Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Mnich nad morzem”
Fryderyk zawsze trzymał się tematów religijnych – ten temat był mu najbardziej interesujący i bliski. „Mnich nad morzem” – obraz, który wraz z innym („Opactwo w Dębowym Lesie”) przyniósł mu sukces. Przedstawia spokojne, ciemne morze. Biegną po nim jagnięta fal, fale szumi o brzeg. Na nim, na równym, jasnym gruncie, stoi mnich w brązowej sutannie.
Nie można zobaczyć, czy jest młody czy stary, ale jego postawa wskazuje na spokój i pacyfikację. Mnich niczego nie oczekuje, nie liczy na nic. Po prostu stoi z lekko pochyloną głową, wyprostowanymi plecami i patrzy na morze, które bawi się ze sobą i powoli niszczy brzeg. Nad morzem, prawie zlewając się z nim, niebo. Ciężkie chmury w pobliżu horyzontu leżą na nim w wilgotnej kupie, ale im wyżej na niebie, tym jaśniejsze i bielsze stają się.
Zwijają się w kapryśne spirale, tworzą niejasne postacie, które przyciąga do nas nie artysta, ale nasza wyobraźnia. A nad nimi jest czyste niebo. Jeśli kolor chmur jest ciemny i zimny, szarawy w najjaśniejszej części, podobny do koloru morza w najciemniejszej części, to kolor nieba jest uderzająco inny od niego. Widoczne są w nim nuty żółtego. Wydaje się przewiewne i delikatne, jak niebo o świcie. Im wyżej, tym ciemniej, ale to jest inny rodzaj ciemności niż nad morzem. Nie wydaje się przytłaczający ani groźny, wskazuje na gwiazdy i księżyc, które gdzieś na niezmierzonej wysokości krążą nad światem.
Czego może szukać mnich nad takim morzem? Jest mało prawdopodobne, że czeka na statek, ponieważ nie ma go w porcie ani na doku. Raczej po prostu słucha ciszy, którą przerywa tylko szept fal i krzyki mew, które musi mieć każde morze. Raczej po prostu szuka Boga w otaczającym go świecie, który, jeśli chrześcijanie usiedli i uwierzyli, jest wszędzie. Wystarczy pogodzić się ze sobą i naturą, aby poczuć jej obecność.
Całość oddycha tą harmonią, to umiejętność nie sprzeczania się z niczym, będąc jednocześnie częścią morza i nieba, i Boga.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Dwoje kontemplujące księżyc” Wielu artystów swoimi pracami podkreślało pragnienie człowieka od ciemności do oświecenia. Oczywiście zostało to wyrażone na płótnie trochę inaczej niż wymaga tego znaczenie. Jednym z takich obrazów jest dzieło Friedricha Kaspara „Dwoje kontemplujące księżyc”. Praca podkreśla, jeśli nie aspiracje, to zainteresowanie czymś nieznanym, lekkim, ale zdecydowanie koniecznym. Widzimy dwoje, których obraz pojawia się przed nami […]...
- Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Zachód słońca” Prace przedstawiające krajobrazy Friedricha są niejasne, często pełne skomplikowanej symboliki, niemal nieustannie mistyczne i urzeczywistniane argumentami kontemplacji otchłani planety. Jednostka w jego pracach nie jest przypadkowym bohaterem. Rozwój dzieł o ogólnym znaczeniu filozoficznym jest dla Fryderyka drogą do lekkości i wolności. Wiele prac artysty poświęconych jest pejzażom, jednym z nich był obraz „Zachód słońca”. Arcydzieło […]...
- Opis obrazu Caspara Friedricha „Łabędzie w trzcinach” Friedrich to znany niemiecki artysta, zwolennik romantyzmu. Podobnie jak inni wyznawcy tego ruchu uważał, że cały świat zawarty jest w człowieku, że nie ma nic cenniejszego niż człowiek i jego osobowość oraz że cenne są emocje. Jego obrazy, podobnie jak obrazy innych zwolenników romantyzmu, są zawsze pełne bardzo jasnych, bardzo czystych kolorów, a czasem odbijają […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Mnich” Surikov to rosyjski malarz z biednej rodziny kozackiej. Mówią o jego pradziadku, że będąc człowiekiem o niezmierzonej sile, kiedyś podczas burzy wyciągnął z rzeki ciężką tratwę, która inaczej zostałaby uniesiona i rozbita. Surikov słynie ze swoich historycznych obrazów. „Boyarynya Morozova”, Suworov’s Crossing the Alps „- pisał umiejętnie, z wielką dbałością o szczegóły historyczne, z długim […]...
