Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Autoportret”
Praca została napisana w 1783 roku. Jego niezwykła i pełna tajemnic historia do dziś pozostaje nie do końca ujawniona. Stosunkowo niedawno dzieło to nosiło tytuł „Portret nieznanego” i zostało nabyte od osoby prywatnej w latach 50. ubiegłego wieku wraz z podobnej wielkości „Portretem nieznanego”. Obie prace były wystawiane razem w galerii sztuki miasta Czelabińsk. Po serii badań ustalono autorstwo „Portretu Nieznanego”, którym był Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, ale jego zaangażowanie w powstanie portretu kobiety nie zostało potwierdzone.
Płótno przedstawia samego Dmitrija Grigoriewicza, w którym podobno ma 50 lat. Ciekawe, że artysta potrafił podkreślić wszystkie szczegóły swojego obrazu, nadając mu realizmu i żywej energii. Patrząc na portret, widz może dostrzec podniosły nastrój bohatera, pewność siebie, a jednocześnie prostotę i dobry charakter, który wywodzi
Portret nie jest obciążony farbami. Lewicki jest przedstawiony w świetle na ciemnym tle. Takie podejście do pisania portretów jest w malarstwie uważane za klasyczne, ponieważ dobór zarysu postaci, jej cech i cech charakterystycznych staje się fundamentalny. Często tło nie miało większego znaczenia, starali się go całkowicie uniknąć. Taka polityka mimowolnie zwróciła uwagę widza na bohatera obrazu.
Na zdjęciu Lewicki jest przedstawiony bokiem, lekko odwracając głowę w kierunku widza. Jego spojrzenie jest lekko uniesione, ale tylko po to, by nadać portretowi „żywą” formę. Mówiąc o wielkości portretu, należy zaznaczyć, że mają one zaledwie 20 cm wysokości. W ten sposób artysta nadał pracy pewną intymność.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Woroncowej” Płótno zostało napisane w 1783 roku, dziś znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Lewicki wyróżniał się szczególnym podejściem do rysowania kobiecych sylwetek. Umiejętnie podkreślał ich czułość i wdzięk, które później stały się jego charakterystyczną cechą. Podczas pracy z portretami artysta zawsze pozostawał obiektywny, aby przekazać obrazowi rzeczywiste charakterystyczne cechy modela. W tym przypadku […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Suworowa” Data napisania to 1786. Znajduje się w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów w Moskwie. Autor stworzył portret wielkiego generalissimusa, według niektórych informacji, z pamięci, korzystając z plotek i wrażeń ludzi, którzy widzieli Suworowa. Aleksander Wasiljewicz odmówił pozowania, powołując się na zatrudnienie. Artysta świadomie odmówił przedstawienia postaci w pełnym rozwoju – pozwoliło […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Denisa Diderota” (1773) Portret wielkiego francuskiego filozofa należy do najwcześniejszych doświadczeń artysty w tej dziedzinie. Diderot uchodzi za wybitnego teoretyka sztuki, dobrze zorientowanego w tej dziedzinie. Myśliciel był sceptyczny wobec własnych portretów, wierząc, że jego twarz mistyfikuje portrecistów swoją zmiennością. Jednak obraz Lewitskiego wywarł na nim pozytywne wrażenie, zabrał go ze sobą do ojczyzny. Lewicki dostrzegł zmienność tego […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Demidowa” Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, który żył za czasów Katarzyny II, był mistrzem tzw. „Portretów ceremonialnych”, na których modelki były przedstawiane w całej okazałości strojów ceremonialnych i regaliów. W takich pracach wszystko jest dokładnie weryfikowane – pozę portretowanej osoby, wygląd, kostium i oczywiście tło. Jeśli chodzi o wyrazistość twarzy modelki, to tutaj nie można było zwrócić dużej […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret N. A. Lwowa” (1789) Umiejętności artysty przejawiały się w sztuce portretowej, znany jest nie tylko z ceremonialnych, ale także kameralnych obrazów, w których wszystkie szczegóły miały ogromne znaczenie: ubiór, umiejscowienie w przestrzeni, postawa, otoczenie, wyraz twarzy, wygląd, a nawet tło. Portrecista nie był jednak formalistą i często odstępował od reguł gatunku, aby oprócz ceremonialnej i widowiskowej zewnętrznej strony człowieka […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Dyakowej” „Portret Dyakowej” to jeden z wielu portretów Lewitskiego. Zaniedbując środki wyrazu, takie jak tło, pretensjonalne ubranie czy symboliczne przedmioty, które nadają obrazowi drugą, a nawet trzecią warstwę semantyczną, znalazł różnice w modelach w ledwie zauważalnym skręcie głowy, w pochyleniu ramienia, w uśmiechu czy poważnym spojrzeniu. Stawiając człowieka na czele swoich dzieł, wyszedł od człowieka, robiąc […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Nelidowej” Nelidova to dama dworu cesarskiego dworu, kobieta o niezwykłej inteligencji, lekkości charakteru i odwadze. Łatwo zaprzyjaźniła się z ludźmi, żartobliwie nawiązywała użyteczne kontakty, znajdowała przyjaciół tam, gdzie, jak się wydaje, nikt nie mógł ich znaleźć, a nawet mogła uspokoić Pawła I, gdy wpadał w histerię i wpadał w szał. Zdarzyło się, że chroniła cesarzową przed […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Katarzyny 2” Lewicki namalował obraz w 1783 roku. Widz może sobie wyobrazić cechy portretu z okresu klasycyzmu. Potrafimy zrozumieć specyfikę sztuki, jej symbolikę i alegorię. Katarzyna przebywa w świątyni samej Bogini Sprawiedliwości. Na specjalnym ołtarzu pali kwiaty maku. Zamiast korony na głowie cesarzowej wieniec laurowy. Tak mówi Zakon św. Włodzimierza. Że Catherine wiele zrobiła dla kraju. Świadczą […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Ursuli Mnishek” Data namalowania – 1782. Płótno znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Wybitny mistrz malarstwa portretowego namalował portret świeckiej urody, będąc u szczytu umiejętności w latach swojej najwyższej sławy. Z płótna patrzy na widza siostrzenica króla polskiego Stanisława, druhna, a potem – pani Katarzyny II, prawdziwa towarzyska Urszula Mniszek. Współcześni zwracali uwagę na jej bystry […]...
- Opis obrazu Dmitrija Żilinskiego „Gimnastycy ZSRR” (1964-1965) Portret zbiorowy „Gimnastyczki ZSRR” wykonał Dmitrij Żylinski w latach 1964-1965. Praca artysty jest obrazem dekoracyjnym i monumentalnym, łączącym w sobie zasady głębi i płaskości. Obraz wykonany jest temperą na lewkach, których użycie wymaga nieskazitelności wzoru. Dzięki umiejętności artysty w stosowaniu wyszukanych technik, aktywne zestawienie kolorów daje radosny efekt. Na tle intensywnej czerwieni podłogi szczególnie efektownie […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Autoportret” Autoportret to najciekawszy gatunek, ponieważ każdy artysta podczas malowania odbiega nieco od swoich charakterystycznych cech twórczości. Ponadto często rzeczywisty wygląd artysty może uderzająco różnić się od autoportretu. Ale w tym przypadku artysta odwzorował swój wizerunek zaskakująco dokładnie i niezwykle. Na autoportrecie Vrubela widzimy mężczyznę w średnim wieku. Ubrany jest w garnitur, wygląda arystokratycznie. Mężczyzna wygląda […]...
- Opis obrazu Leona Baksta „Autoportret” Obraz, namalowany przez Leona Samoilovicha Baksta w 1893 roku, znajduje się dziś w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Wiadomo, że Leon Bakst był uznawany za prawdziwego twórcę trendów malarskich, takich jak orientalizm początku XX wieku – dążenie do egzotyki, „niezwykłość”. Po studiach na Imperial Academy of Arts w Sankt Petersburgu jako wolny słuchacz, Leon […]...
- Opis obrazu Giorgione „Autoportret” Ta praca należy do późnej twórczości słynnego weneckiego artysty. Uważa się, że początkowo przedstawiła scenę biblijnej konfrontacji Dawida z Goliatem, ale później wycięto dolną część obrazu z gigantycznym wojownikiem. Giorgione to artysta postępowy swoich czasów. Przemyślał koncepcję portretu i wniósł do tego gatunku swoje słowo. Przed nami przedstawiony jest mężczyzna o pięknych rysach i dużych, […]...
- Opis obrazu Jana van Eycka „Autoportret” Niedawne badania nad twórczością Jana van Eycka wskazują, że jego dzieło z 1433 roku jest autoportretem. Wyciągnięcie takiego wniosku nie jest takie trudne. Chodzi o istnienie charakterystycznych cech autoportretów. Patrząc na taki obraz można przypuszczać, że osoba na nim przedstawiona patrzy na swoje lustrzane odbicie. W końcu tak zwykle powstawały portrety osobiste. Dodatkowo oryginalna rama […]...
