Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Denisa Diderota” (1773)
Portret wielkiego francuskiego filozofa należy do najwcześniejszych doświadczeń artysty w tej dziedzinie. Diderot uchodzi za wybitnego teoretyka sztuki, dobrze zorientowanego w tej dziedzinie. Myśliciel był sceptyczny wobec własnych portretów, wierząc, że jego twarz mistyfikuje portrecistów swoją zmiennością. Jednak obraz Lewitskiego wywarł na nim pozytywne wrażenie, zabrał go ze sobą do ojczyzny.
Lewicki dostrzegł zmienność tego niezwykłego wyglądu. Twarz intelektualisty namalował z bliska, nie upiększając słabości i niedoskonałości. Widoczny obrzęk pod oczami, podwójny podbródek, cofająca się linia włosów. Nic nie rozprasza uwagi widza, filozof siedzi w spokojnej pozie na ciemnym tle i na portrecie wygląda swobodnie.
Lewicki przedstawił go po prostu, bez ceremonii, w domowej atłasowej szacie, w rozpiętej białej koszuli, bez peruki, która była niezbędna w tamtych latach. Całkowicie prosty wygląd Diderota skrywa głęboki umysł i poważny charakter. Na portrecie z bliska wyróżnia się wysokie czoło, inteligentne oczy, imponujący nos, wydatny podbródek i cała jego ruchoma twarz. Widać, że Diderot oddaje się intensywnym refleksom, jego obojętne spojrzenie skierowane jest w przestrzeń i skupione na jakiejś ważnej myśli.
Pomimo tego, że kameralny portret był początkowym doświadczeniem artysty, kolorystyka płótna uderza wyrafinowaniem. Ciepłe odcienie ochry ubrań łagodzą surowość Diderota, faktura materiału jest starannie narysowana: atlas mieni się całkiem naturalnie. Każdy szczegół, każdy fałd szaty i białej koszuli jest podkreślony umiejętnością godną talentu. Na twarzy, głębokie, poważne, ciemnobrązowe oczy wyróżniają się żywotnością i blaskiem, życzliwie spoglądając na świat. Lewickiemu udało się uchwycić i przekazać główną rzecz w charakterze i wyglądzie wielkiego myśliciela. Portret odzwierciedla szacunek artysty do osobowości wielkiego francuskiego oświecenia.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret N. A. Lwowa” (1789) Umiejętności artysty przejawiały się w sztuce portretowej, znany jest nie tylko z ceremonialnych, ale także kameralnych obrazów, w których wszystkie szczegóły miały ogromne znaczenie: ubiór, umiejscowienie w przestrzeni, postawa, otoczenie, wyraz twarzy, wygląd, a nawet tło. Portrecista nie był jednak formalistą i często odstępował od reguł gatunku, aby oprócz ceremonialnej i widowiskowej zewnętrznej strony człowieka […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Suworowa” Data napisania to 1786. Znajduje się w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów w Moskwie. Autor stworzył portret wielkiego generalissimusa, według niektórych informacji, z pamięci, korzystając z plotek i wrażeń ludzi, którzy widzieli Suworowa. Aleksander Wasiljewicz odmówił pozowania, powołując się na zatrudnienie. Artysta świadomie odmówił przedstawienia postaci w pełnym rozwoju – pozwoliło […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Woroncowej” Płótno zostało napisane w 1783 roku, dziś znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Lewicki wyróżniał się szczególnym podejściem do rysowania kobiecych sylwetek. Umiejętnie podkreślał ich czułość i wdzięk, które później stały się jego charakterystyczną cechą. Podczas pracy z portretami artysta zawsze pozostawał obiektywny, aby przekazać obrazowi rzeczywiste charakterystyczne cechy modela. W tym przypadku […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Demidowa” Dmitrij Grigoriewicz Lewicki, który żył za czasów Katarzyny II, był mistrzem tzw. „Portretów ceremonialnych”, na których