- Opis obrazu Kaspara Friedricha „Poranek” Friedrich to niemiecki artysta, jeden z głównych przedstawicieli romantyzmu. Jak wszyscy malarze preferujący ten gatunek, na pierwszy plan wysunął osobowość, jako coś, co może zmienić świat, jeśli nie swoimi czynami, to percepcją. Jako coś z natury wartościowego i bezcennego, jako coś, co nadaje sens wszystkiemu. Podobnie jak inni przedstawiciele romantyzmu również wychwalał naturę, uważając ją […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Konie nad morzem” Obraz został namalowany w 1905 roku olejem na płótnie i należy do późniejszej twórczości artysty. Serov był mistrzem portretu i pejzażu. Istnieje wiele płócien przedstawiających postaci polityczne. Styl malowania: realizm. Obraz namalowany został nad brzegiem Zatoki Fińskiej, gdzie wraz z rodziną kupił dom. Serov lubił to miejsce, gdy latem 1899 roku przechodził przez Zatokę Fińską. […]...
- Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Antiochus and Stratonica” David to francuski artysta, przedstawiciel neoklasycyzmu – rewolucyjnego klasycyzmu, który nie odrzuca starych kanonów, ale przemyśla je po swojemu. Neoklasycy uważali, że artysta powinien być czymś więcej niż tylko obserwatorem, a jego głównym celem nie jest po prostu uchwycenie otaczającej rzeczywistości. Uważali, że celem artysty jest rozwijanie samoświadomości i myślenia wśród ludzi, zaszczepianie w nich […]...
- Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” David jest twórcą francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie przemyślając standardy klasycyzmu i aktualizując je zgodnie z epoką. Żarliwy rewolucjonista, zwolennik rewolucji francuskiej, oddany Napoleonowi i wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebował. „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” to obraz całkowicie zainscenizowany. Nie został napisany, aby oddać rzeczywistość historyczną i przypomnieć, jak wszystko […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wrak statku” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1876 roku. Aivazovsky starał się jak najdokładniej przedstawić szalejące morze, jego piękno, potęgę i wielkość. Jednocześnie chciał sprawić, by widz nie bał się wielkich fal, ale rozkoszował się kontemplacją nieograniczonych możliwości naturalnych elementów. Obraz przedstawia silną burzę i małą łódkę, której fale nawiązują do skał. Ludzie siedzą na […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Belizariusza” Przepełniony tragedią, smutkiem i ludzką niesprawiedliwością obraz słynnego francuskiego artysty klasycyzmu – „Belizariusza” Jacquesa Louisa Davida został namalowany w oleju w 1781 roku. Fabuła obrazu jest przepojona smutkiem, sentymentalizmem i współczuciem. Opowiada historię słynnego bizantyjskiego generała Belizariusza, który został oczerniany i usunięty ze służby, skazując go na wędrówkę i ubóstwo. Swoją służbę rozpoczął w Gwardii […]...
- Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Madame Recamier” Madame Julie Recamier, właścicielka modnego salonu w Paryżu i słynna piękność, zleciła swój portret słynnemu artyście Jean Louis Davidowi. Artysta w trakcie malowania portretu nie mógł przyzwyczaić się do kiepskiego oświetlenia w pomieszczeniu, dlatego jego prace nie wypadły dobrze. Madame Julie chciała nawet, aby ukończył jej portret inny znany artysta, François Gerard. Jednak David poprosił […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Na wybrzeżu Krymu” W 1886 roku Lewitan I. I. namalował wspaniały obraz „Nad brzegiem morza. Krym „. Płótno przyciąga uwagę spokojem i przyjemnymi kolorami Morza Czarnego. Skaliste wybrzeże, błękitne wody płynnie przechodzą w horyzont. Tafla wody wskazuje, że dzień był słoneczny i spokojny. W centrum obrazu znajduje się duża skała, która służy jako tymczasowe schronienie dla ptaków morskich. […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Safona i Faon” Dzieło utalentowanego francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest wykonane w oleju na dość dużym płótnie. David jest uważany za twórcę neoklasycyzmu, opartego na dziełach starożytnego dziedzictwa. Praca „Safona i Faon” nawiązuje do późnych prac artysty. Przedstawia ukochaną Safonę i Faona, a także małego Kupidyna podającego kobiecie lirę. W obrazie instrumentu muzycznego i aniołka artystka ukazuje […]...
- Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Autoportret” (1794) To zdjęcie pokazuje nam postać i wygląd Jacquesa-Louisa Davida, tak jak czuł sam artysta. Chciał, aby publiczność rozpoznała go jako osobę o silnej woli, powściągliwości, namiętności i skłonności. Wystarczy spojrzeć na autoportret artysty, aby zrozumieć powody, dla których dołączył do rewolucjonistów i zaciekle wspierał ich przekonania. Ta praca daje nam możliwość docenienia i poczucia, jak […]...
- Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Portret Napoleona w gabinecie” Obraz został namalowany w 1812 roku olejem na płótnie. David to genialny artysta XIX wieku. Jego portrety znane są na całym świecie i dorównują największym artystom. Portret Napoleona namalował Dawid, gdy w malarstwie dominował klasycyzm. Uważa się, że ten obraz Napoleona jest najbardziej prawdziwy i dokładny. Francuski dowódca ukazuje się widzowi w swoim gabinecie. Jego […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Odessa nocą” Żyjąc przez całe życie nad morzem, Aivazovsky nie mógł powstrzymać się od gloryfikowania piękna i mocy tego żywiołu. Tak właśnie zapamiętał Odessę artysta, który nigdy nie malował z życia. Po narysowaniu zaledwie kilku szkiców, kilka miesięcy później pojawił się obraz „Widok Odessy w księżycową noc”. Na płótnie fabuła wygląda jak jednolity styl. Na prawej krawędzi […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokój” Artysta ten był silnie związany z wielkim fenomenem przyrodniczym – morzem. Wszystkie jego płótna dotyczą morza. Prawie wszystko. Są też proste krajobrazy – ziemskie. Ale na świecie od dawna jest rozpoznawany właśnie jako krajobraz morski. Jakiekolwiek morze lub ocean przedstawił na swoich płótnach – teraz podczas burzy, potem w burzy, a potem w całkowitej ciszy. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Ałuszta” Ivan Aivazovsky stworzył obraz „Ałuszta” w 1878 roku, teraz jest przechowywany w galerii obrazów miasta Teodozja, noszącej imię artysty. Krajobraz przedstawia krymskie miasto Ałuszta. Mistrz przenosi na płótno obraz zwykłego południowego miasta. Widzowie mogą zobaczyć wspaniały obraz ciepłego letniego poranka nad morzem i majestatycznymi górami. Możesz zrozumieć, że poranek jest przedstawiony na płótnie dzięki ciepłym […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na morzu nocą” Morze we wszystkich stanach jest głównym tematem obrazów Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Jednym z jego arcydzieł jest niewątpliwie obraz „Burza na morzu nocą”, namalowany przez artystę w 1848 roku. Fabuła obrazu jest dość znana twórczości Iwana Aiwazowskiego: noc, wzburzone morze i samotny statek zmagający się z szalejącymi żywiołami. I tylko Księżyc, pojawiający się na przejściu chmur, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Od spokoju do huraganu” Czy Shishkin jest uznawany w malarstwie rosyjskim za największego mistrza pejzaży w rosyjskim zapleczu. Tak więc Aivazovsky jest nam znany przede wszystkim ze swoich morskich krajobrazów. Ten trend w malarstwie nazywa się moreną. Aivazovsky przez całe życie, zasadniczo przedstawiał na swoich płótnach wyłącznie morze lub ocean. Na jego płótnach powierzchnia wody była burzliwa, a potem […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Wrak statku” Katrina „Shipwreck” została namalowana przez artystę w 1800 roku. Przedstawia skaliste wybrzeże szalejącego morza. W centrum obrazu, na płaskim odcinku kamienistego brzegu, stoi kobieta w jasnożółtej sukience. Jej ramiona są wzniesione do nieba. Wydaje się, że coś krzyczy. Jej sukienka jest mokra i podarta na piersi. Nagie piersi w ogóle jej teraz nie przeszkadzają, ważniejsze […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wieże na klifie w pobliżu Bosforu” „Wieża na skale w pobliżu Bosforu” to jeden z obrazów Aiwazowskiego, napisany w jego zwykłym stylu, tak, że morze na nim jest głównym bohaterem, zajmuje najwięcej miejsca i wymaga największej uwagi. Wzrok przyciągają dosłownie – zielone fale pienią się, toczą się po wysokim skalistym brzegu, a statek bije w falach – jak ranny ptak, próbujący […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Konstantynopola i Bosforu” Wszystko złożyło się na płótnie w jedną przestrzeń. Tutaj brzegi są zamieszkane przez ludzi, a spokojne morze, horyzont i niebo… Wszystko jest jakoś ciche i pogodne. Tymczasem są to wybrzeża tureckie, które nie są wyjątkowo spokojne. Ale to nie to. To niesamowite, jak malarz subtelnie rozumie materię natury. Jego niebo jest biało-niebieskie, przed zachodem słońca […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dzieła św. Sergiusza” Ikonograficzne obrazy Sergiusza z Radoneża są znane wszystkim, ale jego błogosławiona ścieżka życia została przedstawiona nie tylko na ikonach. Artyści inspirowali się także światem duchowym świętego. W szczególności Michaił Niestierow, jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który owocnie pracował zarówno w XIX, jak i XX wieku, namalował wiele obrazów świętych kościelnych. Jednak przedstawienie życia św. Sergiusza […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Sołowki” Obraz artysty Michaiła Niestierowa, zwany „Sołowkami”, znajduje się teraz w Ermitażu. Północ przyciągała malarza przeszywająco piękną przyrodą, ale nie przypadkowo wybrał on klasztor Sołowiecki, bo tu też można spotkać inne piękno – duchowe. Dlatego bohaterami jego płócien z cyklu Sołowieckiego byli głównie miejscowi starsi i zakonnice. Na obrazie „Sołowki” ludzie są przedstawieni jakby z oddali: […]...
