Opis obrazu Correggio „Danae”
Jest wiele anegdot o wielkim włoskim artyście i gdzie jest w nich prawda, gdzie jest kłamstwo, gdzie jest prawda, gdzie jest fikcja, gdzie jest fantazja, gdzie jest rzeczywistość, dziś już trudno to zrozumieć.
Niektórzy mówią, że malarz nigdzie się nie uczył, że po prostu chciał malować arcydzieła – i zaczął je malować; inni zaprzeczają, twierdząc, że Correggio nauczył się tworzyć i studiował bardzo uważnie i skrupulatnie od uznanych mistrzów. Jedni twierdzą, że artysta był żebrakiem, płacono mu za pracę „grosza”, inni twierdzą, że pochodził z arystokratów, był bardzo bogaty i wszechstronnie wykształcony.
Wokół artysty toczy się wiele innych sporów, ale jeden fakt pozostaje niezachwiany: Włoch jest prawdziwym geniuszem i mistrzem światłocienia, które wpycha widza najpierw w środek fabuły, a dopiero potem pozwala mu spocząć na obcych przedmiotach i
Kiedy Correggio maluje nagie ciało kobiety, po cichu chwali, nie, dosłownie chwali piękno, wdzięk, wdzięk, wdzięk, atrakcyjność i to, co jest – seksualność kobiet. Wyraźnie „słyszymy” te pochwały również w „Danae”.
Starożytny grecki mit o boskim pięknie dziewczyny, która zakochała się w samym Zeusie, jest znany wielu i nie ma sensu go powtarzać. Widz, który zna historię, rozumie, że uskrzydlony Kupidyn przygotowuje piękność na przybycie Zeusa, dzieci przy łóżku z małymi nieudolnymi rączkami rysują coś na tablicy, najprawdopodobniej imię „Danae”.
Mały pejzaż za oknem i zachód słońca, którego piękno skrywa się również w pokoju dziewczynki, spokój kolorów przekazuje boskie światło, które ma się pojawić wraz z nadejściem głównego boga i oświetla Danae. Delikatna bryła tego ostatniego i biel prześcieradła wskazują, że piękno wkrótce odleci w niebiańskie przestrzenie.
To dzieło sztuki zostało przekazane Karolowi V na jego koronację. Dziś „Danae” znajduje się w Galerii Borghese w Rzymie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Danae” Ten obraz został stworzony przez artystę Tiziano Vecellio. Danae to jeden z obrazów, które kiedyś zostały namalowane specjalnie dla króla Hiszpanii. Obraz został namalowany olejem. Klientem był Filip II z Hiszpanii. Obrazy, które znajdują się na obrazie, symbolizują tragiczne zmiany bytu. „Danae” ma charakterystyczne cechy z poprzedniego okresu. Porównując to zdjęcie z „Wenus z Urbińskiej”, […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona van Rijna „Danae” Obraz Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Danae” (1636-1647) jest uderzająco odmienny od nowoczesnej sztuki minimalistycznej i jest znany nawet tym, którzy nie śledzą zmiany stylów artystycznych. Malowane 400 lat temu płótno uderza w wyraźny, malowniczy sposób i potwierdza wysokie wartości duchowe epoki. Malarstwo Rembrandta oparte jest na klasycznych mitach greckich, ale fabuła jest tworzona z pominięciem […]...
