Opis obrazu Edgara Degasa „Prima ballerina”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Edgara Degasa „Tancerze w różu” Obraz ten jest malowany w gatunku impresjonizmu i jest jednym z najsłynniejszych dzieł Edgara Degasa, który interesował się przedstawieniem „baletowych opowieści”. Charakteryzuje się niezwykłą kompozycją i złożonym wewnętrznym układem obrazów. Artystka uchwyciła moment, w którym baletnice przygotowywały się do występu. Dzięki nagłości chwili i łatwości pozowania dziewczyn, obraz wygląda bardzo dynamicznie. Bliskość postaci baletnic stwarza […]...
2. Opis obrazu Edgara Degasa „Autoportret” Przed nami dwa autoportrety wielkiego artysty Edgara Degasa. Po co dwa autoportrety naraz? Tyle, że powstały w różnych latach. W pierwszym autoportrecie Degas jest wciąż młody i niedoświadczony, a wciąż ma wszystko przed sobą i wciąż ma wiele do przejścia i znieść wszystkie trudy losu. Praca nad arcydziełami, rozczarowanie losem oraz w życiu osobistym smutku […]...
3. Opis rzeźby Edgara Degasa „Koń i jeździec” Edgar Degas urodził się w dość zamożnej rodzinie. Z pewnych powodów był zmuszony sprzedać swoją nieruchomość, aby spłacić wszystkie długi ojca. Edgar był najstarszym dzieckiem z dużej rodziny. Chłopiec od dzieciństwa interesował się rysowaniem, jego ojciec zachęcał do nauki na wszelkie możliwe sposoby. Degas uwielbiał wyraźne kontury w malowaniu. Po licznych wizytach we Włoszech Degas […]...
4. Opis obrazu Edgara Degasa „Dance class” „Dance Class” to jedno z najbardziej znanych dzieł Edgara Degasa. Artysta malował wiele ze świata artystycznego, przedstawiając na swoich obrazach aktorów, śpiewaków operowych i tancerzy. Kulisy zainspirowały autora; często bywał w Operze Paryskiej, szukając tematów do przyszłych obrazów. W końcu został „jego” człowiekiem za kulisami. Kraina baśni, położona „po drugiej stronie kurtyny”, to dla większości […]...
5. Opis obrazu Edgara Degasa „Absynt” Obraz powstał w 1893 roku. Początkowo nazywał się po prostu „People in the Cafe”. Widzimy całkiem pijaną kobietę i zdecydowanie trzeźwego mężczyznę siedzących przy stole. To przyjaciółka i popularna aktorka Degasa. Zawsze była elegancka. Ale przed nami pojawia się absolutnie prosta kobieta. Bezpośrednio przed nią jest szklanka wypełniona absyntem. Widać, że wielu z nich było […]...
6. Opis obrazu Edgara Degasa „Niebieskie tancerki” Chcesz rzucić okiem na świat teatru za kulisami? Kątem oka dostrzec zamieszanie przedpremierowe, spróbować poczuć podekscytowanie artystów przed wyjściem na scenę? Pomoże w tym widzowi swoimi pracami najlepszy koneser baletu wśród artystów Edgar Degas. Jak wiecie, Degas ćwiczył bezpośrednie, osobiste wizyty w teatrach, gdzie uważnie obserwował ruchy baletnic, odnotowując każdy szczegół psychofizyki artystów, aby następnie […]...
7. Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
8. Opis obrazu Edgara Degasa „Rzymski żebrak” Praca ta wykonana jest w realistycznym gatunku i spełnia podstawowe kanony charakterystyczne dla tego kierunku. Ale Edgar Degas jest zainteresowany eksperymentami z tematem obrazu. To nie przypadek, że do swojej pracy wybiera nie arystokratkę w bogatych toaletach, ale prostą kobietę, która nie ma niebieskiej krwi. Społeczeństwo współczesnego artysty było wstrząśnięte wybraną przez niego fabułą. Ale […]...
