Opis obrazu Diego Velazqueza „Ezop”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Diego Velazqueza „Meninas” Obraz jest słynnym dziełem artysty Diego Velazqueza. Niektórzy rozpoznają tę reprodukcję jako „Rodzina Filipa IV”. W tej chwili „Meniny” można zobaczyć w Muzeum Prado, które znajduje się w Madrycie. Obraz przedstawia pracownię należącą do Velazqueza. Znajdowała się w pałacu króla w Madrycie. Autor maluje portret Filipa IV z żoną Marianną, którą można zobaczyć w lustrze […]...
2. Opis obrazu Diego Velazqueza „Demokryt” Hiszpański artysta Diego Velazquez namalował portret Demokryta w 1629 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz powstał pod wpływem Rubensa. W każdym razie nie ma powodu, aby zaprzeczyć umiejętności Velazqueza w tym pięknym dziele sztuki. Demokryt żył w starożytności, jeszcze przed naszą erą, w Grecji. Należał do przedstawicieli filozofii przyrody. Hiszpański malarz sportretował filozofa w […]...
3. Opis obrazu Diego Velazqueza „Delirium Surrender” Słynny obraz legendarnego hiszpańskiego artysty XVII wieku Diego Velazqueza „Kapitulacja Bredy” został napisany przez niego w 1635 roku na podstawie prawdziwych wydarzeń historycznych, które miały miejsce w Europie za jego życia. Sam obraz był przeznaczony do tzw. Wielkiej Sali nowego pałacu króla Filipa IV Buena Retiro, który wówczas rządził Hiszpanią. Fabuła obrazu została w całości […]...
4. Opis obrazu Diego Velazqueza „Pokłon Trzech Króli” Ilu malarzy napisało swoje płótna na ten temat! Ile płócien zostało wystawionych w różnych światowych muzeach pod tą nazwą. Ale ten obraz Velazqueza po prostu zadziwia swoim spokojem i czystością. Najciekawsze jest to, że rozumiesz, że przedstawili ten temat, zupełnie nie znając prawdziwych wydarzeń, szczegółów. Prowadzę do tego, że lektura ważnego epizodu biblijnego jest interesująca, […]...
5. Opis obrazu Diego Velazqueza „Spinners” Obraz „Spinners” został namalowany przez Velazqueza w 1657 roku. Odzwierciedlała wszystkie jego umiejętności w pracy z różnymi technikami i tworzeniu skomplikowanych faktur materiałów. „Spinners” z dwóch planowanych wielofigurowych kompozycji bezpośrednio odzwierciedla zamiłowanie Velazqueza do techniki „obraz w obrazie”. Obraz jest złożony, ma bogatą paletę kolorów, nasyconą wieloma różnymi obiektami. W tle znajduje się gobelin o […]...
6. Opis obrazu Diego Velazqueza „Wenus z lustrem” Za życia artysty Diego Velazqueza hiszpańska Inkwizycja wywarła ogromny wpływ nie tylko na życie i zwyczaje ludzi, ale także na ich pracę. W tamtych czasach robienie zdjęć nagich ciał było surowo zabronione. Artysta, który namalował portret nagiego mężczyzny, mógł zostać zesłany na wygnanie, pozbawiony mecenatu kościelnego, a jego obraz spalony lub przemalowany. Podobnie jak wielu […]...
7. Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret hrabiego Olivaresa” Zakres zainteresowań Velazqueza był zaskakująco szeroki: sceny rodzajowe, tematy historyczne i religijne, tematy mitologiczne. Artysta próbował wszystkich stylów malarskich, dopóki nie zdecydował się na portret. W sposobie pisania we wczesnym okresie wyraźnie widać wpływ Caravaggia. Artysta dość szybko wykrystalizował jednak własny, dobrze rozpoznawany przez koneserów styl. Pozostała jednak zdolność dostrzegania zewnętrznej wielkości, interesowności i ludzkich […]...
8. Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
9. Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
10. Opis obrazu Diego Velazqueza „Kuźnia wulkanu” Obraz został namalowany w 1630 roku. Cała fabuła, zaczerpnięta z mitologii starożytnej Grecji, została przez malarza zinterpretowana w bardzo oryginalny, znacznie bardziej skomplikowany sposób. Na obrazie Velazquez przedstawia moment, w którym Apollo mówi Vulcanowi, bogu ognia, że ​​bogini Wenus jest mu niewierna. W tworzonej kompozycji nie ma ziemistości, ale jednocześnie czuje się ironię autora. Pomimo […]...