- Opis obrazu Correggia „Jowisz i Io” „Jowisz i Io” to obraz włoskiego artysty renesansowego Antonio Allegriego znanego jako Correggio. Jest w Wiedeńskim Muzeum Sztuk Pięknych. Obraz powstał po sukcesie poprzedniego dzieła Correggio: Wenus, Satyr i Kupidyn. Wiadomo, że malarz namalował łącznie cztery płótna, choć być może planowano więcej. W pierwszym wydaniu swojej książki renesansowy biograf Giorgio Vasari wspomina tylko o dwóch […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Głowa chłopa” Żywiołowość Geniusza, najbardziej tajemniczego artysty naszych czasów i mistyfikatora z natury, pozwoliła mu osiągnąć artystyczny szczyt, którego znawcy sztuki wciąż nie potrafią zrozumieć, gdzie jest prawda, a gdzie fikcja i plotka w jego biografii. Ale to już nie ma znaczenia. Jako dziecko uwielbiał malować jako nastolatek, a potem poszedł do szkoły artystycznej. Po ukończeniu studiów […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Pojawienie się twarzy Afrodyty z Knidus na tle krajobrazu” Dali to jeden z najsłynniejszych surrealistów, jego obrazy znane są na całym świecie, a nawiązania do nich często można spotkać w obrazach, filmach czy książkach. Nawet ci, którzy nie lubią stylu Dalego, podziwiają jego pracę i osobowość – niestrudzony wojownik z systemem, uparta osoba, która szczerze uważa się za geniusza i chwali siebie, kochał życie […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Czerwone winnice w Arles” Następnie wielki i za życia artysta Vincent Van Gogh, który wcale nie był doceniony przez swoich rodaków, sprzedał tylko jeden obraz, jego koszt wyniósł 400 franków, co było fortuną dla biednego żebraka. Sprzedany obraz nosił intrygujący tytuł – „Czerwone winnice w Arles” i dziś cena tego płótna przekracza 90 milionów dolarów. Historia obrazu przedstawia się […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W lesie” Już pierwsze obrazy młodego artysty Mikołaja Krymowa dały do zrozumienia, że w rosyjski krajobraz wtargnął mieszkaniec miasta, który jak żaden inny naprawdę potrafi docenić piękno przyrody wśród miejskich domów i poczuć potęgę przestrzeni pośród śmiertelnego zgiełku i hałasu. Mały szkic Krymowa, wystawiony na czternastej wystawie miejskiej, tak polubił ówczesnego nauczyciela plastyki, że kupił obraz. Losowy […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się otwierający budkę” Słynny obraz Pabla Picassa „Kąpiący się otwiera budkę” to tylko część całego cyklu obrazów artysty poświęconych „Kąpiącym się”. Wszystkie te prace należą do okresu surrealizmu autora, który kiedyś został przez artystę porwany. Wszystkie są pomalowane w różnych stylach, jednak mimo to na wszystkich obrazach Picasso chwali piękno kobiecego ciała, podkreślając je wśród kontrastowego tła jasnymi […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Święty Sebastian” Obrazy renesansowe od dawna uważane są za klasyki. Raphael Santi to jeden z najwybitniejszych malarzy XVI wieku. Jest jednym z trzech najbardziej utalentowanych artystów wszechczasów, obok Leonarda da Vinci. Rafaelowi udało się przekazać prawdziwe wydarzenia z życia, nadając im magię i tajemnicę. Obraz „Święty Sebastian” przedstawia tego samego Sebastiana. Uważany jest za męczennika, który został […]...
- Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Reading” (1863) Płótno należy do wczesnego etapu twórczości artysty, ale przejawiało się w nim już wiele z jego nieodłącznych, charakterystycznych cech, które zadecydowały o stylu malarza w przyszłości. Portret przedstawia żonę mistrza, której małżeństwo było udane i harmonijne. Kramskoy przez wiele lat zachowywał miłość, szacunek i przywiązanie do swojej żony i często malował jej portrety. Płótno przedstawia […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanego mężczyzny w kapeluszu” Jeden z najbardziej tajemniczych obrazów stulecia. Wielu ekspertów i krytyków prowadzi długie dyskusje na temat osoby przedstawionej na płótnie. Niektórzy są skłonni wierzyć, że to młody hrabia Bobrinsky, znany ze swoich czynów nie tylko w kampaniach wojskowych, ale także w reformach politycznych. Syn Katarzyny II i jej kochanka hrabia G. G. Orlova, słynnego dowódcy. Inni […]...
- Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Pokłon pasterzy” Obraz Rubensa był ostatnim szkicem do wielkiego ołtarza. Ta kreacja charakteryzuje się specjalną tonacją czerwonawego koloru. Warto również zwrócić uwagę na swobodną fakturę pociągnięć pędzla malarza. Odczuwalny jest wpływ malarstwa Wenecji na Rubensa. W późniejszych pracach artysty taki sposób nie był już charakterystyczny. Rubens tworzy swój obraz na podstawie słynnego arcydzieła Correggio. Wpływ malarza można […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Autoportret” Gauguin stworzył wiele autoportretów. Każdy z nich uosabiał umiejętności impresjonisty. Zaczął malować na Tahiti, a skończył dopiero po powrocie do Paryża. Prawdziwi koneserzy twórczości malarza od razu dostrzegają niezwykłe tło, na którym Gauguin postanowił uchwycić siebie. W tle po prawej stronie widoczny jest kolejny obraz artysty. Gauguin bardzo lubił cytować swoje dzieła. Malarz nadaje własnej […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Tancerze w różu” Obraz ten jest malowany w gatunku impresjonizmu i jest jednym z najsłynniejszych dzieł Edgara Degasa, który interesował się przedstawieniem „baletowych opowieści”. Charakteryzuje się niezwykłą kompozycją i złożonym wewnętrznym układem obrazów. Artystka uchwyciła moment, w którym baletnice przygotowywały się do występu. Dzięki nagłości chwili i łatwości pozowania dziewczyn, obraz wygląda bardzo dynamicznie. Bliskość postaci baletnic stwarza […]...