9. Opis obrazu Edgara Degasa „Kąpiący się” Ten pastel to jeden z najbardziej ambitnych projektów Edgara Degasa ostatnich dziesięciu lat jego życia. Obraz przedstawia cztery kąpiące się kobiety. Ktoś wykonuje różne zabiegi, a ktoś po prostu wygrzewa się w trawie po zakończeniu tego ważnego i przyjemnego rytuału. Podobnie jak w innych swoich pracach, artysta wybiera prostą fabułę obrazu, znaną widzowi. Sądząc po […]...
10. Opis obrazu Edgara Degasa „Córka Jeftego” Obraz malowany jest olejem na płótnie. Artysta malował go od 1859 do 1960 roku. Degas to XIX-wieczny francuski artysta. Jego prawdziwe nazwisko w chwili urodzenia brzmiało Edgar Ilair Germain de Ha. W 1870 roku artysta postanowił zmienić swoje nazwisko i dodał przedrostek de do Ha. Jego płótna znane są na całym świecie i stanowią część […]...
11. Opis obrazu Edgara Degasa „Gwiazda” „Genialne, na wpół przewiewne…”. Balet zawsze inspirował wielkich geniuszy sztuki do tworzenia nietrwałych arcydzieł. I tak jak Puszkin w kilku wierszach wyrażał cały swój podziw dla wdzięku i piękna baletnicy, tak Degas zdołał uchwycić moment, w którym balerina wznosi się w statycznym obrazie na fali sławy i oklasków publiczności. Jest sama w centrum obrazu, ogarnia […]...
12. Opis obrazu Edgara Degasa „Ironers” Jeden z twórców impresjonizmu. Swoimi płótnami udaje mu się przybliżyć widza do tego, co jest przedstawione na obrazie tak bardzo, że nawet nie znając naprawdę fabuły, rozumiemy, a co najważniejsze, zaczynamy czuć i wczuć się w postacie z jego obrazów. Jedną z takich prac jest obraz „Prasownice” – przedstawia dwie praczki skulone w ciasnej szafie. […]...
13. Opis obrazu Edgara Degasa „Lekcja tańca” Wdzięk, piękno i wyrafinowanie – to widać na wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malowania baletnic malował różnymi technikami i wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. A jednocześnie bardzo dobrze zrozumiałem, jak ciężka jest praca, aby osiągnąć mistrzostwo w takiej sztuce jak balet. Iluż musi powtarzać niezliczone ćwiczenia, słuchać nauk nauczycieli, […]...
14. Opis obrazu Edgara Degasa „Concorde Square” Arcydzieło Edgara Degasa zatytułowane „Place de la Concorde” jest jednym z założycielskich dzieł malarstwa XIX wieku. Wygląd obrazu odegrał dużą rolę w kształtowaniu poglądów na sztukę we Francji i na świecie. Obraz oparty jest na wizerunkach prawdziwych ludzi znajdujących się w pobliżu domu artysty. Mężczyzna w tle to pisarz L. Alevi. Bliżej widza ukazany jest […]...
15. Opis obrazu Pabla Picassa „Pierrot” Hiszpański malarz i dekorator Pablo Picasso był twórcą kubizmu w malarstwie. Jego prace były przesiąknięte epoką klasycyzmu. Orientacji tej towarzyszyły ścisłe kanony, które nadawały obrazom formy odpowiadające wszechświatowi. Artystka pokochała styl kubiczny, ponieważ obrazy wyróżniała subtelność przekazywania uczuć. Dzieło „Pierrot” powstało w okresie klasycznego początku form parzystych. Aktorstwo dla Picassa stało się znaczącą stroną w […]...
16. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Aktorka” Pimenov jest impresjonistą i, podobnie jak wszyscy jego koledzy, nadaje priorytet chwili. Błyszcząca chwila, która zawiera cały świat i wiele znaczeń. Podobnie jak większość impresjonistów, jego obrazy są bardzo wesołe, bardzo jasne, chwytają w zamrożonej wieczności kilka sekund z życia zwykłych ludzi i pokazują je innym. „Aktorka” to znakomita przedstawicielka tego gatunku. Na nim – […]...
