Opis obrazu Claude Moneta „Stóg siana w Giverny”

Opis obrazu Claude Moneta Stóg siana w Giverny Główne środki wyrazu, których używa Monet w swoich obrazach, można bezpiecznie nazwać światłem. Gra światła i cienia zafascynowała artystę swoją nieuchwytnością i zmiennością. Claude Monet obserwuje „zachowanie” światła w naturze. Widzi, że te same obiekty, ten sam krajobraz w różnych warunkach oświetleniowych wyglądają zupełnie inaczej. Artysta postanawia spróbować odzwierciedlić swoje spostrzeżenia pędzlem i farbami. Tak powstaje cykl jego obrazów, do którego należy „Stóg siana”. Monet pracował nad obrazem w miejscu zwanym Giverny. Pełny tytuł płótna, ukończonego w 1889 roku, to „Haystack at Giverny”. Nawiasem mówiąc, w tym samym miejscu Claude namalował wiele innych obrazów, które przyniosły mu światową sławę i uznanie. Na pierwszy rzut oka w obrazie „Stóg siana” nie ma nic niezwykłego. Niejasny, co w ogóle mogło przyciągnąć artystę

i zainspirować go do stworzenia takiego arcydzieła. Przed nami jest całkowicie codzienny obraz wiejskiej przyrody francuskiego zaplecza. Poziomo obraz podzielony jest niejako na kilka warstw, warstw. Na pierwszym planie widzimy pas ciemnozielonej trawy. Po prawej stronie tego paska znajduje się ogromny stóg siana, który natychmiast przyciąga uwagę patrzącego na zdjęcie. Stożek stosu jest lekko nierówny, co tylko dodaje wiarygodności obrazu. Tuż za stogiem siana kończy się zacieniona strefa z zieloną trawą. Zaczyna się obszar oświetlony jasnym światłem słonecznym, trawa staje się jasnozielona, ​​z żółtym odcieniem. Granica światła i cienia jest bardzo dobrze widoczna. Nie idzie prosto, ale lekko poziomo, co dodaje trochę ruchu do obrazu. Kolejna warstwa malarstwa Moneta to seria rzadkich drzew rosnących w rzędzie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)

Opis obrazu Claude Moneta „Stóg siana w Giverny”