11. Opis obrazu Diego Velazqueza „Stary kucharz” Velazquez wciela się w postać kucharza przyrządzającego jajecznicę. W rękach trzyma jajko i łyżkę. W pobliżu stoi służący. W jednej ręce jest karafka wina, aw drugiej melon. Ale te przedmioty nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że nie są po prostu spokojni i daleko od zamieszania. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, […]...
12. Opis obrazu Diego Velazqueza „Koronacja Marii” Płótno zostało stworzone przez artystę w 1645 roku. W tym czasie Velazquez był już dość sławny. Potrafił malować w różnych stylach: malarstwie gatunkowym, religii, historii, mitach. Velazquez miał specjalne pismo, które było nieodłączne tylko w jego dłoni. Obraz przedstawia koronację Marii Panny z Trójcą Świętą. W niebie ma miejsce wielkie wydarzenie, po Zaśnięciu Najświętszej Bogurodzicy, […]...
13. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Przed atakiem. W pobliżu Plevna „ Dzieło Vereshchagina byłoby niekompletne, gdyby nie zawierało szeregu dzieł bałkańskich. Zawiera obraz „Przed atakiem. Near Plevna „, której początki sięgają 1881 roku. Jest to ilustracja ataku rosyjskich żołnierzy na żołnierzy tureckich. Widzowi przedstawiona jest cała linia wojowników, która jest umieszczona po przekątnej. Wydaje się, że jej ograniczenia nie mają końca. To żołnierze, których czapki, broń […]...
14. Opis obrazu Juana Miro „Akt wspinający się po schodach” Praca wykonana przez Joana Miró podczas hiszpańskiej wojny domowej ma szczególne znaczenie i znaczenie. W Paryżu wielki artysta zaczął uczęszczać na lekcje rysunku w Grand Chaumiere School i nauczył się specjalnej techniki wykonania. Miro przywrócił koncepcję postaci ludzkiej w czasie, gdy obwiniał swój kraj za wydarzenia, które miały miejsce. To uczucie można zobaczyć poprzez torturowane […]...
15. Opis obrazu Pietera Bruegla „Kraj leniwych” Bruegel był mistrzem satyry. W jego pracach niejednokrotnie można było znaleźć ukryty śmiech w stosunku do holenderskiego społeczeństwa. I tak obraz Bruegla „Kraj leniwych” również skupia satyryczny nastrój. Artysta naśmiewa się z okrutnego społeczeństwa, oburzając się, że nie robi ono nic, by poprawić jego egzystencję. W lewym rogu zdjęcia autor pozostawił swój podpis, datowany na […]...
16. Opis obrazu Hansa Holbeina „Dead Christ” Holbein to jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy. Żył w XVI wieku, nie był bogaty, nie gardził rękodziełem, najczęściej pisał na tematy religijne lub mitologiczne. Charakteryzuje się lekkością i żywotnością pędzla, dbałością o szczegóły, pewnym żrącym sarkazmem i brakiem skłonności do pochlebstw. Wśród jego obrazów są portrety i freski, ikony rodzin szlacheckich oraz dzieła „dla duszy”, […]...
17. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór po deszczu” Widzimy zmierzch. Gdzieś w oddali widać peron, pociąg, z którego dochodzą jasne snopy światła. Platforma jest całkowicie pusta. Szyny są mokre, ponieważ właśnie padał deszcz. Światła fantastycznie odbijają się w kałużach. Całkiem możliwe, że już niedługo znowu zacznie padać długi deszcz, który skończy się dopiero rano. Levitan tworzy wspaniały krajobraz, w którym na pierwszy rzut […]...
18. Opis obrazu Henri Matisse’a „Muzyka” Shchukin, znany kolekcjoner ubiegłego wieku, dobrze znał Matisse. W 1908 roku postanowił w szczególny sposób udekorować swoją rezydencję w Moskwie i zaprosił artystę do namalowania dwóch paneli do domu. Przy pomocy alegorii trzeba było przedstawić tak ważne sztuki, jak muzyka i taniec. Artysta stworzył sparowane panele. Tematyka była bliska właścicielowi domu, ponieważ w jego domu […]...
