Opis obrazu Diego Velazqueza „Philip IV”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret infantki Małgorzaty, córki Filipa IV” Dzieło legendarnego hiszpańskiego malarza XVII-wiecznego Diego Velazqueza, namalowane w 1655 roku, zajmuje kluczowe miejsce w jego twórczości i należy do gatunku portretowego, który był szczególnie popularny w europejskim świecie sztuki w czasach Velazqueza. Sam Velazquez, będący nadwornym artystą króla Hiszpanii, dość często przedstawiał na swoich obrazach członków rodziny królewskiej, podkreślając wielkość panującej hiszpańskiej dynastii. Obraz […]...
2. Opis obrazu Diego Velazqueza „Delirium Surrender” Słynny obraz legendarnego hiszpańskiego artysty XVII wieku Diego Velazqueza „Kapitulacja Bredy” został napisany przez niego w 1635 roku na podstawie prawdziwych wydarzeń historycznych, które miały miejsce w Europie za jego życia. Sam obraz był przeznaczony do tzw. Wielkiej Sali nowego pałacu króla Filipa IV Buena Retiro, który wówczas rządził Hiszpanią. Fabuła obrazu została w całości […]...
3. Opis obrazu Diego Velazqueza „Autoportret” Artysta króla Filipa IV stworzył całą galerię XVII-wiecznych twarzy: królów, księżniczek i księży. Diego Velazquez został nazwany zwierciadłem życia. Prawo do portretowania króla i jego rodziny należało tylko do Velazqueza. Popularność malarza doprowadziła do tego, że wielu uważało za konieczne posiadanie portretu jego twórczości. Autoportret, namalowany w 1645 roku po powrocie z Włoch, gdzie Velazquez […]...
4. Opis obrazu Diego Velazqueza „Meninas” Obraz jest słynnym dziełem artysty Diego Velazqueza. Niektórzy rozpoznają tę reprodukcję jako „Rodzina Filipa IV”. W tej chwili „Meniny” można zobaczyć w Muzeum Prado, które znajduje się w Madrycie. Obraz przedstawia pracownię należącą do Velazqueza. Znajdowała się w pałacu króla w Madrycie. Autor maluje portret Filipa IV z żoną Marianną, którą można zobaczyć w lustrze […]...
5. Opis obrazu Diego Velazqueza „Śniadanie” Diego Velazquez to jeden z najbardziej ukochanych artystów na świecie, a poza tym był jednym z króla, któremu wiernie służył aż do śmierci. Malując portrety dworzan, zewnętrzny połysk i oprawę ogromnych pałaców, artysta nigdy nie zapomniał o zwykłych ludziach, których nie stać na taki luksus. Dlatego od czasu do czasu w twórczości artysty przejawiało się […]...
6. Opis obrazu Diego Velazqueza „Głowa jelenia” Obraz został namalowany w 1634 roku w oleju na płótnie. Płótno należy do barokowego stylu artystycznego z gatunku zwierzęcego. Diego Velazquez to XVII-wieczny hiszpański malarz. Urodził się w szlacheckiej rodzinie. Od dzieciństwa wykazywał duże zainteresowanie malarstwem, a jego ojciec postanowił wysłać syna na studia do słynnego wówczas artysty Herrery. W tamtych czasach szlachcic nie był […]...
7. Opis obrazu Diego Velazqueza „Ezop” W czasach starożytnej Grecji to Ezop był niezwykle sławny. Bajki, które stworzył, mówiły sobie nawzajem. To on uosabiał wszelkiego rodzaju typy ludzkie w postaci różnych zwierząt. To ciągła chciwość, niesamowita głupota, ogromna próżność i inne. Wielu, słuchając jego baśni o niezwykłej ostrości, rozpoznało w nich siebie. Ezop był niewolnikiem. Kiedy właściciel był przekonany o swoim […]...
8. Opis obrazu Diego Velazqueza „Stary kucharz” Velazquez wciela się w postać kucharza przyrządzającego jajecznicę. W rękach trzyma jajko i łyżkę. W pobliżu stoi służący. W jednej ręce jest karafka wina, aw drugiej melon. Ale te przedmioty nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że nie są po prostu spokojni i daleko od zamieszania. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, […]...