- Opis obrazu Arkadego Rylowa „W lesie” Obraz „W lesie” namalował Arkady Rylov w 1905 roku. W tym roku w Rosji miała miejsce pierwsza rewolucja. Rosyjskiej ludności było ciężko, bo trzeba było gdzieś zdobyć jedzenie. Gospodarstwo również było niedożywione, gdyż brakowało zbóż. Ogólnie artysta, który dorastał na Wiatce, gdzie pogoda była zawsze dość surowa, bardzo lubił swoją rodzimą naturę. Otrzymała zauważalne odbicie […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Wiosna” Ważne miejsce w twórczości Pawła Bryullova zajmują krajobrazy, które artysta namalował w odległych miejscach w Rosji. Piękno przyrody uchwycone jest w jednym ze słynnych pejzaży artysty „Wiosna” z 1875 roku. Pavel Bryullov zaczął aktywnie malować krajobrazy po powrocie do Rosji. W tym czasie bierze czynny udział w wystawach objazdowych, zdobywając popularność i szacunek wśród publiczności […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
- Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Fornarina” Słowo „Fornarina” w tłumaczeniu oznacza „piekarz”, a ukochana Rafaela zawdzięczała to zawodzie jej ojca. Istnieją dwie wersje legendy o niej. Pierwsza mówi, że Rafael spotkał ją w Rzymie i zakochał się bez pamięci. Kupiwszy dziewczynkę od ojca za 3000 sztuk złota, osiedlił ją w kupionej specjalnie dla niej willi i za każdym razem, gdy był […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Sabat czarownic” Początkowo dzieło wielkiego i wybitnego geniusza wcale nie było obrazem w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale obrazem zdobiącym jedną ze ścian w domu artysty. Został przeniesiony na płótno prawie pół wieku po jego stworzeniu ręką Salvadora Cubelsa. Arcydzieło jest częścią cyklu „Ponure obrazy”, poświęconego mrocznym, mistycznym i przerażającym obrazom. Rzeczywiście, wrażenia z płótna są bardzo […]...
- Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
- Opis obrazu Aleksandra Golovina „Jesień” Zachwycających kompozycji krajobrazowych Golovina nie można pomylić z żadną inną pracą. Tak więc w obrazie „Jesień”, łącząc bajeczność i rzeczywistość, mistrz pędzla tworzy niesamowitą jesienną symfonię. Płótno to jest rodzajem panelu malarskiego, ponadto dekoracyjnego, w którym mityczność łączy się z rzeczywistością. Kiedy w zamyśleniu patrzymy na złote aksamitne listowie, przychodzi na myśl stary mit, który […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Lekcja tańca” Wdzięk, piękno i wyrafinowanie – to widać na wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malowania baletnic malował różnymi technikami i wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. A jednocześnie bardzo dobrze zrozumiałem, jak ciężka jest praca, aby osiągnąć mistrzostwo w takiej sztuce jak balet. Iluż musi powtarzać niezliczone ćwiczenia, słuchać nauk nauczycieli, […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Krajobraz” Serov był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym. Tworzy całą serię wspaniałych krajobrazów. Każdy z jego obrazów to prawdziwe arcydzieło. Serovowi udaje się dostrzec wyjątkowe piękno tam, gdzie inni go nie widzą. Rozumie, że rosyjska natura jest wspaniała. Ale nie każdy może to zrozumieć. Tylko prawdziwy artysta może nie tylko dostrzec urok natury, ale także przekazać […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret starej kobiety” Rembrandt pisał do starych ludzi z niemal największą przyjemnością. Życie, które prowadził, wydawało mu się czymś, co pozostawia na człowieku niezatarty ślad, zgodnie z którym z pewnym talentem można czytać jak otwartą książkę. Malował zarówno młodzież, jak i dzieci, ale starcy zawsze byli dla niego najlepszymi modelami. „Portret starej kobiety” to kolejny apel do jego […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Brzeg rzeki” Savrasov to niesamowity malarz krajobrazu. Wydawałoby się, że to jest przedstawione na płótnie? Tylko brzeg rzeki, który jest otwarty na przestrzeń, ale trochę dalej zaczyna się las mieszany. I właśnie tam, gdzie wydawało się, że rzeka się otwiera, na jej brzegu pojawiło się stado krów i zeszło do samej wody, do wodopoju. I bardzo blisko […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