19. Opis obrazu Gerarda Terborcha „Kieliszek lemoniady” Obraz ten należy do najwspanialszych dzieł artysty i przedstawia najbardziej niezwykłe tradycje ówczesnej Holandii. Ta praca nie ma dramatu, jest spokojna, wyważona, pozbawiona jakiegokolwiek ruchu i całkowicie skupiona na relacji między chłopcem a dziewczyną. Młody dżentelmen oferujący kobiecie szklankę lemoniady jest sam w sobie walecznością, jak słodki jest ich delikatny dotyk i spojrzenia. W pełni […]...
20. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Do wojny” Artysta Savitsky był wybitnym przedstawicielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Bardziej niż poważna w treści jest jego słynne płótno „To War”. Został napisany zaledwie dekadę po okrutnej i trudnej wojnie rosyjsko-tureckiej. A pamięć o tych strasznych wydarzeniach, stratach i kłopotach wciąż żyła w sercach ludzi. Wojna pozostawiła bolesne piętno na wielu rodzinach. A Savitsky poświęcił swój […]...
21. Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...
22. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
23. Opis obrazu Aleksandra Cabanela „Narodziny Wenus” Erotyczne dzieło artysty Cabanela znajduje się obecnie w Paryżu, w Musée d’Orsay. Autor Narodzin Wenus był jednym z najpopularniejszych ulubieńców publiczności, uwielbianych przez władców. A powód tej miłości ludu i władców był prosty – zawsze znał gusta społeczeństwa i publiczności, więc bez problemu mógł sobie na nie pozwolić. Dlatego na swoim zdjęciu Cabanel pokazał wszystkim, […]...
24. Opis obrazu Petera Rubensa „Polowanie na dzika” Mówiąc o Rubensie i badając jego prace, większości krytyków sztuki nie udaje się powstrzymać pełnych podziwu westchnień. Każde płótno jest przez autora wystarczająco szczegółowo narysowane, zwraca uwagę nawet na te elementy, które wydają się całkowicie znikać z pola widzenia. Ale tylko dzięki szczegółowemu rysunkowi ogólnemu to entuzjastyczne wrażenie powstaje podczas oglądania pracy. Nie znika ani […]...
25. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
26. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
27. Opis obrazu Paula Gauguina „Nigdy więcej” Paul Gauguin namalował „Nigdy więcej” w 1897 roku na Tahiti. Wykonał to na płótnie w oleju. Obecnie przebywa w Londynie w Courtauld. Kompozycja reprezentuje tematyczną wersję „leżenia nago”: naga Tahitanka siedzi na dość bogatym łóżku i, jak może się wydawać uważnemu widzowi, uważnie słucha tego, co się wokół niej dzieje. Za nią, w drzwiach, widać […]...
28. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wieczór” Wszystkie prace Konstantina Somowa są bardzo radosne, oddają ducha epoki, a jednocześnie niosą ze sobą nieodłączny smutek z nutą sceptycyzmu, melancholii. Tak właśnie scharakteryzował twórczość Somova jeden z jego najbliższych przyjaciół, Alexander Benois. Na początku XX wieku, a właściwie w okresie 1900-1902, ta rzeczywistość, zdaniem Somowa, została zawarta w obrazie „Wieczór”. Przed nami ożywają panie […]...
29. Opis obrazu Claude Moneta „Waves” Jedno z większości arcydzieł Claude’a Moneta z 1881 roku z własnym podpisem autora i nazwiskiem „Waves”. Obraz został namalowany techniką olejną, podczas gdy jasne jest, że mistrz bardzo lubił przedstawiać morze, a ta praca jest tego żywym przedstawicielem. Ta praca pokazuje, że morze nie jest w stanie spokojnym, ale nie można go również nazwać sztormem. […]...
30. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Lotnik” Malewicz to rosyjski artysta awangardowy, którego obrazy wciąż są odczytywane. „Czarny kwadrat” – jego najsłynniejsze dzieło – do dziś wywołuje dyskusję, ktoś uważa to za absolutnie bezsensowne, ktoś widzi w nim subtelną symbolikę i przepowiednię o końcu sztuki. Takie są wszystkie jego dzieła, nawet nie tak sławne. Trudno i nie zawsze można je zinterpretować z […]...
31. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Pejzaż zimowy” Obraz został namalowany w 1919 roku. Wielu artystów kochało taki gatunek malarstwa jak pejzaż. To w naturze artyści znaleźli bezpośrednie odzwierciedlenie własnych uczuć i najgłębszych myśli. Tłem wielu prac Kustodiewa był właśnie zimowy pejzaż. Widzimy festyny ​​ludowe. Sam artysta wydaje się być na podwyższeniu, z którego widzi wszystko, co się dzieje. Pozwoliło to malarzowi uchwycić […]...
32. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Modern Olympia” Wczesny Cezanne pracował głównie z ciemnymi tonami. Inspirował się obrazami takich malarzy, jak Courbet, Delacroix i Daumier. W 1870 roku artysta tworzy Modern Olympia. Ogromny wpływ na powstanie tego obrazu miał Edouard Manet i jego skandaliczny obraz „Olympia”. Druga wersja obrazu została namalowana kilka lat po pierwszej. Był jaśniejszy i jaśniejszy niż poprzedni. Jednocześnie styl […]...
33. Opis obrazu Salvadora Dalego „Cyrk” Salvador Dali jest osobowością dość niejednoznaczną, przejawia się to siłą i główną siłą zarówno w jego życiu, jak iw prawie wszystkich swoich obrazach, artysta surrealistyczny. Wiele jego obrazów jest wypełnionych jakimś sekretnym, mistycznym, można by rzec nawet trochę świętym znaczeniem, którego nie potrafią zrozumieć nawet najbardziej znani krytycy sztuki. Naszą uwagę zwraca obraz Dalego, zwany […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Velazquez malujący portret infantki Margarity” Słynne dzieło Salvadora Dali „Velazquez, malujący portret infantki Margarity w promieniach i cieniach własnej chwały” stało się znane na całym świecie. Praca została napisana w 1958 roku małym rozmachem na płótnie i ma niesamowitą wartość historyczną. Obraz jest naprawdę wspaniały i niezwykły. Dali działa w taki sposób, jakby obserwowała go publiczność, pojawia się przed nimi […]...
35. Opis obrazu Kaspara Friedricha „Poranek” Friedrich to niemiecki artysta, jeden z głównych przedstawicieli romantyzmu. Jak wszyscy malarze preferujący ten gatunek, na pierwszy plan wysunął osobowość, jako coś, co może zmienić świat, jeśli nie swoimi czynami, to percepcją. Jako coś z natury wartościowego i bezcennego, jako coś, co nadaje sens wszystkiemu. Podobnie jak inni przedstawiciele romantyzmu również wychwalał naturę, uważając ją […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokój” Artysta ten był silnie związany z wielkim fenomenem przyrodniczym – morzem. Wszystkie jego płótna dotyczą morza. Prawie wszystko. Są też proste krajobrazy – ziemskie. Ale na świecie od dawna jest rozpoznawany właśnie jako krajobraz morski. Jakiekolwiek morze lub ocean przedstawił na swoich płótnach – teraz podczas burzy, potem w burzy, a potem w całkowitej ciszy. […]...
37. Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Mglisty poranek we Włoszech” Utworzony w 1864 r., Płótno używane i olej o wymiarach 208 na 149 cm Umieszczony w Galerii Obrazów Teodozja. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. W 1840 roku Ivana Konstantinovich wyjechała na czteroletnią podróż do krajów europejskich. Zaczęło się od wizyty w swoistej mekce świata artystycznego – we Włoszech, które dały całemu światu tak wspaniałych artystów […]...
38. Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
39. Opis obrazu Juliusa Clovera „Zachód słońca zimą” Yu. Yu. Klever jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskich malarzy pejzażowych. Malarz pochodzenia niemieckiego, zawsze marzył o powrocie do ojczyzny. Obraz „Zachód słońca zimą” oddaje piękno natury. Obraz wygląda trochę kosmicznie, prawie całkowicie widoczny jest dysk słoneczny, a otaczające go chmury dodają tajemnicy i rozpalają ognistą kulę. Ostatnie promienie słońca odbijają się w spokojnej tafli […]...
40. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Płótno zostało namalowane w okresie od 1837 do 1857 roku, olej na płótnie we Włoszech. Artysta pracował nad jej stworzeniem przez 20 lat i włożył w to całą duszę. Opiera się na trzecim rozdziale Ewangelii Mateusza. To nie pierwszy obraz Iwanowa, który został napisany według tematów biblijnych. Na „Pojawienie się Chrystusa ludowi” czekali wszyscy zainteresowani […]...