9. Opis obrazu Diego Velazqueza „Spinners” Obraz „Spinners” został namalowany przez Velazqueza w 1657 roku. Odzwierciedlała wszystkie jego umiejętności w pracy z różnymi technikami i tworzeniu skomplikowanych faktur materiałów. „Spinners” z dwóch planowanych wielofigurowych kompozycji bezpośrednio odzwierciedla zamiłowanie Velazqueza do techniki „obraz w obrazie”. Obraz jest złożony, ma bogatą paletę kolorów, nasyconą wieloma różnymi obiektami. W tle znajduje się gobelin o […]...
10. Opis obrazu Diego Velazqueza „Demokryt” Hiszpański artysta Diego Velazquez namalował portret Demokryta w 1629 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz powstał pod wpływem Rubensa. W każdym razie nie ma powodu, aby zaprzeczyć umiejętności Velazqueza w tym pięknym dziele sztuki. Demokryt żył w starożytności, jeszcze przed naszą erą, w Grecji. Należał do przedstawicieli filozofii przyrody. Hiszpański malarz sportretował filozofa w […]...
11. Opis obrazu Diego Velazqueza „Pokłon Trzech Króli” Ilu malarzy napisało swoje płótna na ten temat! Ile płócien zostało wystawionych w różnych światowych muzeach pod tą nazwą. Ale ten obraz Velazqueza po prostu zadziwia swoim spokojem i czystością. Najciekawsze jest to, że rozumiesz, że przedstawili ten temat, zupełnie nie znając prawdziwych wydarzeń, szczegółów. Prowadzę do tego, że lektura ważnego epizodu biblijnego jest interesująca, […]...
12. Opis obrazu Diego Velazqueza „Kuźnia wulkanu” Obraz został namalowany w 1630 roku. Cała fabuła, zaczerpnięta z mitologii starożytnej Grecji, została przez malarza zinterpretowana w bardzo oryginalny, znacznie bardziej skomplikowany sposób. Na obrazie Velazquez przedstawia moment, w którym Apollo mówi Vulcanowi, bogu ognia, że ​​bogini Wenus jest mu niewierna. W tworzonej kompozycji nie ma ziemistości, ale jednocześnie czuje się ironię autora. Pomimo […]...
13. Opis obrazu Diego Velazqueza „Water Carrier” The Water Bearer został namalowany w 1622 roku przez niezwykle utalentowanego i wykształconego hiszpańskiego artystę Velazqueza. Ma też jeszcze jedną nazwę – „Sprzedawca wody z Sewilli”. Tym obrazem artysta dodał do swojego cyklu prac bodegones (w tłumaczeniu z hiszpańskiego – tawerna). Cykl ten obejmuje szereg obrazów, ale „Nośnik wody” stał się najjaśniejszą perłą galerii. Kontemplując […]...
14. Opis obrazu Diego Velazqueza „Papież Innocenty” W połowie swojego okresu twórczego Velazquez odwiedza stolicę Włoch, aby kupić lokalne posągi i obrazy, a także zabrać odlewy do dalszej pracy w swoim rodzinnym kraju. Wtedy przypadkowo zobaczył papieża Innocentego X. Jako zawodowy artysta Velazquez był w stanie przedstawić wszystko na swoim obrazie: czerwone ściany pokoju, w którym znajduje się ciężki, złocony tron ​​i […]...
15. Opis obrazu Diego Velazqueza „Koronacja Marii” Płótno zostało stworzone przez artystę w 1645 roku. W tym czasie Velazquez był już dość sławny. Potrafił malować w różnych stylach: malarstwie gatunkowym, religii, historii, mitach. Velazquez miał specjalne pismo, które było nieodłączne tylko w jego dłoni. Obraz przedstawia koronację Marii Panny z Trójcą Świętą. W niebie ma miejsce wielkie wydarzenie, po Zaśnięciu Najświętszej Bogurodzicy, […]...
16. Opis obrazu Diego Velazqueza „Wenus z lustrem” Za życia artysty Diego Velazqueza hiszpańska Inkwizycja wywarła ogromny wpływ nie tylko na życie i zwyczaje ludzi, ale także na ich pracę. W tamtych czasach robienie zdjęć nagich ciał było surowo zabronione. Artysta, który namalował portret nagiego mężczyzny, mógł zostać zesłany na wygnanie, pozbawiony mecenatu kościelnego, a jego obraz spalony lub przemalowany. Podobnie jak wielu […]...
17. Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret hrabiego Olivaresa” Zakres zainteresowań Velazqueza był zaskakująco szeroki: sceny rodzajowe, tematy historyczne i religijne, tematy mitologiczne. Artysta próbował wszystkich stylów malarskich, dopóki nie zdecydował się na portret. W sposobie pisania we wczesnym okresie wyraźnie widać wpływ Caravaggia. Artysta dość szybko wykrystalizował jednak własny, dobrze rozpoznawany przez koneserów styl. Pozostała jednak zdolność dostrzegania zewnętrznej wielkości, interesowności i ludzkich […]...
18. Opis obrazu Diego Velazqueza „Chrystus w domu Marty i Marii” Diego Velazquez był wielkim fanem tematów biblijnych, ale przedstawiał je, podobnie jak inne swoje obrazy, na swój własny sposób, na swój własny sposób pisania. Obraz „Chrystus w domu Marty i Marii” powstał po wielu miesiącach żmudnej pracy w 1618 roku i był własną interpretacją Velazqueza jednej z historii zapisanych w Ewangelii Łukasza i opowiada o […]...
19. Opis obrazu Pabla Picassa „Meninas. Według Velazqueza „ Obraz Diego Velazqueza „Meninas”, zwany także „Rodziną Filipa IV”, powstał w 1956 roku i jest jednym z najbardziej znanych obrazów na świecie. Obecnie przechowywany w Muzeum Prado w Madrycie. Muzeum Picassa w Barcelonie zawiera 58 wariacji na temat Menina, nie mniej znanych całemu światu, napisanych przez Pabla Picassa w 1957 roku i nazwanych Meninas. Według […]...
20. Opis rzeźby Michała Anioła „Bound Slave” Michał Anioł wykonał 2 rzeźby z marmuru w latach 1513-1516: „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik”. Ten ostatni przez wielu współczesnych nazywany był „Zmartwychwstałym niewolnikiem” z powodu impulsu przedstawionej postaci ku wolności. Jest tu wyrażana ruchami ciała, napiętymi mięśniami i wyrazem twarzy. Statuę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać z różnych stron, co pozwala przekonać […]...
21. Opis obrazu Sandro Botticellego „Slander” Jeśli posłuchasz twierdzeń George’a Vasariego, winowajcą obrazu, namalowanego przez Sandro Botticellego, był jego przyjaciel Antonio Senya, który doradził odtworzenie utraconych obrazów. Fabuła pracy to zaginione dzieło greckiego artysty Appelesa. Tego dzieła nie można po prostu zawiesić na ścianie. Należy ją podziwiać jak klejnot. W oryginale Apeles, który był malarzem nadwornym, został oskarżony o zdradę. Rzekomo […]...
22. Opis obrazu Matthiasa Grunewalda „Ołtarz Isenheim” Matthias Grunewald, Niemiec z urodzenia, ostatni przedstawiciel malarstwa północnego gotyku, który w swoim krótkim życiu stworzył kilka arcydzieł (być może obrazów było znacznie więcej, ale niewiele z nich zachowało się do dziś) słusznie uważał swoje główne dzieło „Ołtarz z Isenheim”. Pracę zlecili zakonnicy z najuboższego zakonu, których głównym zajęciem było uzdrawianie chorych. To arcydzieło zostało […]...
23. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Batszeba” Rembrandt przedstawił scenę opisaną w Starym Testamencie. Pewnego razu król Dawid wszedł na dach swojego pałacu. Stamtąd zobaczył kąpiącą się piękną kobietę. David zastanawiał się, kim ona jest. Okazało się, że nazywa się Batszeba i jest mężatką. Król rozkazał swoim sługom, aby ją do niego przyprowadzili. Rembrandt na swoim płótnie skupił się na zbrodni o […]...
24. Opis obrazu Petera Rubensa „Anna Austrii” Rubensowi było bardzo trudno narysować Annę Austriaka, żonę króla Francji Ludwika XIII. Mówią nam o tym cztery portrety, na których jest ona wymownie przedstawiona. Teraz trudno powiedzieć dokładnie, w jakim okresie zostały napisane. Eksperci przypisują wszystkie 4 portrety 1622-1625. Kostium przedstawiony na jednym z najsłynniejszych obrazów wielkiego malarza „Anny Austriackiej” wyraźnie pokazuje wpływ Hiszpanii na […]...