modelki były przedstawiane w całej okazałości strojów ceremonialnych i regaliów. W takich pracach wszystko jest dokładnie weryfikowane – pozę portretowanej osoby, wygląd, kostium i oczywiście tło. Jeśli chodzi o wyrazistość twarzy modelki, to tutaj nie można było zwrócić dużej […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Dyakowej” „Portret Dyakowej” to jeden z wielu portretów Lewitskiego. Zaniedbując środki wyrazu, takie jak tło, pretensjonalne ubranie czy symboliczne przedmioty, które nadają obrazowi drugą, a nawet trzecią warstwę semantyczną, znalazł różnice w modelach w ledwie zauważalnym skręcie głowy, w pochyleniu ramienia, w uśmiechu czy poważnym spojrzeniu. Stawiając człowieka na czele swoich dzieł, wyszedł od człowieka, robiąc […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Katarzyny 2” Lewicki namalował obraz w 1783 roku. Widz może sobie wyobrazić cechy portretu z okresu klasycyzmu. Potrafimy zrozumieć specyfikę sztuki, jej symbolikę i alegorię. Katarzyna przebywa w świątyni samej Bogini Sprawiedliwości. Na specjalnym ołtarzu pali kwiaty maku. Zamiast korony na głowie cesarzowej wieniec laurowy. Tak mówi Zakon św. Włodzimierza. Że Catherine wiele zrobiła dla kraju. Świadczą […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Nelidowej” Nelidova to dama dworu cesarskiego dworu, kobieta o niezwykłej inteligencji, lekkości charakteru i odwadze. Łatwo zaprzyjaźniła się z ludźmi, żartobliwie nawiązywała użyteczne kontakty, znajdowała przyjaciół tam, gdzie, jak się wydaje, nikt nie mógł ich znaleźć, a nawet mogła uspokoić Pawła I, gdy wpadał w histerię i wpadał w szał. Zdarzyło się, że chroniła cesarzową przed […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Portret Zabeli-Vrubela” Portret z życia został namalowany w 1898 roku. Pisząc arcydzieło, używano farb olejnych. Żona ubrana jest we wspaniałą sukienkę, ozdobioną żółtym szerokim pasem, jej głowę zdobi muślinowy kapelusz. Nadieżda Iwanowna trzyma w rękach lorgnetkę. Można śmiało powiedzieć, że mamy przed sobą najbardziej harmonijne dzieło największego rosyjskiego artysty. Vrubel użył jasnych, jasnych odcieni, aby oddać stan […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Aleksandra Puszkina” Portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, stworzony przez artystę Wasilija Tropinina, jest obecnie chyba najpopularniejszym obrazem wielkiego poety. A według samego Aleksandra Siergiejewicza ten portret jest dość realistyczny. Przed nami postać poety, siedzi, lekko odwracając głowę, jego spojrzenie układa się względem nas ukośnie od głębi lewej strony portretu do zewnętrznej strony płótna po prawej stronie. Poeta jest […]...
- Opis obrazu Pinturicchia „Portret chłopca” Chłopiec na portrecie ukazany jest na tle przyrody. Miasto widoczne, zielone krzewy, odległy gaj, drzewa, z przezroczystymi brązowymi liśćmi na tle świtu, żółte na horyzoncie. Wszędzie króluje jesień, chłodna, wczesna, złota i piękna. Przepełnienie kolorów byłoby wspaniałe, nawet gdyby stanowiły odrębny krajobraz. Chłopiec, który zamienia je w portret, wygląda jak ich ciało z ciała. Ma […]...
- Opis obrazu Iwana Repina „Portret Dmitrija Mendelejewa” Repin był rosyjskim artystą, który wolał tragarza od wszystkich innych gatunków, a także przedstawień scen historycznych i codziennych, które odzwierciedlały ducha epoki – przeszłość lub współczesnego mistrza. Pamiętnik, rektor Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów było wielu utalentowanych malarzy, zwłaszcza jego wkład w losy Serowa, któremu udzielał prywatnych lekcji. Obrazy Repina charakteryzują się precyzją, subtelnością […]...
