kupca, który rozważamy, pijąc herbatę przy dużym stole ze spodka. Na stole jest samowar i potrawy z różnymi potrawami […]...
5. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiący się” Obraz Borysa Kustodiewa „Kąpiący się”, przechowywany obecnie w Mińsku w Narodowym Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, powstał w 1917 roku. W tym czasie artysta cierpiał na nieuleczalną chorobę – guz rdzenia kręgowego – i od tego czasu aż do śmierci był pozbawiony możliwości samodzielnego poruszania się bez pomocy wózka inwalidzkiego. Malarz, mimo ciężkiej choroby, w ostatnich […]...
6. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Obrzęd wielkanocny” (1916) Kustodiew, któremu udało się w swojej twórczości połączyć tradycje klasyczne z narodowym ideałem sztuki ludowej, nie porzucił innowacji stworzonych przez nowoczesność i impresjonizm. Płótno wypełniają jasne kontrasty świetlne i wyrafinowana dekoracyjna stylizacja formy zewnętrznej. Artysta zdaje się wyrażać podziw dla zanikającej kultury uczciwej i kupieckiej ludu. Temat świąt ludowych znajduje odzwierciedlenie w wielu pracach autora. […]...
7. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Portret Chaliapina” Pomimo tego, że słynny portrecista był ciężko chory, nie pokazał wszystkich trudów i niedostatków życia ludzi, jak artyści wędrowni. Wręcz przeciwnie, zima dla artysty to zabawne kuligi, budki, karuzele, świąteczne festyny, blask i piękno. Bezpośredni kontrast do szarego i nudnego życia. Dla Kustodiewa Chaliapin był idolem od najmłodszych lat i przyjacielem. To ulubiona kompozycja artysty. […]...
8. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupcy” Kustodiew niejednokrotnie zwrócił się do obrazu zwykłych kobiet. Przyciągał go jak magnes dla przedsiębiorczych kobiet oddychających zdrowiem. Dlatego kolekcja artysty zawiera przyzwoitą liczbę obrazów na ten temat. Spośród całej gamy płócien jakościowo wyróżnia się obraz „Kupcy”, na którym Kustodiew starał się oddać klimat średniowiecznego jarmarku. Płótno pojawiło się w 1912 roku i od razu uzyskało […]...
9. Opis obrazu Jurija Rakshy „My Irina” Obraz Jurija Rakshy „Moja Irina” został namalowany w 1969 roku. W pełni ucieleśnia ideę ludzkiego piękna duchowego i fizycznego. Płótno przedstawia żonę artysty Irinę. Prozaik, członkini Związku Pisarzy, Irina Raksha zasłynęła z wielu swoich dzieł. Ale poza tym stale wspierała męża, oświetlając nie tylko jego życie, ale także obrazy. Poświęcił jej kilka swoich obrazów. Yuri […]...
10. Opis obrazu Ilyi Repin „Czytająca dziewczyna” Niektórzy twierdzą, że płótno przedstawia szwagierkę Repina. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, od razu zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, bez dodawania żadnych dekoracji. Na środku płótna jest młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukience z długimi rękawami. Suknia, dość skąpo zdobiona, z kilkoma prostymi mankietami i lnianym kołnierzem. […]...
11. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec” Kustodiew zawsze pisał bogato. Oznacza to, że jego płótna były zawsze jasne, kolorowe, soczyste. Maksymalnie otwarte, z czystą rosyjską przestrzenią. Często dostrzegał takie subtelności rosyjskiego życia, których czasami nikt wcześniej nie zauważył. Artysta rzadko zwracał się w stronę portretu. Ale jeśli to zrobił, okazało się, że twarze są mistrzowsko wykonane. Na przykład ten portret „Sprzedawca […]...
12. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Balagans” W ostatnim tygodniu lutego Maslenitsa jest tradycyjnie obchodzona w Rosji. Wszyscy, od małych do dużych, biorą udział w uroczystościach zapusty. Szeroka Maslenica to święto narodowe; obchodzone jest barwnie i dziko dzięki piosenkom, okrągłym tańcom, konkursom i paleniu wizerunku Maslenicy. To właśnie ta Maslenica jest przedstawiona na obrazie Kustodiewa. Śnieg jeszcze się nie stopił, drzewa pokryte […]...
13. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Zima. Uroczystości Maslenitsa „ Natura i kultura Rosji były ideologiczną inspiracją dla wielu twórców. Wśród nich jest słynny artysta Boris Kustodiev. Mistrz podziwiał surową zimę i świąteczne obrzędy zwykłych ludzi. Jeden ze słonecznych dni zachował na zawsze na płótnie „Zima. Uroczystości Maslenitsa „. Połączenie jasnych karnawałowych kolorów uderza widza najlepiej, jak to możliwe, dzięki spokojnemu tle. W środku śniegu […]...
14. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Liliowy” Obrazy Borisa Kustodiewa nie są trudne do rozpoznania po jego wyjątkowym stylu wykonania. Podczas pracy posługiwał się miękkimi, ale jasnymi kolorami, używał bielenia, dzięki czemu jego płótna zostały zapamiętane za specyficzną kolorystykę i niezwykłe techniki kompozycyjne. Kustodiew bardzo lubił portretować proste i lekkie sceny z ludzkiego życia: dni pracy, święta ludowe lub po prostu piękne […]...
15. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Wenecja” Borys Kustodiew jest znany wielu jako artysta przedstawiający życie narodu rosyjskiego, jego wspaniałe kolorowe uroczystości, hojne jarmarki i życie na wsi. Ale to nie jedyna udana ścieżka wielkiego malarza. Przy każdej okazji podróżował do Europy, bogatej w ośrodki kulturalne. Tak więc Kustodiew kilkakrotnie odwiedził Włochy, a mianowicie piękną Wenecję. W rezultacie powstało kilka obrazów poświęconych […]...
16. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Sianokosy” Mistrz przedstawia na zdjęciu jeden z letnich wieczorów. Na płótnie widać, jak dziewczyny wracają do domu po skoszeniu. Dla tych ludzi lato jest najbardziej odpowiedzialną porą roku, ponieważ zimowanie zależy bezpośrednio od tego, jak dobrze wykonywana jest praca na polu latem. Na zdjęciu widać kobiety, niektóre z nich są już wyraźnie postarzałe, ale nie jest […]...
17. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Poranek” Obraz przedstawia rodzinę Kustodievów – jego żonę i pierworodnego. Wcześnie rano matka wprowadziła dziecko do pokoju, aby się wykąpało. Z okna wlewa się słońce, oświetla zastawiony przedmiotami stół, kominek, który nie pali się od upału, wazon z białymi chryzantemami, małą umywalkę. Matka ubrana jest w jasną białą bluzkę i czarną spódnicę. Włosy ma upięte wysoko, […]...
18. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Dzień Trójcy” Obraz „Święto Trójcy” odtworzył szeroki duch świąt ludowych. Wszyscy znają głęboką wiarę i szacunek narodu rosyjskiego do tradycji, a Trójca Święta jest jednym z głównych świąt chrześcijańskich. W swojej pracy Kustodiev z miłością przedstawia świąteczną zabawę mieszkańców prowincji. Najprawdopodobniej zakres uroczystości jest celowo przesadzony, tą techniką autor demonstruje szczery optymizm narodu rosyjskiego i zamiłowanie do […]...
19. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Na tarasie” Jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy XIX i początku XX wieku, Borys Michajłowicz Kustodiew, rozpoczął karierę jako mistrz portrecisty, a skończył jako malarz różnych gatunków. Dużo pracował dla teatru, a to hobby wyraźnie wpłynęło na talent artysty. W 1906 roku Kustodiew napisał głęboko liryczną i lekką pracę „Na tarasie”, która obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki […]...
20. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Zima” BM Kustodiev poświęcił szereg unikalnych obrazów opisowi zimowych krajobrazów. Jako optymistyczny artysta skupiony na najlepszych stronach życia, interesowały go tętniące życiem uroczystości i ludowa zabawa. Obraz „Zima” z 1916 roku należy do cyklu prac „Maslenica”. W innych wersjach płótno rosyjskiego artysty przedstawia zatłoczone uroczystości na cześć pożegnania zimy. „Zimowy. 1916 „- skrócona próbka prowincjonalnego życia […]...
21. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec i Brownie” Obraz został namalowany w 1922 roku. Kustodiew uwielbiał przedstawiać na swoich obrazach prowincjonalną Rosję. Szczególnie pociągały go te wioski, które znajdowały się w górnej Wołdze. To tutaj narodziły się te obrazy życia kupieckiego i mieszczańskiego, które stały się tematem jego twórczości. Oryginalny motyw jarmarku i zapusty był przez artystę nieustannie zmieniany. Efekt był zawsze najbardziej […]...
22. Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
23. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Niebieski dom” Płótno zostało napisane w 1920 roku. Dla artysty dom to nie tylko konstrukcja architektoniczna, którą trzeba wykonać z zachowaniem proporcji, wyraźnych linii – to samo życie, bulgoczące ze wszystkich drzwi i okien. Tak więc w obrazie Kustodiewa „Niebieski dom” wszystko jest dokładnie takie samo. Dom pomalowany w czystym niebiańskim kolorze i ludzie, który łączy, przenoszą […]...
24. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Pejzaż zimowy” Obraz został namalowany w 1919 roku. Wielu artystów kochało taki gatunek malarstwa jak pejzaż. To w naturze artyści znaleźli bezpośrednie odzwierciedlenie własnych uczuć i najgłębszych myśli. Tłem wielu prac Kustodiewa był właśnie zimowy pejzaż. Widzimy festyny ​​ludowe. Sam artysta wydaje się być na podwyższeniu, z którego widzi wszystko, co się dzieje. Pozwoliło to malarzowi uchwycić […]...
25. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Maslenitsa” Obraz „Maslenitsa” został namalowany w stylu Art Nouveau przez rosyjskiego artystę Kustodieva B. M. w 1916 roku. Wszystkie działania przedstawione na zdjęciu mają miejsce na głównym placu prowincjonalnego miasteczka. Na pierwszym planie obrazu widzimy ludzi jadących w malowanych saniach ciągniętych przez parę świątecznie udekorowanych koni z dzwonkami i łukiem z dzwonkami. Na policzkach ludzi, rumianych […]...
26. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Po burzy” B. Kustodiew namalował obraz „Po burzy” w 1921 roku. Czas w Rosji był trudny, rewolucja i wojna domowa wyczerpały ludzi. Obraz odzwierciedla piękno i harmonię spokojnego życia. Zawiera harmonię, tragedię i nadzieję. Płótno przedstawia obrzeża rosyjskiej wioski. Na wzgórzu można zobaczyć drewniane domy. Typowe położenie osady: z jednej strony las, poniżej rzeka. Na obrazie przeplata […]...
27. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Wiosna” W 1921 roku rosyjski artysta Kustodiew był już przykuty do łóżka z powodu poważnej choroby. Ale płótno „Wiosna”, napisane przez niego w tym okresie, wygląda jak prawdziwy hymn radości. Lekkie, pastelowe, jakby słodkie i pudrowane cukrowniami, niebem i ziemią, ludźmi i zwierzętami – wszystko na zdjęciu jest uosobieniem jakiegoś słodkiego dziecięcego snu. Artysta napisał „Wiosna” […]...
28. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...
29. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Moskiewska tawerna” Rok 1915 to czas, kiedy Borys Michajłowicz Kustojediew aktywnie przebywał w Moskwie, badając cały jego smak i kulisy ceremonialnego życia. Tam artysta zapoznał się z tak wyjątkowym miejscem przesiąkniętym duchem Moskwy, jakim jest tawerna. Karczma w Moskwie to zupełnie wyjątkowe miejsce, w którym ludzie są przyzwyczajeni do rozmów, relaksu, dzielenia się wiadomościami i rozmawiania o […]...
30. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Objawienie wody” (1921) Nie przypadkiem Kustodiew jako temat swojej pracy wybrał jeden z najważniejszych rytuałów dla ludu. Niepowtarzalnym zamysłem artysty było pokazanie atrakcyjnych dla niego stron narodowego stylu życia, których częścią jest święto, od którego zależy optymistyczny nastrój jego płótna. Malarz wyraziście i żywo oddaje powagę celebracji kościelnej. Obraz jest połączeniem kompozycji fabularnej z elementami krajobrazu: grupą ludzi […]...
31. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Spacer po Wołdze” Pomysł na obraz przyszedł do Kustodiewa podczas pobytu w hotelu Hermitage, którego okna wychodzą na nabrzeże Wołgi. To ona posłużyła jako pierwowzór tego święta życia, które artystka uchwyciła – przytulne kioski ze słodyczami, uliczna herbata, molo z parowcami, widoczna na drugim brzegu Wołgi Katedra Zmartwychwstania Pańskiego, a cała ta przestrzeń jest wypełniona mieszczanami, kupcami w […]...
32. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Szkoła Zemskaya w Moskwie, Rosja” Wielu historyków jest przekonanych, że to nie przypadek, że Kustodiew lubił historię Rosji. Na wielu swoich płótnach odtwarza nie tylko życie ludowe, ale także szczególny charakter ludzi minionych epok. Widzimy zwykłą szkołę zemstvo, która była wtedy zupełnie zwyczajna. Siedmiu chłopców ciężko się uczy. Pięciu z nich uczy się pisać tradycyjnymi piórami. Są tak samo skupieni […]...
33. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
34. Opis obrazu Aleksandra Samokhvalova „Dziewczyna w koszulce” Samokhvalov, słynny artysta okresu sowieckiego, stworzył wiele wybitnych dzieł. Jednym z najbardziej znanych obrazów w jego kolekcji był „Dziewczyna w koszulce”. Płótno z 1932 roku otrzymało entuzjastyczne recenzje od krytyków. Do tej pory to dzieło z minionej epoki, uderzające umiejętnościami i designem, przyciąga widzów. Zbliżenie na płótnie przedstawia postać i twarz dziewczynki – Evgenia Adamova. […]...
35. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z wachlarzem” Portret powstał w dość swobodny sposób. Jest impresjonistką. Renoirowi udało się stworzyć wizerunek delikatnej, romantycznej dziewczyny, która przesiąknięta jest chwilą niesamowitej świeżości. Artysta skupia naszą uwagę na twarzy. Namalował ręce raczej zamazane. Wygląda na to, że celowo je rozogniskował. Podobnie malarz zacienił odległy plan. Renoir zdecydował się oznaczyć go jedynie niejasnymi pociągnięciami, które przypominają technikę […]...
36. Opis obrazu Karla Bryullova „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Obraz został namalowany, gdy artysta przebywał we Włoszech w celu nauczania i doskonalenia swoich umiejętności. Bryullov próbował znaleźć piękno w codziennych rzeczach i przenieść je na płótno. Obraz przedstawia scenę żniw. Dziewczyna w środku zbiera winogrona w koszyku, który wisi na jej lewej ręce. Aby dostać się do następnej kiści, musiała się odwrócić, stanąć na […]...
37. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
38. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Dziewczyna z luźnym warkoczem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1873 roku. Kierunki malarstwa: realizm. Płótno należy do późniejszej twórczości artysty. Kramskoy malował portret i malarstwo historyczne. Był dobrze zorientowany w krajobrazach, ale nie dawał im pierwszeństwa w swojej pracy. Jego portrety wyróżniała umiejętność dokładnego oddawania twarzy ludzi. Ale nie zawsze mógł być nimi zainteresowany, preferując ogólny plan. […]...
39. Opis obrazu Mikołaja Raczkowa „Dziewczyna z jagodami” N. E. Rachkow w swoich pracach ucieleśniał obraz rosyjskiej duszy i tożsamości ludu. Jego obrazy mają głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Dziewczyna z jagodami” uderza swoją otwartością. To wspaniały portret małej Rosjanki. Dziewczyna proponuje spróbować jagód. Artysta tak realistycznie oddał fabułę, że tworzy się poczucie rzeczywistości, chce się sięgnąć i spróbować leśnych prezentów. Otwarta, dziecinna twarz […]...
40. Opis obrazu Abrama Arkhipova „Dziewczyna z dzbanem” Prawdziwa Rosjanka, puszysta, o delikatnej, życzliwej twarzy, która jest gotowa dać gościom do picia pyszne wiejskie mleko. Dziewczyna jest czerwona! Szept!!! Jest coś w tym portrecie Kustodiewa, ale ten drugi nie ma tej prostoty – coraz popularniejsze są ryciny, rosyjski – okrągły taniec – a tu wydaje się, że sama rosyjska dusza. I otwarty i […]...