Opis obrazu Edgara Degasa „Rzymski żebrak”

Opis obrazu Edgara Degasa Rzymski żebrak

Praca ta wykonana jest w realistycznym gatunku i spełnia podstawowe kanony charakterystyczne dla tego kierunku. Ale Edgar Degas jest zainteresowany eksperymentami z tematem obrazu. To nie przypadek, że do swojej pracy wybiera nie arystokratkę w bogatych toaletach, ale prostą kobietę, która nie ma niebieskiej krwi. Społeczeństwo współczesnego artysty było wstrząśnięte wybraną przez niego fabułą. Ale to w najmniejszym stopniu nie umniejsza najwyższej umiejętności Degasa i zdolności subtelnego odczuwania stanu umysłu osoby.

Obraz przedstawia zmęczoną starszą kobietę. Usiadła na progu swojego domu. Oparta o wejście na dziedziniec, zamyślona patrzy w dal, być może uważnie coś obserwując. Artystka bardzo starannie rysuje cechy bohaterki obrazu i najdrobniejsze szczegóły jej ubrania. Ani jedna zmarszczka ani cień nie umkną oczom widza. Jednocześnie tło obrazu wygląda dość arbitralnie, więc nic nie odrywa nas od kontemplacji wizerunku bohaterki. Głównym zadaniem artysty jest stworzenie uogólnionego, a nie wyidealizowanego portretu rzymskiej żebraczki.

W rzeczywistości kolorystyka obrazu zachowuje tylko cztery kolory i ich odcienie. Ale to właśnie ta technika nadaje pracy wyjątkową grafikę i pewną sztywność obrazu.

Zdjęcie pokazuje, że życie kobiety jest pełne trudów. Można to ocenić nie tylko po znoszonym stroju, ale także po pewnych szczegółach wystawy. Jakby przypadkiem obok kobiety pojawia się połamany kawałek chleba i gliniany garnek z rozłupanym uchwytem, ​​w którym widać na wpół zjedzone jedzenie.

Portret ma niemal fotograficzny realizm. Edgar Degas tak wiernie odtwarza wizerunek kobiety, że stwarza poczucie naszej obecności i udziału w utrwalonych wydarzeniach.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)