Artysta króla Filipa IV stworzył całą galerię XVII-wiecznych twarzy: królów, księżniczek i księży.
Diego Velazquez został nazwany zwierciadłem życia. Prawo do portretowania króla i jego rodziny należało tylko do Velazqueza. Popularność malarza doprowadziła do tego, że wielu uważało za konieczne posiadanie portretu jego twórczości.
Autoportret, namalowany w 1645 roku po powrocie z Włoch, gdzie Velazquez studiował malarstwo i rzeźbę antyczną, kopiował obrazy Michała Anioła. W tym czasie malarz został mianowany na królewskiego lokaja.
Poczucie rzeczywistości nie opuszcza osoby patrzącej na autoportret Velazqueza i wzmacnia się spojrzeniem artysty skierowanym na widza. Wygląda na spiętego, jego twarz jest wciąż młoda, ale w jego oczach nie ma błysku, jego garnitur wygląda elegancko i prosto. Z pozoru nic w nim nie zdradza artysty. Nosi strój dworzanina, aw ruchu głowy i spojrzenia — spokojną godność.
Tak wyobrażał sobie siebie mistrz i chciał pojawić się przed przyszłymi pokoleniami — malarz dumny i poszukiwany bez cienia upokorzenia i służalczości. Biały kołnierzyk widoczny na górze stanika nieco ożywia surowość czarnej sukienki.
Poza wyraża chęć bycia na równi ze szlachetnością. Dlatego Diego Velazquez starał się nie wyzywająco pokazać, że jest mistrzem z prawami i wiedzą, której nie jest gotów ujawnić. Przed nami dumny ekspert i pewna siebie osoba.
Opis obrazu Diego Velazqueza «Autoportret»