17. Opis obrazu Georgesa Seurata „Parade” Georges Seurat to jeden ze słynnych przedstawicieli ruchu pointylizmu. Istotą tego kierunku jest tworzenie obrazów za pomocą oddzielnych kresek w kształcie kropek. Patrząc na obraz z daleka, małe kropki łączą się w jedną całość, tworząc gotowy obraz. Jednym z przykładów prac w stylu puentylizmu jest obraz „Parada”. Artysta przedstawił na płótnie paradę w cyrku Corvi. […]...
18. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Hamlet i Ofelia” Obraz słynnego artysty Michaiła Vrubela „Hamlet i Ofelia” został namalowany w 1884 roku w czasach studenckich. Teraz płótno jest przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. W 1883 roku Repin zaprosił Vrubela do namalowania bardziej poważnego obrazu. W efekcie artystka po długich poszukiwaniach wybiera scenę ze spektaklu „Hamlet i Ofelia”. Za podstawę przyjęto fabułę refleksji z […]...
19. Opis obrazu Philipa Malyavina „Śmiech” Ta praca jest interesująca ze względu na swoją niezwykłą historię. Jego autorem jest Philip Andreevich Malyavin, urodzony w 1869 roku. Chłopiec od dzieciństwa uwielbiał rysować i rzeźbić figury z gliny, rozdając je znajomym. Ponieważ dorastał w biednej rodzinie chłopskiej, jego rodzice nie mogli pozwolić mu na poważne zaangażowanie się w kreatywność. Sąsiedzi niejednokrotnie zwracali uwagę […]...
20. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Komnaty cara Berendeja” W 1873 roku Aleksander Ostrowski napisał swoją słynną sztukę „Śnieżna Panna”, wystawioną na scenie teatralnej. Wielu mistrzów tamtych czasów zajmowało się dekoracjami do produkcji, ale dzieła Wiktora Michajłowicza Wasniecowa zajmują szczególne miejsce. W 1882 roku zaprojektował sztukę wystawioną w kręgu Abramcewa. Szkice do „Snow Maiden” wzbudziły duże zainteresowanie, otwierając wręcz nowy styl w sztuce teatralnej […]...
21. Opis obrazu Grigorija Myasoyedova „Cierpienie czasu” Koniec lata. Rozpoczęły się żniwa. Dla chłopów wiejskich jest to czas, w którym zapomina się o wszystkich obowiązkach domowych i cała rodzina wychodzi na pole. Artysta też to napisał w tym samym czasie. Naprzód, jak przystało na seniora w rodzinie. Zaczyna kosić, wyprowadza też żonę i dzieci w pole. Praca w toku, ciężka praca. Musimy […]...
22. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
23. Opis Gustava Klimta „Beethoven Frieze” W 1902 roku podczas secesji wiedeńskiej odbyła się wystawa pamiątkowa poświęcona pamięci wielkiego Ludwiga van Beethovena. Gustav Klimt dostrzegł geniusz w muzyku i ucieleśnienie miłości w jego twórczości. Specjalnie na wystawę w 1902 roku artysta stworzył fryz Beethovena. Opinia publiczna zareagowała negatywnie na ten obraz: nazwano go bez życia i surowym, a postacie uznano za […]...
24. Opis szkicu Leona Baksta „Śpiąca królewna” Pod koniec XIX wieku po raz pierwszy na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu pokazano balet Śpiąca królewna. Libretto napisał Mariusz Petipa na podstawie baśni Charlesa Perraulta, muzykę napisał Piotr Iljicz Czajkowski. Balet zrobił furorę, a jednym z tych, którzy byli pod wrażeniem spektaklu, był artysta Lev Bakst. Był zachwycony bajkowym światem wróżek i księżniczek, jasnością […]...
25. Opis obrazu Masaccia „Trinity” Ten słynny fresk Masaccio zasłynął z innowacyjności w przedstawianiu elementów architektonicznych i zupełnie nowej wizji perspektywy. Widzimy Kalwarię i ukrzyżowanego Chrystusa. Bóg Ojciec go wspiera. U stóp znajduje się sarkofag, w którym znajduje się szkielet pierwszego człowieka na ziemi, Adama. Po obu stronach znajdują się św. Jan i Matka Boska. Nieco niżej – dawca w […]...