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Portret Józefa Stalina” Przedstawiciel radzieckiej awangardy malarskiej Paweł Filonow jest postacią tajemniczą i niejednoznaczną. Artysta większość życia spędził w Leningradzie, gdzie fanatycznie tworzył unikatowe arcydzieła aż do śmierci podczas blokady. Żył skromnie, chwilami był nawet w skrajnej nędzy, przez co zapomniał o osobistych preferencjach w temacie sztuki i podejmował rządowe zamówienia. Jedną z takich prac jest płótno przedstawiające […]...
- Opis obrazu Leona Baksta „Portret Zinaidy Gippiusa” Leon (lub „Lew”) Samoilovich Bakst był jednym z najbardziej utalentowanych scenografów i artystów przełomu wieków. Po raz pierwszy pojawił się w stowarzyszeniu artystycznym „World of Art”, gdzie pracował u boku swojego przyjaciela Aleksandra Benois, Bakst szybko zyskał popularność w kręgach obrazkowych dzięki swoim udanym szkicom graficznym, ilustracjom książkowym, szkicom do spektakli teatralnych wielu teatrów i, […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Gertrudy Stein” I jak bardzo nieszczęśliwa była pani Stein, kiedy zobaczyła ostateczną wersję swojego portretu, który otrzymała od swojego najlepszego przyjaciela Picassa. Przede wszystkim nie lubiła tej twarzy. Nawiasem mówiąc, jest przedstawiony na sposób Picassa. Chociaż w pierwszej wersji, nawet gdy pozowała dla artystki, bardziej podobała się jej twarz na płótnie. Może się to wydawać dziwne, ale […]...
- Opis obrazu Dmitrija Żilinskiego „Gimnastycy ZSRR” (1964-1965) Portret zbiorowy „Gimnastyczki ZSRR” wykonał Dmitrij Żylinski w latach 1964-1965. Praca artysty jest obrazem dekoracyjnym i monumentalnym, łączącym w sobie zasady głębi i płaskości. Obraz wykonany jest temperą na lewkach, których użycie wymaga nieskazitelności wzoru. Dzięki umiejętności artysty w stosowaniu wyszukanych technik, aktywne zestawienie kolorów daje radosny efekt. Na tle intensywnej czerwieni podłogi szczególnie efektownie […]...
- Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret A. Venetsianovej” Portret Venetsianovej, znanej również jako Dziewczyna w kapeluszu, powstał w 1826 roku. Przedstawia jedną z dwóch córek malarza, Alexandrę Alekseevna Venetsianova (1816 – 1882). Obraz ten jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki A. G. Venetsianova, który wraz z portretami swoich najsłynniejszych współczesnych – N. Karamzina, N. Gogola, K. Gołowaczewskiego i innych – poświęcił szereg portretów […]...
