Opis obrazu Edgara Degasa „Ironers”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Edgara Degasa „Lekcja tańca” Wdzięk, piękno i wyrafinowanie – to widać na wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malowania baletnic malował różnymi technikami i wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. A jednocześnie bardzo dobrze zrozumiałem, jak ciężka jest praca, aby osiągnąć mistrzostwo w takiej sztuce jak balet. Iluż musi powtarzać niezliczone ćwiczenia, słuchać nauk nauczycieli, […]...
2. Opis obrazu Edgara Degasa „Concorde Square” Arcydzieło Edgara Degasa zatytułowane „Place de la Concorde” jest jednym z założycielskich dzieł malarstwa XIX wieku. Wygląd obrazu odegrał dużą rolę w kształtowaniu poglądów na sztukę we Francji i na świecie. Obraz oparty jest na wizerunkach prawdziwych ludzi znajdujących się w pobliżu domu artysty. Mężczyzna w tle to pisarz L. Alevi. Bliżej widza ukazany jest […]...
3. Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
4. Opis obrazu Edgara Degasa „Rzymski żebrak” Praca ta wykonana jest w realistycznym gatunku i spełnia podstawowe kanony charakterystyczne dla tego kierunku. Ale Edgar Degas jest zainteresowany eksperymentami z tematem obrazu. To nie przypadek, że do swojej pracy wybiera nie arystokratkę w bogatych toaletach, ale prostą kobietę, która nie ma niebieskiej krwi. Społeczeństwo współczesnego artysty było wstrząśnięte wybraną przez niego fabułą. Ale […]...
5. Opis obrazu Edgara Degasa „Absynt” Obraz powstał w 1893 roku. Początkowo nazywał się po prostu „People in the Cafe”. Widzimy całkiem pijaną kobietę i zdecydowanie trzeźwego mężczyznę siedzących przy stole. To przyjaciółka i popularna aktorka Degasa. Zawsze była elegancka. Ale przed nami pojawia się absolutnie prosta kobieta. Bezpośrednio przed nią jest szklanka wypełniona absyntem. Widać, że wielu z nich było […]...
6. Opis obrazu Edgara Degasa „Niebieskie tancerki” Chcesz rzucić okiem na świat teatru za kulisami? Kątem oka dostrzec zamieszanie przedpremierowe, spróbować poczuć podekscytowanie artystów przed wyjściem na scenę? Pomoże w tym widzowi swoimi pracami najlepszy koneser baletu wśród artystów Edgar Degas. Jak wiecie, Degas ćwiczył bezpośrednie, osobiste wizyty w teatrach, gdzie uważnie obserwował ruchy baletnic, odnotowując każdy szczegół psychofizyki artystów, aby następnie […]...
7. Opis obrazu Edgara Degasa „Gwiazda” „Genialne, na wpół przewiewne…”. Balet zawsze inspirował wielkich geniuszy sztuki do tworzenia nietrwałych arcydzieł. I tak jak Puszkin w kilku wierszach wyrażał cały swój podziw dla wdzięku i piękna baletnicy, tak Degas zdołał uchwycić moment, w którym balerina wznosi się w statycznym obrazie na fali sławy i oklasków publiczności. Jest sama w centrum obrazu, ogarnia […]...
8. Opis obrazu Edgara Degasa „Autoportret” Przed nami dwa autoportrety wielkiego artysty Edgara Degasa. Po co dwa autoportrety naraz? Tyle, że powstały w różnych latach. W pierwszym autoportrecie Degas jest wciąż młody i niedoświadczony, a wciąż ma wszystko przed sobą i wciąż ma wiele do przejścia i znieść wszystkie trudy losu. Praca nad arcydziełami, rozczarowanie losem oraz w życiu osobistym smutku […]...
9. Opis obrazu Edgara Degasa „Tancerze w różu” Obraz ten jest malowany w gatunku impresjonizmu i jest jednym z najsłynniejszych dzieł Edgara Degasa, który interesował się przedstawieniem „baletowych opowieści”. Charakteryzuje się niezwykłą kompozycją i złożonym wewnętrznym układem obrazów. Artystka uchwyciła moment, w którym baletnice przygotowywały się do występu. Dzięki nagłości chwili i łatwości pozowania dziewczyn, obraz wygląda bardzo dynamicznie. Bliskość postaci baletnic stwarza […]...