- Opis obrazu Honore Daumiera „Legislative Womb” Honoré Daumier i jego rodzice we wczesnym dzieciństwie przeprowadzili się do Paryża i od tego czasu chłopiec ma wiele ciekawych zajęć – niosąc słodycze w sklepie spożywczym, rozmawiając z ulicznymi dziwkami, godzinami obserwując kogoś z bramy. Ojciec na próżno próbował nauczyć syna zawodu szklarza – trudnego, wymagającego cierpliwości zawodu absolutnie nie dał niespokojnemu nastolatkowi, a […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Sąd w Paryżu” Rubens napisał wiele wspaniałych obrazów na ten popularny temat od czasów starożytnych. Dlaczego przyciągnął go ten temat? Artystce spodobało się to, że można było przedstawić nagie ciała kobiet na tle wspaniałego krajobrazu. Widzimy Paryż. Ubrany jest w tradycyjny strój pasterza. Bardzo uważnie przygląda się trzem pięknościom. Są całkowicie nadzy. Nic nie powinno odwracać uwagi od […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Konie nad morzem” Obraz został namalowany w 1905 roku olejem na płótnie i należy do późniejszej twórczości artysty. Serov był mistrzem portretu i pejzażu. Istnieje wiele płócien przedstawiających postaci polityczne. Styl malowania: realizm. Obraz namalowany został nad brzegiem Zatoki Fińskiej, gdzie wraz z rodziną kupił dom. Serov lubił to miejsce, gdy latem 1899 roku przechodził przez Zatokę Fińską. […]...
- Opis autorstwa Billa Stonehama „Ręce się mu opierają” Ręce Opierają się Mu stały się niesławne i mają okropną reputację. Kilku jego właścicieli zginęło, a wiele osób twierdzi, że ten obraz jest źródłem zła. W rzeczywistości artysta namalował się ze swoją siostrą, pokazując fabułę starej fotografii, na której pozują na tle domu ojca. Chłopiec jest realistycznie przedstawiony, a dziewczyna ma postać bezdusznej lalki. Chociaż […]...
- Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewy” Iwan Pietrowicz Argunow był poddanym hrabiego Szeremietiewa. Od dzieciństwa wykazywał talent do rysowania, a hrabia dał utalentowanemu młodemu człowiekowi dalsze studia artystyczne. W rezultacie, gdy Argunow się dowiedział, zaczął malować portrety rodziny Szeremietiewów. Iwan Pietrowicz Argunow w swoim życiu nie czuł potrzeby niczego. Zawsze znajdował się na rozdrożu między dwoma stronami: z jednej strony malarz, […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z jednorożcem” Obraz jest wykonany w typowym stylu renesansowym. Obraz przedstawia dziewczynę trzymającą w ramionach małego jednorożca. Od czasów starożytnych jednorożec był uważany za symbol czystości i czystości. Legendy mówią, że tylko dziewica może oswoić wściekłego jednorożca. Obraz Raphaela Santiego przedstawia wątek, który był wówczas bardzo popularny. Znalazło to odzwierciedlenie w licznych dziełach sztuki renesansowej. Na środku […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dęby w starym Peterhofie” Szyszkin Iwan Iwanowicz zawsze podziwiał ogrom rosyjskiej ziemi. Malował pejzaże i przekazywał za ich pośrednictwem swój stosunek do przyrody i jej nieskończonego piękna. To właśnie ten artysta zajmuje pierwsze miejsce wśród najpotężniejszych i najbardziej utalentowanych malarzy krajobrazu w Rosji. Autor doskonale rozumie formy roślin i przekazuje ich naturalne detale. Każdy cień i absolutnie każdy liść […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Devika Rani-Roerich” Rozkoszne wyrafinowane piękno, wdzięk, szlachetność pochodzenia i delikatny głos na zawsze urzekły wielkiego artystę rosyjskiego pochodzenia Światosława Roericha. Następnie, w 1945 roku, Devika Rani (Rani to pseudonim) zgadza się zostać żoną i muzą słynnego mistrza. Była znaną i szanowaną indyjską aktorką. Początek kształtowania się przyszłej kariery przypada na studia w Anglii na Akademii Sztuk Dramatycznych, […]...