- Opis obrazu Iwana Repina „Portret Dmitrija Mendelejewa” Repin był rosyjskim artystą, który wolał tragarza od wszystkich innych gatunków, a także przedstawień scen historycznych i codziennych, które odzwierciedlały ducha epoki – przeszłość lub współczesnego mistrza. Pamiętnik, rektor Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów było wielu utalentowanych malarzy, zwłaszcza jego wkład w losy Serowa, któremu udzielał prywatnych lekcji. Obrazy Repina charakteryzują się precyzją, subtelnością […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
- Opis obrazu Nikolaya Ge „Autoportret” W ciągu swojego życia słynny artysta Nikołaj Nikołajewicz Ge namalował bardzo wiele dzieł. Wśród nich były obrazy o tematyce religijnej, prace opisujące wydarzenia historyczne, piękne krajobrazy. Niektóre z jego prac uważane były za wyżyny rosyjskiej twórczości, inne były całkowicie nierozpoznane, ale absolutnie każdy był pod wrażeniem umiejętności artysty tak wiernego malowania portretów. NN Ge był […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
- Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Autoportret” Autoportret Van Dycka, jeden z najlepszych obrazów Ermitażu, ukazuje artystę w twórczej, rozluźnionej hipostazie osoby, która robi żywe wrażenie sztuki ucieleśnionej, trochę zbuntowanej, poza serią codziennych obrazów i właśnie przez to jest szczególnie atrakcyjna. Arystokratyczny wygląd podkreśla mistrzowska gra światła, czyniąc bladość skóry godnością tkwiącą w uosobieniu subtelnej natury, wrażliwej, a przez to zmysłowej, wzniosłej […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret” Patrząc na twórczość francuskiego artysty Gustave’a Courbeta nie ulega wątpliwości, że był on najwybitniejszym mistrzem portretu. Ponadto malował nie tylko portrety innych ludzi, ale także siebie i wiele z nich napisał. Rodzaj opiekunki dla siebie. Od obrazu do obrazu widzimy, jak się poprawia, doskonali swoją technikę. Jeśli spojrzysz na portrety w porządku chronologicznym (nie zapominając […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Autoportret w wieku 13 lat” Albrecht Durer był jednym z pierwszych zachodnich artystów, który przez całe życie tworzył autoportrety. Dzięki serii takich obrazów można prześledzić postępujące zmiany w stylu artystycznym Dürera. Pierwszą grafikę artysta wykonał w 1484 roku – jest to obraz „Autoportret w wieku 13 lat”. Rycina wykonana na srebrnej płycie znajduje się w Galerii Albertina w Wiedniu. Autoportrety […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret z żoną” (1923) Płótno bezpośrednio przypomina motyw Rembrandta autoportretu z Saskią. W ten sposób artysta zaznacza nieśmiertelność i nowoczesność wybranego tematu. W bogatym, kolorowym, materialnym malarstwie podwójnego portretu pojawia się nowy styl artysty – realizm, który przejął najlepsze dziedzictwo przeszłości. Autoportret staje się etapem w całej pracy mistrza. W tej pracy malarz chwali uczucia małżeńskie, podnosząc kieliszek za […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Autoportret” Karl Bryullov był niewątpliwie utalentowanym, ale bardzo samotnym artystą, dlatego sam zniósł nawet chorobę. Przez siedem długich miesięcy pięćdziesięcioletni artysta, zgodnie z zaleceniem lekarzy, nie opuszczał łóżka, nikt nie mógł go zobaczyć, był absolutnie sam w pustym mieszkaniu. A w słoneczny majowy dzień 1848 roku, kiedy wszystko za oknem od dawna kwitło i oddychało ciepłą […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja” Prawdopodobnie nie ma takiej osoby, która nie słyszała piosenki o Moskwie z białego kamienia ze złotymi kopułami. I zapewne wiele osób ma pytanie: co to za biały kamień, kiedy Kreml jest zbudowany z czerwonej cegły. Niewiele osób wie, że kiedyś Kreml był naprawdę białym kamieniem, a sama Moskwa była całkowicie zamknięta w Kremlu. Trudno to […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret nieznanego” (Nezkakomka) Kramskoy to bardzo znany artysta, który ma znane i niezwykłe dzieła sztuki. Na przykład jednym z jego najbardziej znanych arcydzieł jest obraz zatytułowany „Portret nieznanego”. Ta praca jest pełna tajemnic i zagadek, na tym polega jej osobliwość. Portret jest pełen intryg. Tajemnica tego płótna przetrwała do naszych czasów i nikt nie jest w stanie w […]...
- Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Autoportret” Shishkin niejednokrotnie pisał autoportret. Młodsza twórczość artysty pochodzi z 1854 roku. W czasie, gdy namalowano swój pierwszy portret, młody Shukshin był studentem Moskiewskiej Szkoły Architektury, Malarstwa i Rzeźby. W tym czasie pełen sukcesów i w oczekiwaniu na sławę zaprezentował swój portret publiczności. 32 lata później, w 1886 roku, Shishkin ponownie się namalował. Jedyna różnica polega […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Autoportret” Rembrandt to XVII-wieczny malarz holenderski. Namalował ponad 90 swoich portretów. I namalował swój najsłynniejszy autoportret w 1640 roku, będąc już znanym i uznanym artystą. Rembrandt zasłynął jako malarz portretowy. Wśród innych słynnych autoportretów wyróżnia się praca z 1640 roku. Pokazano tutaj pewnego siebie mężczyznę ubranego w modę z XVI wieku. Tutaj podkreślił swoje duchowe pokrewieństwo […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Autoportret z siostrą” Płótno powstało w 1898 roku w technice oleju na płótnie. Borisov-Musatov to rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku. Urodził się w prowincji Saratów, gdzie namalował wiele płócien. Żyjąc zaledwie 30 lat, pozostawił nam piękne obrazy, które stały się częścią dziedzictwa kulturowego naszego kraju. Artysta namalował autoportret ze swoją siostrą w 1898 roku, od tego […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Autoportret” Artysta króla Filipa IV stworzył całą galerię XVII-wiecznych twarzy: królów, księżniczek i księży. Diego Velazquez został nazwany zwierciadłem życia. Prawo do portretowania króla i jego rodziny należało tylko do Velazqueza. Popularność malarza doprowadziła do tego, że wielu uważało za konieczne posiadanie portretu jego twórczości. Autoportret, namalowany w 1645 roku po powrocie z Włoch, gdzie Velazquez […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Autoportret” Obraz został namalowany w 1918 roku, który w twórczości słynnego artysty jest uważany za rok martwej natury. Listy autora do matki pomogą lepiej zrozumieć, co skłoniło do powstania takiego obrazu. Od nich wiadomo, że Pietrow-Wodkin jest zmęczony życiem w tak trudnych czasach. Coraz częściej odwiedzały go myśli o miejscu człowieka na ziemi, a zwłaszcza jego […]...
- Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Autoportret z żoną Isabellą” Rubens namalował ten obraz po ślubie. Na nim przedstawił siebie z żoną przed krzakiem z wiciokrzewem. Obraz oddycha spokojem, pewnością siebie i szczęściem. Obie figury są w przybliżeniu takie same i znajdują się obok siebie. Taką kompozycją artysta chciał symbolizować równość ich małżeństwa. On siedzi na wysokiej ławce, jego żona Isabella na kolanach. W pozie […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Autoportret” IN Kramskoy to rosyjski artysta, znany z bycia przywódcą słynnych „zamieszek 14” w 1863 roku, kiedy 14 młodych artystów wyzywająco opuściło szkołę artystyczną, odmawiając malowania tego, co mieli. W 1870 roku zorganizował Fellowship of Traveling Art Exhibition Exhibition, umacniając tym samym wiarę w siłę sztuki, a dokładniej w jej zdolność do przekształcania wszystkiego, czego dotknie. […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Autoportret w słomkowym kapeluszu” Van Gogh zaczął malować portrety w Paryżu i tutaj zaczął poświęcać dużo czasu pisaniu autoportretów. Napisał na ten temat kilkadziesiąt prac, ale jedną z najpopularniejszych był „Autoportret w słomkowym kapeluszu”, choć praca wygląda na nieco niedokończoną. Na zdjęciu nie ma tła, wskazują na to tylko chaotyczne niebiesko-zielone kreski o różnym nasyceniu. Odcień papieru to cera. […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
- Opis obrazu Iwana Argunowa „Autoportret” Argunow Iwan Pietrowicz – rosyjski portrecista pochodzący z pańszczyźnianej rodziny Szeremietiewów. Argunov zasłynął z licznych prac z gatunku portretów. Podczas swojego twórczego życia pracował nad portretami wielu ludzi, od monarchów po zwykłych ludzi z ludu. W swoich pracach, nawet tych ceremonialnych, artysta stara się portretować ludzi takimi, jakimi są, bez upiększania rzeczywistości. Dlatego portrety Argunowa […]...