Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa”

Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego Ukrzyżowanie Chrystusa Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że ​​płótna stały się szczególnie żywe i zmysłowe. Potrafili wywołać prawdziwe emocje, o czym świadczą wspomnienia Vasariego z oglądanych przez niego obrazów. Ukrzyżowanie Chrystusa przez Michała Anioła nie może być nazwane inną interpretacją historii biblijnej. Przedstawił swojego Jezusa żywego. Ukrzyżowany Chrystus pozostaje z artystą z otwartymi oczami. Zwraca je ku niebu, do swojego ojca. Zwracając wzrok w niebo, Christov woła do rodzica. Ożywia postać Chrystusa i udrękę, której wciąż doświadcza jego ciało. Nie zwiotczał jak w innych wersjach ukrzyżowania, ale nadal walczy z bólem. Na twarzy widać napięcie mięśni i cierpienie, co pozwala śmiało mówić o sile cierpienia. Rozłożenie rąk Zbawiciela jest imponujące: przybywając z gwoździami do krzyża, nie tracą wolności. Taka otwartość sprawia, że ​​postać jest jednocześnie słaba i silna: teraz nie ma się czego bać, a on nigdy nie zamierzał niczego ukrywać. Lekko pochyloną figurę uzyskuje się z ukośnie umieszczonego krzyża, ale światłocień postaci z tego staje się prawie krzykliwy. To głośne wezwanie do widza, które zwraca całą uwagę na centralną postać Chrystusa, a niewiele uwagi pozostawia skromnej Marii i Jonaszowi u stóp narzędzia tortur. Niejasny język linii wzmacnia emocjonalny składnik obrazu, która rośnie z każdą kolejną opcją. Ukrzyżowanie nie traci swej religijnej mocy, ale zyskuje nowy dźwięk, tak niezbędny dla nowego czasu i światopoglądu renesansu.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)