26. Opis medalu Fiodora Tołstoja „Bitwa pod Borodino” Fiodor Tołstoj był jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych artystów XIX wieku. Jego prace obejmowały obrazy, rzeźby i medale. Opanował wiele dziedzin sztuki i opanował różnorodne techniki i techniki wykonawcze. Współcześni autorowi podziwiali jego twórczość niezmiernie. Posiadanie własnej pracy uznano za wielki zaszczyt. Pomysł, aby spróbować swoich sił w sztuce medalowej, nie przyszedł do Tołstoja […]...
27. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Ojczyzna Aksakowa” Michaił Niestierow jest słusznie uważany za jednego z najlepszych mistrzów malarstwa pejzażowego. Natura przyciągała go w swoich najróżniejszych przejawach. Szczególnie rodzima, rosyjska natura. Wiele obrazów zostało namalowanych przez niego w jego rodzinnej Ufie i wychwalał północne piękno. Pejzaże Niestierowa pełne są filozoficznych refleksji na temat sensu życia i osobistych doświadczeń artysty. W latach 1905-1914 Michaił […]...
28. Opis obrazu Salvadora Dali „Velazquez malujący portret infantki Margarity” Słynne dzieło Salvadora Dali „Velazquez, malujący portret infantki Margarity w promieniach i cieniach własnej chwały” stało się znane na całym świecie. Praca została napisana w 1958 roku małym rozmachem na płótnie i ma niesamowitą wartość historyczną. Obraz jest naprawdę wspaniały i niezwykły. Dali działa w taki sposób, jakby obserwowała go publiczność, pojawia się przed nimi […]...
29. Opis obrazu Giotto di Bondone „Pocałunek Judasza” Malarz florencki Giotto di Bondone był jednym z pierwszych malarzy, którzy przedstawiali Judasza zdrajcę. Jego obraz przedstawiający cykl Padwy „Pocałunek Judasza” jest tego doskonałym przykładem. Ten słynny obraz opowiada oglądającemu o konfrontacji dobra ze złem, o wielkości duszy i podłości. Całe tło płótna to ciemnoniebieskie niebo, na które wznosi się włócznie i zapalone pochodnie. Wśród […]...
30. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Birch Grove” „Master of Light” – taki przydomek Kuindzhi nadali inni artyści. Ponieważ dla nich jego niezwykły talent do przedstawiania światła zawsze pozostawał tajemnicą tak realną, że wydawało się, że nie jest to obraz, ale fotografia. Do tej pory wielu artystów patrzy na obrazy w zdezorientowaniu i nie rozumie, jak i za pomocą czego można przekazać światło […]...
31. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Na polowaniu” Dziś obrazy Aleksieja Stiepanowa znajdują się głównie w kolekcjach prywatnych. Aleksey Stepanovich był niesamowitą osobą – miał tak miękkie i posłuszne usposobienie, tak bardzo kochał ludzi – że dwukrotnie otrzymał tę miłość od wszystkich wokół siebie. Niesamowicie pozytywnie, patrzył na świat jak dziecko – zdziwiony i radosny. A swoje postrzeganie świata odzwierciedlał w pisanych przez […]...
32. Opis obrazu Karla Bryullova „Włoski poranek” W 1822 roku, po utworzeniu Towarzystwa Zachęty Artystów, Karl Bryullov miał szczęście zostać jednym z pierwszych emerytów Towarzystwa we Włoszech. Za granicą, odwiedzając warsztaty i wchłaniając osiągnięcia największych mistrzów wszechczasów, zostaje jednym z najlepszych malarzy w Rzymie. Karl Bryullov w swojej pracy „Włoski poranek” przedstawia widzowi portret młodej Włoszki wykonującej poranną toaletę. Płótno jest pełne […]...