- Opis obrazu Vladimira Pchelina „Morze” Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty. Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie „życia” przyrody, która styka się z ludźmi. „Morze” nie może pozostawiać nikogo obojętnym. […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje. Różowe góry „ Obraz nawiązuje do dojrzałej twórczości wielkiego rosyjskiego artysty Mikołaja Roericha. Będąc człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach, mistrz dużo podróżował po świecie, studiował filozofię i religię. Najbardziej kochał jedno miejsce. To miejsce stało się kolorowymi Indiami. Roerich mieszkał tam przez wiele lat, aż do śmierci. W czasie pobytu w tym egzotycznym kraju artysta zdołał napisać całą serię […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wybrzeże Krymu” Cóż możemy powiedzieć, kiedy ten obraz należy do pędzla wielkiego Aiwazowskiego?! Tylko geniusz mógł osiągnąć takie piękno na płótnie. Wszystko mu się udało. Potrafił zobrazować wodę w taki sposób, że wydawało się, że to woda na płótnie, a nie zestaw farb, który daje taki efekt. Naturalnie nie wyjawił swojego sekretu, zostawiając nas tylko po to, […]...
- Opis obrazu Arseny Meshchersky’ego „Ice drift” A. I. Meshchersky później zaczął doskonalić malarstwo na Akademii, dużo pracował samodzielnie i dopiero pół wieku później postanowił opanować zasady malowania. Jego sposób pracy był wyjątkowy, zupełnie nie zgadzał się z nauczycielami. Artysta nie planował zostać portrecistą, jego pasją były pejzaże. Obraz „Lodołamanie” był jednym z pierwszych dzieł, które nabyło nowo otwarte muzeum cesarza Aleksandra […]...
- Opis obrazu Lwa Lagorio „W górach Kaukazu” W swoim życiu Lagorio poświęcił morzu ponad połowę swoich obrazów. Podziwiając geniusz Aivazovsky’ego, odwiedzając wybrzeże, nie mógł wyrwać z duszy pasji do oceanu. Ale w jego twórczości są inne obrazy – przypadki z życia, piękne krajobrazy, gdzie wciąż jest coś z morza – nawet jeśli to coś – niebo. „W górach Kaukazu” powstał w 1879 […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
- Opis obrazu Martirosa Saryana „Ulica. Południe. Konstantynopol „ Martiros Saryan to artysta urodzony na południu Rosji. Tutaj ukończył szkołę artystyczną i napisał swoje pierwsze prace, które nie odniosły dużego sukcesu. W wieku 21 lat młody artysta zdecydował się wyjechać do swojej ojczyzny, do Armenii, a następnie na Wschód. Od tego czasu zaczęła się światowa sława artysty. Obraz „Ulica. Południe. Konstantynopol „został napisany podczas […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze. Koktebel Bay „ Obraz znanego malarza pejzaży morskich Aiwazowskiego zatytułowany „Morze. Koktebel Bay „został namalowany w XVIII wieku w sposób realistyczny i poświęcony ojczyźnie artysty, jego pięknu i uczuciom, jakie wywołuje jej natura. Ogólnie skład „Koktebel Bay” jest prosty. Najbliżej widza znajduje się łódź pozostawiona przez kogoś na plaży. Podobno wieje silny wiatr, bo żagiel kruchego „statku” namalowanego […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” Aivazovsky to najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Niemal całe życie malował tylko morze – pejzaże morskie i bitwy morskie. Jednym z jego nietypowych obrazów jest „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”. Morze na nim nie jest, jak zwykle, głównym bohaterem – wręcz przeciwnie, leży leniwie i lekko, pod kocem nieba, a między jednym a drugim […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Owca na pastwisku” (owca Otara) Aivazovsky jest znany wszystkim jako malarz morski. Dla niego morze jest czymś w rodzaju podstawy wszechświata. Twórca dorastał nad morzem. Tylko on zdołał przekazać całą moc tego żywiołu, jego niewyobrażalne piękno i moc. Patrząc na obrazy morza, czuje się życie, słychać szelest fal, grzmot. Ale ślad w historii twórczości to artysta o tematyce morskiej. Często […]...