- Opis obrazu Francisa Bacona „Portret Luciana Freuda” „Portret Luciana Freuda” to obraz stworzony przez wybitnego portrecistę i malarza Francisa Bacona w latach 1965-1969, później powstały „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Płótno wykonane jest w duchu ekspresjonizmu, który przejawia się w pewnym rzeźbiarskim elemencie portretu, przełamaniu form, wymieszaniu kolorów i ich rozlaniu się po obrazie. Z taką płynnością wiąże się pewna deformacja […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret A. A. Bloka” To chyba najsłynniejszy portret poety, jaki można sobie wyobrazić. Powielano go wszędzie i wszędzie, dlatego wielu znało twarz Bloku. Co więcej, w przeciwieństwie do kolegi poety Jesienina, Blok znalazł się w grupie poetów „czerwonych”. A stało się to po napisaniu wiersza „Dwanaście”. To właśnie ten wiersz jest uważany za przepustkę Bloka do literatury radzieckiej, która […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret rodzinny” Obraz „Portret rodzinny” został namalowany przez Piotra Konczałowskiego w 1912 roku w Sienie. Jest na nim obecna cała rodzina Konchalovsky: artysta, żona i dzieci. Konczałowski napisał „Portret rodzinny” pewnego dnia, kiedy rodzina pogodziła się już z częstymi podróżami. W krótkim czasie odwiedzili Syberię, Hiszpanię, Włochy, Francję… Artysta podczas swoich podróży zajmował się pisaniem szkiców i […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Portret hrabiego Olivaresa” Zakres zainteresowań Velazqueza był zaskakująco szeroki: sceny rodzajowe, tematy historyczne i religijne, tematy mitologiczne. Artysta próbował wszystkich stylów malarskich, dopóki nie zdecydował się na portret. W sposobie pisania we wczesnym okresie wyraźnie widać wpływ Caravaggia. Artysta dość szybko wykrystalizował jednak własny, dobrze rozpoznawany przez koneserów styl. Pozostała jednak zdolność dostrzegania zewnętrznej wielkości, interesowności i ludzkich […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret kobiety” Cała seria portretów, w których pompatyczne twarze szlachty przeplatają się z nieśmiałymi dziewczęcymi obrazami, na których z płótna spoglądają mądre oczy starców. Takie dziedzictwo pozostawił jeden ze słynnych malarzy XVIII wieku. Osobiste cechy ludzi przykuwały uwagę artysty przez cały okres twórczości. Cała galeria kobiecych portretów stała się szczytem twórczego geniuszu artystki. Subtelnie zauważone szczegóły, zaskakująco […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Portret młodego mężczyzny” Portret młodego mężczyzny namalowany przez Rembrandta przekazuje obraz młodego faceta. Obraz jest pomalowany na ciemnobrązowe odcienie. Dzięki unikalnej technologii malowania, faktura tkaniny jest doskonale oddana, każde zapięcie na szacie młodzieńca, każdy szew dopracowany w najmniejszym szczególe. Poważne, skoncentrowane spojrzenie skierowane jest gdzieś w dal, jakby przenoszona była miękkość kręconych włosów młodego mężczyzny, a na jego […]...
- Opis obrazu Aleksandra Bryullowa „Portret N. N. Puszkiny” 1831-832; akwarela na papierze; 21,1×17; Muzeum A. S. Puszkina. Portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny (z domu Gonczarowej) Aleksandra Pawłowicza Bryullova jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych obrazów tego urzekającego świeckiego piękna. Obraz ten przez długi czas był przechowywany w rodzinie pisarza i dopiero w XX wieku trafił do muzeum jego pamięci, gdzie można go oglądać do […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Dantego” W twórczości włoskiego artysty z lat 80-tych XV wieku istnieje wyraźne zainteresowanie postacią Dantego. Apel do hipostazy słynnego poety, autora nieśmiertelnej „Boskiej Komedii”. malarz stara się przemyśleć swoje poglądy po radosnym i nieco rozwiązłym życiu z Papieżem. Sandro konsekwentnie ilustruje wszystkie trzy części pracy, uważnie śledząc treść tekstu. Większość krytyków sztuki zgadza się, że portret […]...