33. Opis obrazu Michaiła Szibanowa „Chłopski obiad” Chociaż niewiele wiadomo o Michaiłu Szibanowie jako rosyjskim artyście drugiej połowy XVIII wieku, pozostawił po sobie dziedzictwo kulturowe. Wiadomo o jego związkach z wszechmocnym księciem Potiomkinem oraz o malowaniu ikonostasów. Do historii sztuki rosyjskiej wszedł jednak dzięki swoim obrazom „Obchody kontraktu ślubnego” i „Portret Katarzyny II w stroju kempingowym”. W 1774 roku Michaił Szibanow namalował […]...
34. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Snow Maiden” Wiele dzieł Wiktora Michajłowicza Wasniecowa jest przesiąkniętych oryginalnymi motywami rosyjskiego folkloru. Snow Maiden jest jednym z takich obrazów. Inspiracją do powstania arcydzieła artysty była sztuka Ostrowskiego pod tym samym tytułem i opera Rimskiego-Korsakowa. Sam obraz został namalowany jako dekoracja do spektaklu opery. Prototypem bajecznej Snow Maiden jest dziewczyna Sasha, córka słynnego filantropa Savvy Mamontova. W […]...
35. Opis obrazu Gerarda Terborcha „Kieliszek lemoniady” Obraz ten należy do najwspanialszych dzieł artysty i przedstawia najbardziej niezwykłe tradycje ówczesnej Holandii. Ta praca nie ma dramatu, jest spokojna, wyważona, pozbawiona jakiegokolwiek ruchu i całkowicie skupiona na relacji między chłopcem a dziewczyną. Młody dżentelmen oferujący kobiecie szklankę lemoniady jest sam w sobie walecznością, jak słodki jest ich delikatny dotyk i spojrzenia. W pełni […]...
36. Opis obrazu Georgesa Braque „Dom w Estaque” Georges Braque, znany malarz z Francji od 1908 roku, zdecydowanie odszedł od swojej wczesnej pasji do impresjonizmu i późniejszej pracy w stylu fauvistycznym. Jego nowym zainteresowaniem, odzwierciedlającym trendy panujące w sztuce w Europie, był rewolucyjny kubizm. Spokojne malownicze morze – port Estaque w Marsylii – rajski ulubieniec wielu artystów. Malarz Braque również poddał się urokowi […]...
37. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Batszeba” Rembrandt przedstawił scenę opisaną w Starym Testamencie. Pewnego razu król Dawid wszedł na dach swojego pałacu. Stamtąd zobaczył kąpiącą się piękną kobietę. David zastanawiał się, kim ona jest. Okazało się, że nazywa się Batszeba i jest mężatką. Król rozkazał swoim sługom, aby ją do niego przyprowadzili. Rembrandt na swoim płótnie skupił się na zbrodni o […]...
38. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryż. Boulevard of the Capucines „ Kto po prostu nie położył rąk na obrazie tego najbardziej hałaśliwego miejsca w Paryżu – Boulevard des Capucines. Największymi fanami tego miejsca są francuscy impresjoniści tacy jak Monet, Manet, Degas i inni. Malowali ten bulwar o różnych porach roku i pod różnymi kątami. I zawsze okazywał się inny: albo ostro zabawny, potem niejasny (rysował go, […]...
39. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Stłumienie powstania Indian przez Brytyjczyków” Wasilij Vereshchagin został zapamiętany w kulturze rosyjskiej jako słynny malarz historyczny, który w swoich obrazach starał się zachować ważne wydarzenia, życie codzienne ludzi i ciekawe fakty. Artysta dużo podróżował, a podróż do Indii wywarła na nim niezatarte wrażenie. Zainspirowany wyjazdem do kraju nieznanego Rosjaninowi, namalował szereg obrazów poświęconych Indiom, na których przedstawiał niezapomniane krajobrazy, niezwykłą […]...
40. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Moskiewska tawerna” Rok 1915 to czas, kiedy Borys Michajłowicz Kustojediew aktywnie przebywał w Moskwie, badając cały jego smak i kulisy ceremonialnego życia. Tam artysta zapoznał się z tak wyjątkowym miejscem przesiąkniętym duchem Moskwy, jakim jest tawerna. Karczma w Moskwie to zupełnie wyjątkowe miejsce, w którym ludzie są przyzwyczajeni do rozmów, relaksu, dzielenia się wiadomościami i rozmawiania o […]...