25. Opis obrazu Karla Bryullova „Śmierć Inessy de Castro” W 1841 roku Karl Bryullov stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, Śmierć Inessy de Castro. Praca jest typowym przedstawicielem stylu romantyzmu. Płótno jest wykonane na płótnie olejem. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych. Główną bohaterką obrazu jest młoda kobieta, przedstawicielka szlacheckiej rodziny, córka P. F. de Castro. Inessa słynęła z piękna. To dzięki jej […]...
26. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret cesarza Mikołaja II” Ten portret został namalowany w 1900 roku. Mikołaj II zamówił go jako prezent dla swojej żony Aleksandry Fiodorowna. Nawiasem mówiąc, to jej wina, że ​​proces tworzenia obrazu prawie się zatrzymał. Valentin Serov nienawidził ingerencji w proces twórczy, a żona władcy bez wahania wzięła pędzelek i głośno zauważyła niedociągnięcia odtwarzanego obrazu. Sierow, nieprzyzwyczajony do powściągania swoich […]...
27. Opis obrazu Makaloyusa Ciurlionisa „Truth” Ten obraz jest tajemniczy, ale ileż do myślenia daje! Ile możesz pomyśleć o spojrzeniu na to płótno. Prawda jest pojemnym pojęciem, a prawda nie zawsze staje się dla śmiertelników ostatecznością. Z reguły prawda jest przed nami ukryta i docieramy do niej tylko wtedy, gdy sami tego chcemy. Ale czy tego chcemy? Dobre pytanie. Najczęściej nie […]...
28. Opis obrazu Izaaka Izraela „Stalina” 1937 g. Portret słynnego Józefa Wissarionowicza Stalina, namalowany olejem na płótnie. Artysta Brodski bardzo często malował portrety znanych i utalentowanych ludzi z różnych dziedzin działalności. Wiele dzieł poświęconych jest przywódcy proletariatu Leninowi. Jednak ten obraz przedstawia najtwardszego i najtwardszego człowieka, ale najmądrzejszego i najsolidniejszego przywódcę w całej historii ZSRR. Stalin jest przedstawiony na tle swojego […]...
29. Opis obrazu Viktora Matorina „Dmitrij Donskoy” Współczesny malarz moskiewski, który do dziś zachwyca widza swoimi historycznymi płótnami, Viktor Matorin, ma błyskotliwą osobowość artystyczną, niepowtarzalny styl pisania i wyjątkowy talent. Jeden z najlepszych obrazów artysty, posiadający wartość historyczną, słusznie można uznać za portret Wielkiego Księcia. Kluczowej postaci historycznej Dmitrija Donskoja nie sposób przecenić, fabuła obrazu Matorina odsłania stan wewnętrzny bohatera u progu […]...
30. Opis obrazu Salvadora Dalego „Cyrk” Salvador Dali jest osobowością dość niejednoznaczną, przejawia się to siłą i główną siłą zarówno w jego życiu, jak iw prawie wszystkich swoich obrazach, artysta surrealistyczny. Wiele jego obrazów jest wypełnionych jakimś sekretnym, mistycznym, można by rzec nawet trochę świętym znaczeniem, którego nie potrafią zrozumieć nawet najbardziej znani krytycy sztuki. Naszą uwagę zwraca obraz Dalego, zwany […]...
31. Opis obrazu Svetoslav Roerich „Mikula Selyaninovich” Obraz namalowany przez wielkiego mistrza swojego rzemiosła odzwierciedla wyjątkową wizję i postawę artysty. Najbardziej znanym obrazem Roericha jest Mikula Selyaninovich, który przekazuje bogatego ducha narodu rosyjskiego. Artystę zawsze pociągał temat rosyjskiego folkloru, jego prostych bohaterów i twórców historii. Zdaniem artysty bohaterowie, rycerze, wojownicy i po prostu rolnicy są dla swoich ludzi prawdziwymi bohaterami. Jednym z […]...
32. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
33. Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok” Obraz „Czerwony smok” został namalowany przez angielskiego malarza, grafika i poetę Williama Blake’a w latach 1803-1810. Płótno ma również inne nazwy „Czerwony smok i kobieta obleczona w słońce” oraz „Wielki czerwony smok”. Praca wykonana jest akwarelami, grafitem i tuszem w stylu romantyzmu. Fabuła pochodzi z 12. rozdziału Apokalipsy. Kobieta z wieńcem z dwunastu gwiazd zamarła […]...
34. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „W porządku moskiewskim” Obraz wyraźnie mówi nam o pracy systemu porządkowego w XVII wieku. Od samego rana w rozkazach na Placu Iwanowskim była już kolejka z najróżniejszych warstw tego społeczeństwa, z których każda przyszła z własną petycją. Na zdjęciu tłoczą się wzdłuż ściany, czekając, aż sędzia będzie wolny. Sędzia siedzi na środku stołu, najwyraźniej zajęty następną sprawą. W […]...
35. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Napoleon na św. Helenie” Płótno „Napoleon na św. Helenie” namalował Ivan Konstantinovich Aivazovsky z okazji rocznicy zwycięstwa nad francuskimi najeźdźcami. Sensacyjne imię byłego cesarza Francji, króla Włoch, który dobrowolnie poddał się, wygnany przez angielską koronę na wyspę Świętą Helenę, dało początek wizerunkowi romantycznego bohatera wśród ludzi nawet w Imperium Rosyjskim. Pomimo nazwy obrazu, główny bohater na nim jest reprezentowany […]...
36. Opis obrazów Iwana Aiwazowskiego „Autoportret” (1892 i 1838) Istnieje kilka autoportretów, na których przedstawił siebie wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Osiągnąwszy powszechny szacunek i uznanie, widz otrzymuje majestatyczny wizerunek mistrza pędzla. Jego postawa i wyraz twarzy mówią o jego naturze i charakterze. Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, zamyślone spojrzenie w dal zdradzają w nim osobę […]...
37. Opis obrazu Wasilija Baksziewa „Proza codzienna” Obraz Wasilija Baksziewa „Proza codzienna” wyróżnia się subtelną psychologią i dużym stresem emocjonalnym. Zajmuje szczególne miejsce wśród krajobrazów i portretów. Widz na pierwszy rzut oka staje się świadkiem rodzinnego dramatu, konfliktu między dwoma pokoleniami. Ton moralizującej rozmowy obraża mężczyzna, być może głowa rodziny. Wyróżnia go wyraz twarzy o silnej woli, surowy wygląd i zamknięta postawa. […]...
38. Opis obrazu Tycjana „Wprowadzenie Marii do świątyni” Na twórczej drodze Tycjana szczególne miejsce zajmuje praca „Wprowadzenie Maryi do świątyni”. Ten obraz łączy dwa zupełnie różne okresy w twórczości artysty. Kolejne arcydzieło zbiorowej sceny biblijnej opowieści, tak nieodłączne w sztuce Włoch w średniowieczu. Artysta przekazał siłę bohaterów, ich indywidualność i niezłomność ducha. Wszystkich uczestników imprezy łączy mała dziewczynka. Artystce udało się za pomocą […]...
39. Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Gwardzistów” Nikolai Vasilievich Nevrev rozpoczął karierę jako odnoszący sukcesy portrecista; później do jego prac dodano dużą liczbę obrazów rodzajowych, w których artysta odnosił szczególne sukcesy. W dojrzałości przeszedł na gatunek historyczny. Współcześni autorowi powiedzieli, że całą historię Rosji można zbadać z obrazów Nevreva. Płótno Oprichniki przedstawia chwilę przed egzekucją bojara Iwana Fiodorowa-Czeladnina. Boyarin słynął z wypraw […]...
40. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Portret markiza de Pompadour” Francuski malarz Boucher nie był zbyt entuzjastycznie nastawiony do malowania portretów. Uwielbiał jednak malować wizerunek swojej patronki, ulubieńca Ludwika XV – markiza de Pompadour. Rozpoczął z nią pracę w 1748 roku. W 1752 roku Boucher zaczął mieszkać i pracować w Luwrze (zajęła się tym sama markiz de Pompadour). Pomimo tego, że była kochanką króla tylko […]...