- Opis obrazu Ilji Repina „Portret Pirogowa” To płótno zostało namalowane przez Repina w 1881 roku. Wtedy artysta zdawał się przewidywać rychłą śmierć wielkiego naukowca i lekarza, ponieważ dosłownie kilka miesięcy po zakończeniu pracy nad obrazem umiera sam Pirogov. Całkiem niedawno minęło sto lat od aktywności zawodowej naukowca. Nie sposób w kilku słowach oddać jego wkładu w rozwój kraju, więc przystąpimy do […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Portret A. V. Vasnetsovej” Vasnetsov jest znany ze swoich dzieł o fantastycznych i epickich motywach. Jednak lista tematów w jego twórczości jest obszerna. Malował portrety, obrazy o tematyce codziennej i religijnej. Malowanie portretów bliskich osób pomogło Vasnetsovowi stworzyć ideał narodowego piękna. Uważał, że w portrecie nie trzeba niczego wymyślać. Musisz tylko w pełni zobaczyć osobę. Ważną rolę w życiu […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret córki O. M. Nesterovej” Portret córki Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, Olgi Nesterowej, namalował jej ojciec w 1906 roku, stając się jednym z pierwszych dzieł artystki z gatunku portretów. Obraz jest również znany jako „Amazon”; przedstawia szczupłą młodą dziewczynę w czarnej Amazonii i małej czerwonej czapce, stojącą na brzegu rzeki. Olga lekko pochyliła głowę, patrząc z ufnością szeroko otwartymi niebieskimi oczami. […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Praskovji Mamontovej” Serow przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki z rodziną Mamutów. Przedstawił przedstawicieli tej rodziny na kilkunastu obrazach, rysunkach i szkicach, w tym na swoim najsłynniejszym obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami”, przedstawiającym Verę Savvichnę Mamontovą. Wyhodowana w innym słynnym portrecie, Praskovya Mamontova jest kuzynką Very, córką wydawcy książek Anatolija Iwanowicza Mamontowa. Te dwie wybitne prace powstały w […]...
- Opis obrazu Iwana Nikitina „Portret kanclerza Golovkina” Krytycy sztuki od dawna spierają się o ten obraz, niektórzy nadal w to wątpią, ale większość twierdzi, że to właśnie to dzieło przyniosło artyście maksymalną sławę. Rzeczywiście, portret Golovkina to nie tylko swojski portret świecki, który powstał tylko po to, aby uchwycić wygląd innej osoby towarzyskiej. Nie, osobliwością tego dzieła jest to, że powstało ono […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Bułachowa” Ta praca Wasilija Tropinina uważana jest za jedną z najlepszych w jego twórczości. Tutaj widzimy portret słynnego rosyjskiego śpiewaka operowego Piotra Aleksandrowicza Bułachowa. Piosenkarz zadebiutował na scenie zaledwie dwa lata przed namalowaniem portretu. Tropinin szybko zaprzyjaźnił się z mężczyzną i postanowił uchwycić jego obraz na płótnie. Uważa się, że najtrudniej jest przedstawić najprostszą osobę w […]...
- Opis obrazu Ilji Repina „Portret Trietiakowska” Repinowi udało się stworzyć niesamowicie prosty, ale głęboki portret. Widzimy Tretiakow, który założył słynną galerię malarstwa. Artysta oddał głębię i jednocześnie złożoność charakteru tej osoby. W ciemnych oczach Trietiakowa czai się smutek. Jego broda jest zadbana, nos idealnie prosty. Taki powinien być prawdziwy filozof, zastanawiając się nad sensem życia. Jako ostatni szczegół swojego płótna Repin […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Ambroise Vollarda” Picasso namalował ten obraz w 1810 roku. To dzieło zostało napisane przez niego w stylu kubizmu (jego analityczny typ). Taki kubizm nadal nosi charakterystyczną nazwę wolumetrii. Cały obraz składa się z oddzielnych części. Każdy fragment jest oddzielony od siebie i fantazyjnie rozproszony po całym płótnie. Wrażenie jest takie, że to rozbite lustro, złożone z fragmentów […]...
- Opis obrazu Jurija Annenkowa „Portret Achmatowej” Anna Achmatowa to wielka poetka i po prostu kobieta o ciekawym i smutnym losie. Jej wiersze nadal cieszą się dużą popularnością, zresztą pomimo tego, że powstawały w okresie najsurowszych praw prasowych, aw latach 20. odzwierciedlały całą istotę tej nowoczesności, która później służyła jej jako niewypowiedziany zakaz. Zapewne dlatego artyści tak bardzo pokochali Achmatową, że wszyscy […]...