10. Opis obrazu Edgara Degasa „Dance class” „Dance Class” to jedno z najbardziej znanych dzieł Edgara Degasa. Artysta malował wiele ze świata artystycznego, przedstawiając na swoich obrazach aktorów, śpiewaków operowych i tancerzy. Kulisy zainspirowały autora; często bywał w Operze Paryskiej, szukając tematów do przyszłych obrazów. W końcu został „jego” człowiekiem za kulisami. Kraina baśni, położona „po drugiej stronie kurtyny”, to dla większości […]...
11. Opis obrazu Edgara Degasa „Córka Jeftego” Obraz malowany jest olejem na płótnie. Artysta malował go od 1859 do 1960 roku. Degas to XIX-wieczny francuski artysta. Jego prawdziwe nazwisko w chwili urodzenia brzmiało Edgar Ilair Germain de Ha. W 1870 roku artysta postanowił zmienić swoje nazwisko i dodał przedrostek de do Ha. Jego płótna znane są na całym świecie i stanowią część […]...
12. Opis obrazu Camille Pissarro „Pasaż opery w Paryżu” Camille Pissarro poświęcił wiele czasu pracy nad swoimi płótnami i został zasłużenie uważany za patriarchę francuskiego impresjonizmu. A głównym tematem jego twórczości jest Paryż. Twórca nie postawił sobie za cel przekazania zewnętrznego wizerunku miasta. Raczej napisał uczucia i emocje. Na obrazie „Pasaż Opery w Paryżu” widać wielu ludzi, parasole, powozy poruszające się w różnych kierunkach, […]...
13. Opis obrazu Petera Rubensa „Sąd w Paryżu” Rubens napisał wiele wspaniałych obrazów na ten popularny temat od czasów starożytnych. Dlaczego przyciągnął go ten temat? Artystce spodobało się to, że można było przedstawić nagie ciała kobiet na tle wspaniałego krajobrazu. Widzimy Paryż. Ubrany jest w tradycyjny strój pasterza. Bardzo uważnie przygląda się trzem pięknościom. Są całkowicie nadzy. Nic nie powinno odwracać uwagi od […]...
14. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Miłość do Paryża i Heleny” Wydaje się, że jest to malarz-rewolucjonista, gloryfikator Rewolucji Francuskiej i nagle spisek z historii starożytnego Rzymu… Ktoś uzna takie sąsiedztwo za dziwne, ale to wtedy francuscy rewolucjoniści często zwracali się ku historii rzymskiej. I najwyraźniej na fali tej pasji David, słynny artysta, przedstawił na płótnie dwoje zakochanych w sobie młodych ludzi. Najważniejsze, czego artysta nie […]...
15. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Parasole” Utalentowany francuski artysta Auguste Renoir przez kilka lat pracował nad słynnym obrazem „Parasole”. Prace rozpoczęto pod koniec 1881 roku i zakończono dopiero w 1886 roku. Deszcz. Paryż. Parasole. Z jednej strony to gwar, zgiełk, skupisko parasoli, az drugiej urok i urok działki. Obraz wygląda jednym tchem, nie ma skomplikowanej i zawiłej fabuły, która zmusiłaby Cię […]...
16. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
17. Opis obrazu Tatyany Jabłońskiej „Len” T. N. Yablonskaya jest wybitnym przedstawicielem malarstwa codziennego. Trudne losy artystki znalazły odzwierciedlenie w jej pracach. Jej obrazy często poświęcone są zwykłym zawodom roboczym, przez innych niezasłużenie niedocenianymi. Praca „Len” celebruje ciężką pracę kobiet. Płótno przedstawia kobietę zbierającą len. Jej masywna sylwetka mówi o wiejskim zdrowiu i sile. Nogi są niezwykle duże, dlatego artysta nadał […]...
18. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sąd w Paryżu” Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła „Sąd Paryża”. Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię. Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii […]...
19. Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
20. Opis obrazu Ilyi Repina „Paryska kawiarnia” Prawdziwie rosyjski artysta I. E. Repin przedstawia nam swoją wizję francuskiego życia na płótnie z 1875 r. „Parisian Cafe”. Dwa lata wcześniej otrzymał od Akademii prawo do wyjazdu za granicę w celu dalszego studiowania rzemiosła malarskiego. Po przybyciu do stolicy Francji Repin nie był pod wrażeniem klasyki, jego duszę przyciągało prawdziwe życie miasta i pojawiające […]...
21. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Krowa i skrzypce” K. S. Malewicz to błyskotliwy przedstawiciel surrealizmu, tak nierozwiniętego wówczas w Rosji. Jego obrazy uderzają oryginalnością, postacie są niekompatybilne, a kolory czasami są w mroku. Praca „Krowa i skrzypce” to jeden z najbardziej uderzających i niezwykłych obrazów. Obraz malowany na drewnianej desce. W tym czasie artysta był w potrzebie i nie mógł sobie pozwolić na […]...
22. Opis obrazu Williama Turnera „Salon” Turner to brytyjski malarz, impresjonista i po części powieściopisarz, którego obrazy często poruszają temat ludzkiej impotencji i niedoskonałości, malowanych bez goryczy i pogardy, a wręcz przeciwnie, ze szczerą miłością i przebiegłą ironią. Człowiek na świecie jest mały, prawie nic nie potrafi, gdy wichry zmian niosą go jak piórko z wydarzenia na wydarzenie. Ale pozostaje osobą, […]...
23. Opis obrazu Arkadego Plastova „Na wsi” Arkady Plastov to najwybitniejsza postać radzieckiej sztuki, to właśnie temu artyście udało się stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający sceny proste i znane każdemu. Twórca malarstwa sztalugowego, ilustrator i prawdziwy mistrz pejzażu – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo gatunkowe podbiło serce artysty, które później podbijało […]...
24. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Raj” Praca „Raj” to największe płótno na świecie. Nie można przypuszczać, że tak wielkoskalowy pomysł artysty mógłby zostać zrealizowany w mniejszej skali. Tintoretto przedstawił na płótnie prawdziwych ludzi i aniołów. Pierwszy plan obrazu tworzą ludzie, a aniołowie są w słońcu. Promieniste centrum rozprasza promienie słoneczne po bokach, tworząc złocistą poświatę. Liczne opracowania tej pracy dowodzą podobieństwa […]...
25. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
26. Opis obrazu Valery’ego Jacobiego „Zatrzymanie więźniów” W 1861 roku światło dzienne ujrzało jedno z największych rosyjskich arcydzieł tamtych czasów – obraz Valery’ego Jacobiego „Przystań więźniów”. Praca jest szczera, przejmująca i aktualna. Takie jawne wyrażanie własnych myśli jest charakterystyczne dla lat 60. XIX wieku. Aktualne problemy społeczne, jak ropnie, artysta odsłania na płótnie. Wybór fabuły nie jest przypadkowy. Walerij Iwanowicz spędził dzieciństwo […]...
27. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
28. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Na tarasie” Jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy XIX i początku XX wieku, Borys Michajłowicz Kustodiew, rozpoczął karierę jako mistrz portrecisty, a skończył jako malarz różnych gatunków. Dużo pracował dla teatru, a to hobby wyraźnie wpłynęło na talent artysty. W 1906 roku Kustodiew napisał głęboko liryczną i lekką pracę „Na tarasie”, która obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki […]...
29. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Złota jesień” Isaak Izrailevich to radziecki artysta, którego twórczość stała się podstawą artystycznego ruchu socrealizmu. Zaczął rysować w wieku pięciu lat, studiował w Liceum Plastycznym i Akademii Sztuk Pięknych. Znany jest ze swoich ikonicznych obrazów Lenina i starannie wykonanych obrazów poświęconych wydarzeniom wojny domowej i rewolucji bolszewickiej. Brodski widział życie w jasnych i różnorodnych kolorach i starał […]...
30. Opis obrazu Vladimira Orlova „Chistye Prudy” „Chistye Prudy” to obraz wykonany w lekko rozmytym, bardzo atrakcyjnym stylu – coś podobnego mogą zaobserwować osoby z krótkowzrocznością zmuszone do obejścia się bez okularów. Wszystko na zdjęciu jest lekko rozmyte. Zarysy drzew, zarysy ławek unoszą się, trudno dostrzec coś innego niż postacie ludzi – nic konkretnego o nich nie można powiedzieć, pozostaje tylko spekulować. […]...
31. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wodospad Niagara” Praca Aivazovsky’ego w latach 90. XIX wieku była szczególnie owocna. Na początku lat 90. odbył podróż do Ameryki, gdzie wystawiał swoje prace. Po Ameryce przybył do Teodozji, gdzie w 1892 roku stworzył obraz „Wodospad Niagara”. Artysta przez długi czas podziwiał ten wodospad podczas swojej amerykańskiej podróży. Artysta przywiózł do Feodosia album, w którym wykonał szkice […]...
32. Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
33. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Chłopka i wieśniaczka sadząca ziemniaki” Płótno należy do jednego z wczesnych dzieł Van Gogha. Obraz przedstawiający twórczość chłopów został namalowany przez mistrza w 1885 roku. W tym okresie artysta zmagał się z samym sobą: tęsknił do opanowania klasycznych technik i technik malarskich, ale przeszkodą stał się brak wykształcenia. Te niepowodzenia były bolesne dla twórczej duszy geniusza. Najtrudniejsze dla wszystkich Van […]...
34. Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Lato” Utworzony w 1573 r. Materiały: olej na płótnie. Wymiary: 76 x 63,5 cm Wystawiony w Luwrze, Paryż, Francja. Kolejne podobne, ale namalowane dziesięć lat wcześniej płótno znajduje się w wiedeńskim Muzeum Historii Sztuki. Artysta został nazwany klasykiem dopiero w XX wieku, kiedy to odkryto na nowo jego oryginalne dzieło. Został zapamiętany dzięki unikalnym alegorycznym pracom, […]...
35. Opis obrazu Rene Magritte’a „Kochankowie” (Kochankowie) Obraz powstał w 1928 roku. Widz zna dwie wersje tego obrazu. Na jednym płótnie przed nami mężczyzna i kobieta połączyli się w długim pocałunku. Ich głowy są owinięte w biały materiał. W innej wersji patrzą bezpośrednio na nas. Ten obraz jest niesamowicie symboliczny. Ma niezwykle głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy są pewni, że fabułę można zinterpretować […]...
36. Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Pod wieczór” Obraz Nikołaja Krymowa „W stronę wieczora” jest jednym z tych obrazów wielkich artystów, którym niezasłużenie brakuje uwagi. Ale to zdjęcie ukazuje bardzo piękne aspekty życia na wsi, piękno wiejskiej przyrody. Oczywiście w swojej pracy Krymov chciał ujawnić istotę tak zwanego zaplecza. Obraz przedstawia wiejską bieloną chatę ze strzechą, piwnicę, spokojną rozmowę między dwiema dziewczynami na […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Oczyszczanie buraków” Aleksiej Gavrilovich Venetsianov zasłynął przede wszystkim jako autor obrazów rodzajowych, które przyniosły mu sławę. Rodzina Venetianov pochodzi od imigrantów z Grecji. Rodzina przyszłego artysty handlowała sadzonkami i cebulkami tulipanów, ale w ich sklepie były też obrazy na sprzedaż. Prawdopodobnie po raz pierwszy młody Aleksiej zainteresował się sztuką malarską właśnie z powodu obecności tych dzieł w […]...
38. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Jabłka” Słynny francuski malarz Cézanne zasłynął ze swoich słynnych martwych natur. Artystę bardziej pociągały owoce, zwłaszcza jabłka, które jego zdaniem miały doskonały kształt i kolor. Przedstawiając owoce i warzywa, artysta osiągnął jakościowo nową technikę performance. Martwa natura z jabłkami przyciąga uwagę soczystymi kolorami i odcieniami, sprawiając, że w zwykłych rzeczach widz dostrzeże coś niezwykłego. Na zdjęciu […]...
39. Opis obrazu Aleksieja Szyłowa „Autoportret” A. M. Shilov jest następcą malarstwa w stylu rosyjskiego realizmu. W swoim życiu namalował wiele pejzaży i martwych natur, ale nadal uważał się za malarza portretowego. Jego portrety odzwierciedlają prawdziwy obraz, wszystko na płótnie ma znaczenie. Artysta nie ma szans, a obrót głowy, założone ramiona, świta – wszystko odbywa się z ukrytym sensem. Praca „Autoportret” […]...
40. Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...